戲畫交融，點亮童心

一、指導思想

習近平總書記在文化傳承發展座談會上深刻指出，“對歷史最好的繼承就是創造新的歷史，對人類文明最大的禮敬就是創造人類文明新形態。希望大家擔當使命、奮發有為，共同努力創造屬于我們這個時代的新文化，建設中華民族現代文明”，強調要全面深入了解中華文明的歷史，挖掘和傳承中華優秀傳統文化的精神內核，推動其創造性轉化和創新性發展。

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）的印發，標志著藝術教育領域的重要變革。它不僅強調了課程的育人功能，以立德樹人為根本任務，致力傳承和弘揚中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化，以此堅定學生的文化自信。新課標還對藝術課程的內容結構進行了優化，涵蓋了美術、音樂、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術），展現了不同藝術形式的綜合魅力。更重要的是，新課標明確了藝術課程的核心素養，包括審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解。通過這些核心素養的培養，課程內容和教學活動得以有序組織。目標是通過美術等藝術形式，讓學生在欣賞、創造和實踐的過程中，深刻感受和理解我國深厚的文化底蘊，從而增強民族自豪感和文化認同。

響應國家的號召、滿足時代的需求以及遵循新課標的要求，美術教材的編寫經歷了顯著的革新。在教學實踐中，我們致力拆除學科之間的界限，創新教學模式和方法，實現藝術與技藝的和諧統一。我們鼓勵學生通過觀察自然、深入了解社會、深刻感悟人生，來體驗和感受美的力量。在這個過程中，學生不僅學會欣賞和表現美，更能在創造美的過程中豐富自己的審美體驗。通過藝術的形式，學生得以表達自己的情感，傳承和弘揚優秀傳統文化的精神內核，讓他們的童年因藝術的熏陶而更加光彩奪目。

二、理念引領？教材煥新

隨著新課標的實施，新的教育理念引領著教材在內容和形式上都進行了全面的革新，展現出前所未有的活力。以人美版新教材五年級下冊“校園戲劇”單元為例，本文將從教學實踐和效果的角度，對比分析新舊教材在戲劇教學部分的差異。

戲劇作為中華優秀傳統文化的瑰寶，不僅以其豐富的藝術形式和深厚的歷史底蘊，更以其獨特的美學精神，在美術教學中占據了不可替代的重要地位。它融合了文學、美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式，通過寫意手法捕捉并展現了生活的精髓。戲劇的虛擬舞臺激發了觀眾的無限想象，同時傳承了忠孝仁義等中華民族的傳統道德倫理，展現了中華文化的獨特魅力和深邃底蘊。戲劇教育不僅能夠拓寬學生的藝術視野，培養他們的審美能力，還通過跨學科的融合，加深了學生對傳統文化的理解和認同。它激發了學生的文化自覺和自信，為中華優秀傳統文化的傳承與發展奠定了堅實的基礎。

戲劇教育是傳承和弘揚中華優秀傳統文化內容的重要途徑。通過戲劇單元的學習，學生不僅能夠深入了解中華優秀傳統文化，提升自身的美學修養，還能在表演的過程中，實現文化的傳承、弘揚和創新，從而堅定他們的文化自信。在新舊教材的對比中，人美版舊教材六年下冊“精彩的戲曲”“戲曲人物”兩課，分別從綜合探索和造型表現的角度，讓學生對戲曲文化和水墨畫有了初步的認識和體驗。學生的作品展示了他們對基本知識與技能的掌握，課堂上也涌現了一些優秀的美術作品。然而，從學習評價來看，舊教材側重于美術知識的零散學習，知識不夠結構化，未能充分滿足新課標對學以致用的要求。

人美版新教材五年級下冊中，以戲劇為載體，采用單元化的方式，設計了“校園戲劇”單元。這一單元以校園戲劇節為情境，圍繞戲劇節展示活動，將美術知識與實際生活情境相結合。通過融合語文、音樂等多學科內容，借助設計、制作、表演等一系列活動，學生能夠親身體驗和參與到校園戲劇的創作過程中。這樣的教學設計不僅讓學生在具體的情境中感悟中華優秀傳統文化的精神內核，還能創造性地應用所學知識，策劃展演一部戲劇。單元化的呈現方式為學生提供了更廣闊的學習視角，強調了美育的情境化與主題化、綜合性與跨學科性、實踐性與參與性。這不僅能夠激發學生的學習興趣，提高他們的創作能力，還能檢驗他們學以致用的學習效果，實現中華優秀傳統文化的傳承與創新，適應現代教育的需求，促進學生的全面發展。

三、《校園戲劇》單元化課程實施路徑

“校園戲劇”單元以培養文化自信為核心，引導學生在審美上形成正確的價值觀念。在這個單元中，學生通過欣賞中國戲劇的精粹，參與校園戲劇節這一貼近實際的情境任務，深入了解中國傳統戲劇的豐富內涵，包括其場景、布景、服裝、道具、燈光等元素，體驗戲劇藝術的獨特魅力。在教學過程中，教師鼓勵學生將中國傳統文化元素與現代審美觀念相融合，通過戲劇美術的形式探索創新的表達方式。這種做法不僅提升了學生的藝術素養和審美能力，也推動了優秀文化的傳承與發展。通過這樣的教學活動，學生們對社會主義核心價值觀有了更深刻的理解，對民族文化的自信心也得到了增強。在劇本創編、設計制作和表演的全過程中，學生們不僅深入探究了中華優秀傳統文化的精髓，還在主題創編中體驗了社會主義先進文化和革命文化，這進一步加深了學生對優秀文化的認同感和自豪感。教學中將學科知識、生活經驗和項目化學習與審美體驗相結合，使學生能夠在校園舞臺上展示他們的學習成果。以學生創編的校園戲劇《神筆馬良》為例，可以看到教學中的具體實施方法。

