音樂劇在高校聲樂教學中的價值及實施策略

摘要：音樂劇融合了戲劇、舞臺以及音樂，將這一綜合性的藝術形式在高校聲樂教學中應用，有利于促進聲樂教學創新、教學資源拓展，還能促進學生的能力及素質全面發展。鑒于此，本文分析音樂劇在高校聲樂教學中的價值、特征，針對性提出相應的實施策略，以期提升學生聲樂表現能力及素養，并為類似研究提供借鑒。

關鍵詞：音樂劇；高校聲樂；實施策略

隨著教育改革的持續深入，高校聲樂教學也要與時俱進地創新、改進。而音樂劇的表演、展現形式比較豐富且獨特，其融合了戲劇、舞蹈以及音樂等多種元素，為學生提供了能力提升、自我展現的機會。將音樂劇應用在高校聲樂教學中，有利于激發學生的學習興趣，提升學生的能力素養，還可為學生后期的學習和發展打下良好的基礎。

一、音樂劇特征

第一，綜合性。音樂劇涵蓋了舞臺藝術、戲劇、舞蹈、音樂等不同的藝術元素，此類元素在音樂劇中可謂是彼此融合、促進的，從而能夠營造出比較獨特的藝術氛圍。音樂劇的綜合性通常體現于各種藝術形式的交融，還有人物塑造、劇情傳遞以及舞臺表現等。第二，現代性。音樂劇這種藝術形式比較現代化，突破了傳統的音樂舞蹈以及舞臺藝術形式。從音樂角度而言，音樂劇選擇了不同的現代音樂元素，其中涵蓋流行、爵士以及搖滾，能夠給觀眾帶來具有時代感和多樣性的音樂體驗。從舞蹈方面而言，音樂劇中有許多拉丁舞、街舞等現代化的舞蹈元素，還可以增強觀眾的視覺體驗。第三，多元性。此特征主要體現在音樂劇的形式以及內容方面。從題材角度而言，音樂劇包含了現實、歷史、神話以及科幻等不同的領域，為觀眾提供了比較豐富的想象空間。從演唱方式角度而言，音樂劇的藝術形式不再單一，其中融合了各類通俗唱法、古典唱法，還能達到不同觀眾的審美需求。第四，靈活性。音樂劇的靈活性主要體現在表演方式、創作方面。音樂劇能結合不同的題材、風格自由創作，也能夠在表演期間結合觀眾的反饋靈活調整。此靈活性讓音樂劇可以適應各種演出環境以及觀眾需求，還可以保障其吸引力、生命力的呈現。

二、音樂劇在高校聲樂教學中的價值

音樂劇與高校聲樂教學之間的聯系較為緊密。音樂劇作為綜合藝術，可以作為聲樂教學的教材，融入聲樂教學中，不僅能夠讓學生在聲樂學習中掌握更多的經驗知識，還能將傳統的音樂知識和現代教學內容融合，有利于提升聲樂教學的質量及效果。同時，音樂劇表演還要求學生具備一定的表演能力以及音樂素養，這樣，才可以更好地促進學生進步和發展。而在聲樂教學中，學生除了要掌握基本的聲樂技巧和方法以外，還要對音樂劇的表演方式、劇本內容有深入的解讀和理解，由此，才可以將音樂劇的角色真實、全面地演繹出來。音樂劇的學習、實踐也可以為高校聲樂教學提供更多經典案例以及素材，開闊學生視野的同時，還可以讓聲樂教學更加具體且生動。

