中國原創(chuàng)音樂劇市場現(xiàn)狀與發(fā)展研究

摘 " 要：20世紀80年代，中國原創(chuàng)音樂劇自西方引入，在幾代優(yōu)秀音樂創(chuàng)作人的精心培育、努力探索和不斷創(chuàng)新中，得到了廣泛的發(fā)展。中國原創(chuàng)音樂劇正逐漸擺脫既往由政府獨家主導融資與扶持的生產模式，向更加多樣化的投資和制作途徑轉變。代表性的案例便是近年來制作的音樂劇《趙氏孤兒》，其創(chuàng)作與運營的模式提供了一個審視中國原創(chuàng)音樂劇市場現(xiàn)狀和預測其未來展望的案例。本文通過分析《趙氏孤兒》轉變與優(yōu)化創(chuàng)作和運營的策略的各項實踐，探討中國原創(chuàng)音樂劇市場的現(xiàn)狀以及發(fā)展。

關鍵詞：中國原創(chuàng)音樂劇;《趙氏孤兒》; 現(xiàn)狀; 發(fā)展

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9699（2024）04-0054-06

中國原創(chuàng)音樂劇作為新興的藝術形式，近年來在中國文化市場日益嶄露頭角，備受關注。二十世紀八十年代初，一些具有先覺意識的文藝工作者將中國原創(chuàng)音樂劇引入國內藝術領域。他們結合我國傳統(tǒng)文化元素及戲曲傳統(tǒng)文化精髓，嫁接和改良這一全新藝術形式，最終推出具有中國特色的原創(chuàng)音樂劇作品[1]。進入21世紀中國原創(chuàng)音樂劇獨立創(chuàng)作的井噴態(tài)勢，中國原創(chuàng)音樂劇的形象日新月異，呈現(xiàn)出生機盎然之景。然而，在其發(fā)展歷程中，觀眾的審美觀念以及市場策略，大多基于西方音樂劇理論，中國原創(chuàng)音樂劇的受眾主要局限于小眾精英消費層，本土化實踐仍存在諸多問題與挑戰(zhàn)。

一、音樂劇《趙氏孤兒》的創(chuàng)作和運營分析

（一）音樂劇《趙氏孤兒》的創(chuàng)作分析

1.劇本創(chuàng)作

《趙氏孤兒》音樂劇的故事源自元代紀君祥創(chuàng)作的雜劇《趙氏孤兒》，劇本改編自英國皇家莎士比亞劇團2012年上演的話劇《趙氏孤兒》。這個關于復仇的故事在中國傳承已有超過2600年的歷史，廣為人知。作為一位忠誠的臣子，趙盾全心全意為國家服務，卻遭到權臣屠岸賈的陰謀陷害，導致趙盾全家遭到殘忍的滅族，只有趙盾妻子所生的一個孩子——趙氏孤兒幸存。為了保護趙家的唯一血脈，民醫(yī)程嬰犧牲了剛剛出生的孩子，代替趙氏孤兒走向死亡，而這個名叫程勃的孤兒，則被屠岸賈收養(yǎng)為義子，并在程嬰的精心照料下長大。成年后，他像父親一樣忠于君主、熱愛國家，在得知自己的身世后，面臨著一個艱難的選擇——是否展開復仇行動。作品用西方視角來呈現(xiàn)東方故事，用哲學思想去探討倫理問題。“擬人化”的程子靈魂是局中人也是旁觀者，“救孤”與“復仇”是整部作品上下半場的核心主題，導演徐俊將目光從大背景、大人物身上挪開，在歷史片段的細節(jié)、小人物的內心活動和復雜的倫理價值中進行題材的重新建構。