音樂劇在高校聲樂教學中的價值主要體現在以下幾點：第一，音樂劇在高校聲樂教學中應用有利于提升學生的能力素質。音樂劇要求學生掌握基本的歌唱技巧以外，還要具備編劇、表演以及舞蹈等方面的能力。所以，在高校聲樂教學中融入音樂劇，有利于培養學生的藝術鑒賞能力、團結協作能力、實踐創新能力。第二，有利于鍛煉學生的實踐能力。音樂劇在聲樂教學中應用，更加注重實踐性，要求教師在具體演出的過程中靈活應用知識，加強排練與演出，由此，能夠鍛煉學生的實踐能力，提升學生的舞臺表現力以及表演技巧。第三，拓寬學生藝術視野。音樂劇中的藝術風格、形式各式各樣，將其應用在聲樂教學中，有利于開闊學生視野，提升學生的綜合素養。第三，有利于提升學生的聲樂水平。音樂劇中的歌唱部分要求學生掌握較高的聲樂技巧，其中包含發聲、呼吸、音色控制等。通過音樂劇教學，學生可以系統地學習聲樂知識，提高聲樂水平。第四，有利于培養學生的團隊協作能力。音樂劇的演出以及排練并非一個人就可以完成的，要多人協作完成。同時，在小組合作的過程中不可避免地會出現意見分歧，所以，學生還要具備團隊協作精神和溝通能力。

三、音樂劇在高校聲樂教學中應用存在的問題

在高校聲樂教學中，部分聲樂教師的教育理念、教學方式滯后且單一，側重于講解理論性知識，對于培養音樂劇表演技巧有所忽視，使得學生在學習期間沒有更多的實踐和創新機會，很難了解音樂劇的表演技巧。同時，音樂劇教學要具備多個方面的教學資源，其中涵蓋舞蹈、表演以及音樂等，還有專業音樂劇教師、完善的教學設備以及場地等。但是，當前部分高校在音樂劇教學方面的資源投入較少，使得教學設施以及師資力量等不足，嚴重影響了音樂劇教學的深度以及質量。除此以外，音樂劇教學要求學生具備扎實的舞蹈、表演以及音樂等技能，還要具備可以根據戲劇內容靈活表達的能力和深厚的人文內涵。但是，從當下的情況而言，許多學生整體素質較低，不太了解音樂劇，也沒有全面且系統地學習音樂劇相關的知識。在如今的藝術市場中，部分音樂劇作品的創作、演出等存在諸多問題，使得高校音樂劇專業的學生在畢業后無法找到合適的工作。對于此類問題，高校需要加強重視，與時俱進地更新聲樂教學理念，創新方式，積極和社會相關機構聯系與合作，從而能夠為學生創設更多學習聲樂知識、音樂劇的空間與機會，還可以開闊學生視野，讓學生在實踐探索的過程中提升能力及素質。

四、音樂劇在高校聲樂教學中的實施策略

當前，部分高校聲樂教學模式相對滯后、單一，部分聲樂教師不注重音樂劇的引入、創新。所以，在新課標背景下，高校聲樂教師要意識到音樂劇在聲樂教學中應用的重要性，根據學生的興趣、能力以及發展的個性化差異，創新聲樂教學方式，拓展聲樂教學素材，加強聲樂實踐練習，由此，能夠提升音樂劇在高校聲樂教學中應用的有效性，具體實施策略如下：

（一）基于音樂劇，創新聲樂教學方式

音樂劇在高校聲樂教學中的作用十分重要，圍繞音樂劇創新高校聲樂教學方式，具有一定的新穎性、創意性和挑戰性。音樂劇是一種綜合藝術形式，其中涵蓋了戲劇表演、舞蹈以及歌唱表演，一定程度上為高校聲樂教學提供了比較豐富的靈感以及資源。同時，音樂劇唱法涵蓋了比較傳統的意大利美聲唱法，還有許多流行音樂元素，如爵士音樂、鄉村音樂、搖滾音樂等。所以，在高校聲樂教學中，教師可根據教材內容，全面了解學生的能力發展水平、興趣愛好的個性化差異，創新多元化的聲樂教學方式，如引入不同的唱法，讓學生了解不同的演唱技巧及風格，由此，不僅能夠將學生的歌唱水平提升，還能夠培養學生的跨界表演能力。另外，音樂劇表演要求演員具備一定的舞臺表現力，如情感傳遞、表演形象、上下臺氣質等，所以，在實踐教學中，教師可為學生模擬音樂劇舞臺表演的情境、氛圍和方式，引導學生開展沉浸式練習，從而能夠掌握自己在舞臺中才華表演、歌唱能力展現的方式，還可以鍛煉學生的舞臺表現力，增強學生的舞臺適應能力、表演自信。例如，在開展聲樂教學時，教師可結合學生的聲樂水平、興趣愛好特征，選擇比較經典的音樂劇作品，如《歌劇魅影》《貓》等，由此，不僅能夠讓學生對音樂劇中的音樂風格、角色特征、情感表達有深入的理解，還可以讓他們理解不同角色的情感需求以及內心世界。聲樂教師還要結合學生的具體情況，重點引導學生學會如何塑造角色、訓練技巧、舞臺表現。為了更好地發揮學生的主體能動性，提升學生的能力及素養，教師還可把學生分成不同的小組，讓學生結合特定的音樂片段或者角色開展排練。在排練期間，各小組成員很可能會產生一些意見分歧或者遇到待協調之處，所以，需要各小組成員協調配合，一起解決遇到的難題，由此，不僅能夠讓學生在實踐中摸索、前進，還能提升學生的舞臺表現力，掌握聲樂技巧。