2.音樂創(chuàng)作

音樂劇《趙氏孤兒》共包含26個唱段，磅礴與細膩交織，其音樂語言莊重雄渾，展現(xiàn)了歷史畫面的壯麗和分散破碎。劇中每位角色的唱段詞曲與其塑造的人物形象都能夠高度契合，而人物多舛的命運通過不同的歌曲展現(xiàn)的淋漓盡致。承擔多重角色的群演，在劇情發(fā)展中起著不可替代的作用，既是歌隊，也是舞者;既是受苦的民眾，也是內心掙扎的“彰顯者”，為觀眾營造出強烈的視覺效果。演員鄭棋元等人的卓越唱功和表演技巧使整個演出充滿了感染力和說服力。歌曲《命運之歌》中男高音用扎實的唱功和演技充分的展示出作為被獻祭者內心的不甘，而眼神、表情等細節(jié)也體現(xiàn)了“天地不仁，以萬物為芻狗”。此外，在公孫杵臼唱之前的吉他前奏等方面經過了精心設計，其中蘊含了許多寓意。歌曲《絕不可以》結合劇情發(fā)展與人物角色真實的經歷，把角色的內心沖突表達的自然流暢，讓人潸然淚下;歌曲《月彎如鉤多銳利，露珠閃閃照斜坡》通過前后曲調的呼應，展現(xiàn)了歷史意境中的張力與美感。

3.舞臺設計

《趙氏孤兒》改編巧妙地結合了詹姆斯·芬頓改編的話劇版的韻律和靈感，創(chuàng)造出了一系列充滿藝術靈感的場景，展現(xiàn)了強烈的視覺表現(xiàn)力。舞臺布景與燈光以灰與白為主調，人物服裝和主調符合，隱喻出正邪、善惡、生死等二元關系，同時也凸顯“落了片白茫茫大地真干凈”的意境。燈光不僅勾勒了環(huán)境，還象征了人物內心世界。孤獨橫亙著的破敗城墻、風中屹立的茅草屋、黑白棋盤、五彩斑斕的世界處處展現(xiàn)出極簡的設計思路，但其象征意義卻大于實際意義。各種元素的調度和運用使舞臺場景自然地跨越時空，同時充滿了隱喻意味。例如，山崖石峰的青春與人物心理、命運的變化相關聯(lián)，傳達了隱藏的暗示信息。在宮廷場景中，燈光多變明亮地展示了人物內心的掙扎和錯綜復雜的過程，生動地展示了血雨腥風的悲慘景象。音樂劇中人物獨特的造型與服裝，既融入了傳統(tǒng)元素，也加入了前衛(wèi)的設計。既顛覆了傳統(tǒng)的觀念，也展現(xiàn)了一種讓人意想不到的審美，重塑了東方美學的想象力。服裝設計與舞臺特點相得益彰，創(chuàng)造出一種震懾人心的美感。

（二）音樂劇《趙氏孤兒》的運營分析

1.線下活動

音樂劇《趙氏孤兒》的首次官方公布發(fā)生在2020年的華語音樂劇大賞，此次公告之后迅速在粉絲圈掀起了高度關注。其中，飾演程嬰角色的演員鄭棋元在生日會上引發(fā)了對該劇熱烈的討論和期待，為之后的公關宣傳作了鋪墊。通過主演生日會這一聚焦點，啟動了針對性的線下推廣序幕。在宣傳活動上，《趙氏孤兒》制片方選擇在首演之前召開新聞發(fā)布會，進而在媒體和公眾間制造討論火花，擴散其影響力。在巡回演出階段，制片方安排在幾乎每個站點舉辦創(chuàng)意團隊的分享會，類似電影的路演模式。這些活動通常選擇在高等教育院校與劇院舉行，通過甄選報名來確保參與者的熱情和興趣。分享會同時在線上直播，這不僅便于與觀眾溝通、傳達創(chuàng)作理念、獲得回饋以優(yōu)化演出，也作為推廣渠道之一，縮減與觀眾距離，吸引他們走進劇場的行動。《趙氏孤兒》的線下宣傳模式展示了劇組對長線宣傳策略的注重。這一分階段與排演時間表相協(xié)調的推廣策略，體現(xiàn)了對受眾需求的深思熟慮和精確引導。這種策略不僅降低了營銷成本，也大幅提高了宣傳的有效性，顯現(xiàn)了營銷策略以精細化和成果最大化為導向的特點。