（二）基于音樂劇，拓展聲樂教學素材

在高校聲樂教學中，專業教師可圍繞音樂劇，精選經典的音樂劇教學素材或者片段，提取音樂劇的元素，如經典的音樂劇曲目、角色塑造、舞臺表演等，引導學生學習、鑒賞以及進行音樂劇作品演繹，讓學生能夠了解到不同音樂風格、表演技巧，還能夠讓自己的藝術修養、表現力更加豐富。同時，音樂教師也可利用網絡資源，檢索相關的聲樂、音樂劇作品，為聲樂教學開展提供多元化的素材支撐，還能讓學生了解不同風格的音樂劇，從而能夠將其融入聲樂教學中，引導學生訓練實踐，提升學生的聲樂水平。另外，音樂教師也可融入音樂劇表演元素，以此來提升學生的藝術表現力。音樂劇的魅力所在是其融合了戲劇、舞蹈以及歌唱等多種元素，在聲樂教學中應用，不僅能夠讓學生在聲樂演唱的過程中做一些簡單的舞蹈表演，還能提升學生的藝術表現力，讓學生通過表演對音樂劇作品有深入的理解，甚至還可以開展一些音樂劇的創作以及演出，有利于提升學生的藝術素養、聲樂水平。例如，在開展聲樂教學時，就可選擇比較經典的《悲慘世界》《歡樂滿人間》《漢密爾頓》等音樂劇作品，讓學生了解不同作品的音樂風格以及表演形式，給予學生更多鑒賞分析、學習掌握的空間與機會，讓學生能夠了解原作的精髓，增強學生的音樂感知、聲樂技巧以及表演能力，促使學生全面發展。以《悲慘世界》音樂劇為例，這是法國著名作家雨果的作品，其故事情節深刻、音樂旋律豐富、人物形象生動，一定程度上為高校聲樂教學提供了比較豐富的教學資源，而且將其應用在聲樂教學中，有利于學生感知音樂比較獨特的藝術魅力、表演形式特征，還能培養學生的人文關懷精神、共情能力。