2.媒介平臺

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂劇地面推廣策略已經難以產生顯著的宣傳效應。音樂劇《趙氏孤兒》的推廣活動中，我們高度重視互聯(lián)網(wǎng)平臺的傳播能力，尤其關注微博和B站這兩個集聚了大量音樂劇愛好者的社交媒體平臺。通過在這些網(wǎng)絡平臺上注冊了官方賬號并精心策劃推送了各具特色的內容來吸引不同的受眾群體。制作方利用微博平臺強大的社交傳播特性，以及觀眾對卡司陣容的高度期待感，采取懸念式的手法進行信息公布，有效激發(fā)了觀眾對于演員名單的持續(xù)討論。隨著巡演日期的確立，制作方有計劃地在不同時間點釋出預告片、音樂視頻、幕后紀實等豐富內容，通過微博實現(xiàn)了對作品制作動態(tài)的持續(xù)傳達。制作方在B站發(fā)布了相關的視頻內容，其中《趙氏孤兒》的新年晚宴視頻吸引了超過五萬的觀看量，這種音樂劇首映式的活動不僅滿足了目標受眾的期望，同時對于潛在觀眾也構建了一個了解作品的窗口。整體來看制作方通過在不同媒體平臺上發(fā)布差異化的內容，成功地使《趙氏孤兒》在網(wǎng)絡世界中保持了較高的話題熱度和可見度，這種宣傳策略體現(xiàn)了對于互聯(lián)網(wǎng)傳播機制深刻的理解和應用。

3.粉絲效應

在《趙氏孤兒》的線上線下市場推廣階段，制作方憑借針對性的營銷策略取得了顯著成效，準確捕捉了劇目推廣的關鍵要素——主演。宣傳活動中精心安排以主演為中心的宣傳牌、分享會和媒體采訪等各類推廣手段，構建了互聯(lián)網(wǎng)時代下的藝術營銷新模式。由首張宣傳海報上公布的第一個卡司明星方書劍開端，在音樂劇大賞上的演唱贏得了一眾觀眾的歡心，奠定了宣傳的良好開局。隨后，鄭棋元這位具有強勁粉絲支撐的演員，以及在音樂劇領域聲譽顯赫的其他演員，各自以獨特的魅力維持劇集熱度。直至最后徐均朔扮演的趙氏孤兒的海報公布，增強了影迷對劇目的關注，保證了整個宣傳周期內始終有討論熱點。在宣傳材料的內容創(chuàng)作上，制作方以兩位明星與三位著名音樂劇演員為主導，在粉絲社群的宣傳助力下，讓《趙氏孤兒》在諸多社交媒介上持續(xù)保持了高熱度，顯示出制作團隊深刻理解與運用了社交網(wǎng)絡營銷的力量，不僅對于藝術營銷提供了新的視角，亦為類似領域內的宣傳作業(yè)提供了參考范式。

二、中國原創(chuàng)音樂劇的市場現(xiàn)狀

（一）制作模式從單一化的政府扶持向多元化的投資轉變

一些大型企業(yè)逐漸將目光投向文化娛樂產業(yè)，開啟了對音樂劇領域的探索和開發(fā)，開始涉足音樂劇的引入及原創(chuàng)性制作。中國原創(chuàng)音樂劇的生產和制作歷來主要依賴于國有藝術團體和政府的支持，這些團體肩負著特定的政治責任。然而隨著中國政策對文藝發(fā)展方向的持續(xù)調整和對傳統(tǒng)大型文藝晚會形式的演出的逐步限制，一批國有藝術團體開始嘗試創(chuàng)作音樂劇。盡管這些作品被冠以音樂劇之名，但實際上大多數(shù)只是對舊有歌舞劇形式的微小修飾和創(chuàng)新。西方原版音樂劇的引進為中國音樂劇市場帶來了新的啟示，民營企業(yè)發(fā)覺到了其中的市場機會和發(fā)展?jié)摿Γ娂娡渡碛谝魳穭〉闹谱骱桶l(fā)行。這些新興的文化企業(yè)和制作機構的加入，不但從市場和創(chuàng)作質量兩個維度為中國音樂劇注入活力，也使之前完全依賴政府支持和由藝術院團創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂劇，必須提升其創(chuàng)作內容的質量、升級其運營模式，以應對日益激烈的市場競爭。這種產業(yè)結構的調整，無疑推動了中國音樂劇整體藝術水平的提升，為觀眾提供了更多樣化、更高質量的文藝作品。

（二）劇作類型以引進原版進行漢化制作為主

當前我國舞臺音樂劇領域的市場由外來作品的直接引入以及將這些作品進行本土化改編的實踐所主導。中國原創(chuàng)音樂劇在這一版圖中尚顯稚嫩，不論是在藝術制作的精度還是市場運作的廣度和深度方面，均展現(xiàn)出明顯的距離。近幾年我國音樂劇界的發(fā)展態(tài)勢出現(xiàn)了爆炸式的增長，年均有超過二十部作品相繼登臺閃耀在各大劇院的聚光燈下，其中占據(jù)市場主導地位的仍然是那些海外原版作品或經過漢語配音及文化適配后再度呈現(xiàn)的音樂劇。即便是如中文版的《貓》和《媽媽咪呀》以及《歌劇魅影》等這樣的票房黑馬，雖然在商業(yè)績效上有過不凡的顯示，當我們盤點國產原創(chuàng)音樂劇的成就時，卻鮮有能與它們匹敵的亮眼表現(xiàn)。因此預計在未來的一段相當長的時間內，國外經典作品的引入及其本土化改編，將繼續(xù)充當引路者和示范者的角色，在我國的音樂劇市場里起到核心的引導作用。

（三）商業(yè)模式沒有進入成熟穩(wěn)定階段

盡管我國的音樂劇產業(yè)正逐步向著市場化與商業(yè)化的模式轉型，可是不得不面對一個現(xiàn)實，這一行業(yè)尚未構建出一套健全的產業(yè)鏈條，包括音樂劇的創(chuàng)作、生產、上演以及市場運營等各個環(huán)節(jié)。如今的狀態(tài)是一種無序化和分散化的典型表現(xiàn)。就中國音樂劇而言，其發(fā)展的不完善同樣反映在從立項規(guī)劃到劇作制作，再到舞臺實演及后續(xù)市場運營的多個重要環(huán)節(jié)。在媒體宣傳和數(shù)據(jù)報告上，夸大其詞和虛假信息的蔓延為中國音樂劇的繁榮景象披上了一層虛幻的面紗。即使各類關于演出數(shù)量、場次以及觀眾規(guī)模的指標呈現(xiàn)出增長的態(tài)勢，但是市場受眾群體和票房收入的真實狀況卻并不理想。在音樂劇行業(yè)的宏觀數(shù)據(jù)統(tǒng)計與分析方面，中國音樂劇尚未建立起規(guī)范的數(shù)據(jù)監(jiān)測體系，使得當前流通的各類數(shù)據(jù)難以達到公認的權威性與準確性，在這個層面上依然存在諸多問題亟待解決。從這個角度來看，無論是國產原創(chuàng)音樂劇亦或是整個中國音樂劇市場，都尚未真正步入一個成熟、系統(tǒng)并且穩(wěn)健的商業(yè)運營軌道之中。

三、中國原創(chuàng)音樂劇未來的發(fā)展策略

（一）創(chuàng)作規(guī)模上應以中小型制作為主

中國過去不乏基于高投資，大手筆推出的原創(chuàng)音樂劇項目。然而這些看似宏大的項目幾乎都面臨著未能回本的困境，因而未能在市場上形成穩(wěn)固的影響力或持續(xù)的商業(yè)動力。導致這種現(xiàn)狀的原因復雜多元，除了與這些劇作的制作質量與藝術水準的直接聯(lián)系之外，一個極其重要的因素便是對中國原創(chuàng)音樂劇市場的需求和發(fā)展動態(tài)的誤判。首先是對巨制音樂劇的資金投入過高，而當前中國音樂劇市場尚未發(fā)展到能夠承載如此規(guī)模的生態(tài)環(huán)境中。再者這類大型制作的運營成本居高不下，難以保持演出活動的穩(wěn)定性和連續(xù)性。此外中國舞臺藝術的運營模式和商業(yè)機制存在根本性的缺陷，導致其長期處于資金周轉不靈的狀態(tài)。基于以上種種要素當前及未來一段時期內，中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展應該傾向于中小型規(guī)模的項目。通過精心制作和周到運營這些中小型作品，探索并確定符合國內市場特點的發(fā)展戰(zhàn)略，從而逐漸培育起國內的音樂劇市場，并在未來增強本土音樂劇的持續(xù)發(fā)展能力。在生產和市場策略方面，應追求精益和高效，不斷完善并鞏固音樂劇產業(yè)的各個維度。