（三）基于音樂劇，強化聲樂練習技巧

音樂劇在高校聲樂教學中應用，不僅僅是學習基礎理論知識，還要不斷地加強實踐，比如氣息控制練習、音色共鳴練習、音樂劇片段演唱練習等，由此，不僅能夠讓學生更好地傳遞出音樂劇中的情感以及人物角色的內心世界，還能提升學生的聲樂練習水平。以音色和共鳴練習來說，在聲樂教學中應用通常用于情感表達、角色塑造，加強學生的音色、共鳴練習，能夠讓學生掌握口腔、鼻腔、喉嚨等部位的共鳴，還可以靈活調整，讓聲音更加圓潤、飽滿。與此同時，結合學生的音色特征，還能讓學生在演唱中靈活地運用音色變化，將人物角色的性格以及情感真實地表露出來。例如，在高校聲樂教學中融入《歌劇魅影》音樂劇時，由于這部音樂劇的角色塑造十分豐富，且音樂風格比較獨特，音樂教師可引導學生，理解作品背景、人物關系、角色性格特征等，如魅影深情、自卑且孤獨的性格特征，還有魅影在不同情境下的情感表達，讓學生能夠對角色有深入的理解，從而能夠為角色的情感塑造做好準備。而后教師可結合學生選擇的角色開展針對性的聲樂技巧訓練。如魅影這一角色，聲樂教師可讓學生練習低音區演唱技巧，如富有情感且深沉的角色情感，讓學生的音色能夠得到有效控制，還可以提升音準感。在聲樂練習中訓練情感表達時，引導學生把角色的情感融入歌聲中，通過節奏變化以及聲音起伏等方式，將角色的內心世界展現出來，如表演、模仿等方式，讓學生對角色情感有深入的理解，還可讓學生把角色塑造和聲樂練習相融合，進而能讓學生在不斷的調整以及改進中掌握聲樂中的情感表達、角色塑造技巧，還能為后期表演音樂劇打下良好的基礎。

（四）基于音樂劇，加強實踐合作

音樂劇的藝術形式具有較強的綜合性，其中涵蓋了戲劇、舞蹈以及歌唱等元素，近幾年，音樂劇受到社會各界的喜愛與重視。對于高校聲樂教學來說，音樂劇不僅僅是一個豐富、新穎的實踐平臺，還可以為高校學生提供更多自主實踐和創新的機會。隨著社會各界對于音樂劇需求的多樣化，一定程度上為高校學生進行和社會實踐提供了更加廣闊的空間與機會。一直以來，高校聲樂教師在教學過程中比較重視技能培養，比如音色、音準以及發聲等，但是實踐合作可以讓學生在掌握理論知識的同時還能自主實踐和探索，有利于培養學生的實踐創新能力，讓學生在真實的音樂劇制作和實踐演出的過程中強化技能。此類實踐合作有利于增強學生對聲樂學習的熱情和興趣，還能培養出更多與市場需求相符、綜合素質較強的聲樂人才。對于高校來說，加強和社會上的音樂劇制作機構、歌劇院等之間的合作，能夠增加學生實踐和探索的機會，還可以引入更加多元化的教學資源。比如邀請音樂劇領域專家到校講座、組織工作坊等活動，給予學生和業界專家互動、實踐的機會。與此同時，高校還要利用音樂劇制作經驗，持續地優化課程設置，從而能夠培養出既懂音樂，又了解戲劇的綜合型優秀人才。在社會實踐層面，音樂劇劇院和制作機構也能夠在高校中選拔更多優秀且高質量的人才，還可以為音樂劇持續地注入新鮮血液，還能促進聲樂專業教師技能水平的提升。此類音樂劇機構也可以和高校進行合作，一起創作和演出音樂劇，從而能夠促進音樂劇的普及和發展。以《音樂之聲》音樂劇為例，高校聲樂教師可在課堂教學中引領學生賞析這部音樂劇，培養學生音樂劇表演理念，而后結合本土文化、藝術特色，加強和社會音樂劇相關機構之間的合作，借鑒《音樂之聲》創作以及改編經驗，引領學生學習和掌握更多聲樂和音樂劇融合的方法和技巧，還能給予學生更多實踐探索、創新的機會，有利于推動音樂劇藝術的不斷發展和創新，還可以提升音樂劇在高校聲樂教學中的應用水平。

五、結語

綜上所述，在聲樂教學中應用音樂劇，不僅能夠促進教學方式創新，為聲樂教學提供更多的作品素材，還能激發學生興趣，調動學生在課堂中的積極性，培養學生的實踐創新能力。而教師還要給予學生更多自主實踐、表演的空間與機會，讓學生能夠更好地進行展現、表演，由此，可以提升學生的舞臺表現力，提升學生的綜合素養。

（作者單位：李亞群，齊魯理工學院教育學院；鄭立國，濟南日報報業集團新黃河視頻部）

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