（二）優(yōu)化對原創(chuàng)音樂劇扶持與投資的方向

自20世紀90年代末期起，中國文化部門一直積極促進和支援本土文化藝術的繁榮，但這種努力似乎并未產生預期的顯著成效。這一現(xiàn)象背后的主要問題是政府資助的方向與戰(zhàn)略存在偏差。例如，盡管修建劇院、資金扶持劇目制作、舉行比賽與藝術節(jié)等策略一定程度上促進了中國舞臺劇的市場增長，但這些舉措更多地只起到了暫時性的推動作用，未能觸及推進中國音樂劇長期繁榮的核心問題。音樂劇成功的度量標準既包括商業(yè)回報也包含藝術價值，要持續(xù)推進其健康成長，需從根本上處理其面向市場和大眾的接入問題。政府在對音樂劇的扶持策略上應實行更為全面、多樣化的改革，特別是在藝術普及教育方面的努力。從國際視角來看，即使是在資源豐富的美國，政府對音樂劇的支持也是至關重要的元素，而對于我國這樣一個處于發(fā)展早期階段的音樂劇行業(yè)來說，政府的扶持更顯必要。目前中國原創(chuàng)音樂劇的扶持與投資仍主要聚焦在基礎設施的建設和資金提供，而非深入到產業(yè)生態(tài)的本質，這就導致了國產原創(chuàng)音樂劇與政府互動呈現(xiàn)出類似于家長過度溺愛孩子的關系。因此政府應重新考量對原創(chuàng)音樂劇援助的策略，應走向規(guī)范行業(yè)機制、普及音樂劇教育、推動音樂劇藝術的大眾化和人才培育等多元發(fā)展路徑，不僅僅局限于物質硬件和資金的支撐，應加大對音樂劇軟實力培養(yǎng)的支持，以此真正構建起與中國城市文化相匹配的音樂劇生態(tài)[2]。

（三）構建立體完善的原創(chuàng)音樂劇全產業(yè)鏈

百老匯與倫敦西區(qū)的演藝成就依賴于一條有組織、連貫且完整的音樂劇產業(yè)生態(tài)鏈。這個生態(tài)鏈涵蓋了多種多樣的運營模式與治理機制，它們協(xié)同形成了西方音樂劇產業(yè)堅實的基礎結構。一個標準的音樂劇產業(yè)全鏈條運作良好應該包括創(chuàng)作人員、執(zhí)行藝術家、運營實體、消費者群體以及監(jiān)管實體如政府部門和行業(yè)協(xié)會[3]。這五個核心組成部分協(xié)同作用著，構成了覆蓋從創(chuàng)意起源至最終市場的全面產業(yè)鏈。相較于西方的成熟體系，中國音樂劇行業(yè)在制作、上演、營運及監(jiān)督等方面的體系建設上，目前顯示出缺失或在建設中的情況，從而使得整個行業(yè)處于一種自發(fā)且無序的生長階段。音樂劇全產業(yè)鏈的構建對藝術形式的發(fā)展起到三個方面的積極作用：一是精確分工提升辦事效率，減輕生產運營成本;二是專業(yè)分工確保業(yè)界高標準的質量保障;三是促進整個制作運營系統(tǒng)的專業(yè)化發(fā)展。對音樂劇產業(yè)而言，建立和強化涵蓋整個產業(yè)鏈的機制與流程極為必要，使得國內音樂劇界尤其是原創(chuàng)劇目方能邁向穩(wěn)定且可持續(xù)的成長之路。

（四）從創(chuàng)作與制作上實現(xiàn)藝術化與商業(yè)化共同發(fā)展

音樂劇《趙氏孤兒》自從策劃之初就注重營銷，突出線下和線上平臺的聯(lián)動作用。劇方在線下分時段有計劃地推動活動宣傳，并且在活動策劃上精準定位，降低了營銷成本，從而提高了營銷效率。同時，在線上媒介平臺方面，劇方也善于利用微博和B站等平臺優(yōu)勢，發(fā)布不同平臺投遞差異化的內容，以滿足不同觀眾的需求，極大地提高了音樂劇的話題度。線下線上相結合、不斷調整和創(chuàng)新的營銷策略，也為《趙氏孤兒》的成功創(chuàng)造了有利的營銷環(huán)境。不同國家的音樂劇產業(yè)發(fā)展經驗都表明，在藝術與商業(yè)之間找到平衡是音樂劇商業(yè)運營成功的保證。因此，深化市場運營和完善產業(yè)鏈是關鍵一環(huán)，應該明確每個制作的目的，即是純商業(yè)運營、政府政策性的制作，還是藝術實驗性的制作等，使得其出發(fā)點和最終所要取得的效果有一個根本上的考量;讓每一部原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作和運營都有明確的出發(fā)點，也能夠明確演出性質，確定目標受眾，劃分制作規(guī)模，從而明確創(chuàng)作方向，并最終落實到整個演出的運營與管理上[4]。

四、結語

自20世紀80年代起，中國原創(chuàng)音樂劇經歷了超過三十年的探索與成長，雖然取得了一系列的成就，但客觀來看其在制作層面與管理運營層面仍舊處于一種較為初級的發(fā)展水平。這種狀況與中國深厚的文化傳統(tǒng)和特定的市場需求有著內在聯(lián)系，但核心問題還是歸于國內音樂劇產業(yè)鏈并未真正形成完善的體系。以《趙氏孤兒》等原創(chuàng)音樂劇為例，深入分析其創(chuàng)作與市場接受度可以發(fā)現(xiàn)，觀眾對于國產原創(chuàng)音樂劇的接納度受到諸如社會認知、身份認同、個人經歷及市場需求的多種因素制約，導致國內音樂劇與國際著名音樂劇市場如百老匯還存在明顯的差異。中國原創(chuàng)音樂劇在其發(fā)展的道路上不可避免地會遭遇多重困境和挑戰(zhàn)。這既是一種行業(yè)成熟的必經之路，也是商業(yè)化與市場化發(fā)展進程中的必然陣痛。未來中國原創(chuàng)音樂劇的漫長的發(fā)展道路將不僅要重視提升作品的內在質量，還包括諸多方面的考量：如何深化與觀眾的共鳴，確立獨特的藝術風格，接軌國際市場，并同時推進原創(chuàng)音樂劇的產業(yè)化與商業(yè)化轉型。構筑一條完備而穩(wěn)健的產業(yè)鏈理應是整個中國音樂劇行業(yè)面臨的當務之急，解決這一問題對于提升整個行業(yè)的發(fā)展水平至關重要。

參考文獻：

[1]居其宏.音樂劇與當代文化意識[J].文藝爭鳴，1988（05）：36-42.

[2]王祖皆.中國音樂劇的現(xiàn)狀與發(fā)展[J].歌劇，2012（07）：50-53.

[3]慕羽.打造中國的音樂劇“全產業(yè)鏈”：音樂劇《貓》中文版的藝術與產業(yè)之路[J].藝術評論， 2013（04）：104-113.

[4]慕羽.中國音樂劇全產業(yè)鏈的“長征”剛剛開始 [J].文化月刊（下旬刊），2014（15）：84-89.

責任編輯：陳寧

On the Market Situation and Development of Chinese Musical：

Taking The Orphan of Zhao as Example

MA Jin1 ，ZHU Huizi2

（1.Hefei Early Childhood Normal Higher and Specialized School， "Hefei 230013， Anhui， China;

2.Anhui University， Hefei 230039， Anhui， China）

Abstract： In the 1980s， Chinese musical has achieved great development due to the meticulous cultivation， active exploration， and continuous innovation of generations of music creators since the musical was introduced from the west. Chinese musical has been moving away from the production mode dominated by the government's financing and support， and towards the one with diversified investment and production channels. A typical case of it is the musical The Orphan of Zhao produced in recent years. Its creation and operation model provides a window for examining the current market situation of Chinese musical and making predictions on its prospect. This paper discusses the current market situation and development of Chinese musical by analyzing the strategies of transforming and optimizing the creation and operation of The Orphan of Zhao.

Keywords： Chinese musicals; status quo; development