（一）課前準備

通過跨學科的合作方式，我們聯合了語文和音樂老師共同策劃劇本，以促進學生對中華優秀傳統文化的深入理解和現代價值的融合。針對本班學生的具體情況和他們對傳統文化的濃厚興趣，語文老師和美術老師引導學生們深入研讀了《神筆馬良》這一中國傳統故事，體驗中華民族勞動人民的智慧和對美好生活的追求。

學生們被故事深深吸引，積極分享了自己的理解與感悟。為了展現新時代少年兒童的風采，同時弘揚愛國主義精神，同學們發揮了創新思維，通過頭腦風暴的形式，在尊重原著的基礎上，構思了一出少先隊員與馬良跨時空對話的劇本。在這個劇本中，馬良用他的神筆畫出了“時空之門”，帶領他的朋友穿越時空來到2024年，與現代的師生進行了一次跨時空的交流和對話。通過這次對話，馬良和他的朋友們見識了現代中國的繁榮與富強，了解到中國在超級計算機、人工智能、航天探索等領域的尖端科技成就，如“嫦娥六號”月球探測器、“天河一號”超級計算機、“復興號”動車組、暗物質粒子探測衛星“悟空”、量子通信衛星“墨子”以及國產大飛機等，這些都在逐步改變著我們的生活，展現了中國的日益強大和人民生活水平的提高。

馬良和他的朋友們對現代中國的成就感到欽佩和羨慕。老師和隊員們熱情邀請馬良和他的朋友們留下來，一起用畫筆和努力，共同繪制美麗的中國夢。

為了使戲劇表演更加生動和完整，我們與音樂老師緊密合作，將學生們創編的故事根據劇情分成六幕六個場景。每個場景都精心挑選了合適的背景音樂，以增強情感表達和氛圍營造。同時，老師們還指導學生在角色的語言、動作、表情以及舞臺展位上進行細致編排，確保每個細節都能精準傳達劇情的內涵和角色的情感。

（二）教學實施過程

“校園戲劇”單元設計了三個階段的教學內容。第一課“繽紛的臉譜”專注于角色形象設計，引導學生探索角色的外在表現與內在特質。第二課“有趣的行頭”則轉向舞臺背景與道具制作，教授學生如何通過視覺藝術來構建戲劇場景，增強舞臺效果。最后，在第三課“戲劇的展演”中，學生將所學知識綜合運用，通過實際的舞臺表演來展示他們的學習成果。本單元采用項目化學習的方式，鼓勵學生全方位地研究和探索，不僅提升了他們對戲劇藝術的理解，也鍛煉了他們的實踐能力和創新思維。通過這種教學模式，學生能夠在參與中學習，在實踐中成長，最終實現知識的內化與能力的培養。

1.角色形象設計

“校園戲劇”單元的第一課“繽紛的臉譜”，圍繞戲劇舞臺藝術欣賞展開學習，引導學生從美術視角深入探究戲劇的魅力。課程著重對比戲劇與日常生活中人物角色形象設計的異同，目的在于幫助學生全面感知并理解戲劇藝術的美學特質。

在學習過程中，學生根據劇本的六幕結構被分為不同的小組，這樣的分組有助于他們更好地將自己的角色與劇情發展緊密結合。學生們共同研究時代背景，提煉角色的性格特點等，并以人物卡片的形式記錄下關鍵信息。基于這些討論，學生們開始初步設計自己的角色形象，在此過程中，教師提供專業的指導和建議。學生們學習如何運用夸張的造型和色彩來強化人物性格的表達力。在對劇中人物的服裝和道具進行初步設計后，他們進行二次深化設計，注重細節的完善，以確保角色形象的鮮明性和戲劇表現的豐富性。

2.舞臺氛圍創設

第二課“有趣的行頭”中，教師帶領學生探索戲劇舞臺設計的實例，讓學生們認識到舞臺美術如何巧妙地運用有限的道具和布景，營造出無限的想象空間。這種設計讓觀眾在虛實之間感受到戲劇情節的吸引力。以劇本《神筆馬良》的編創為例，教師引導學生思考：“我們如何更有效地在舞臺上營造出情境氛圍？”圍繞這個問題，本課安排了兩項具體任務。

任務一：舞臺背景的設計

舞臺設計遠不止是靜態的布景和道具，它還生動地傳達了劇情的深層含義、角色的內心世界、場景的情緒氛圍以及作品的中心主題。在《神筆馬良》的六個劇幕中，學生被鼓勵進行深入的創意構思。他們首先在小組內進行頭腦風暴，討論每一幕的劇情的背景、時間和地點，以及情節發展時的情感色彩。隨后，學生們將這些討論成果轉化為視覺設計圖，以此展現他們對每一幕舞臺背景的理解和創意。

任務二：道具的制作

道具在戲劇表演中扮演著至關重要的角色，它們不僅是幫助演員塑造角色形象和營造氛圍的輔助工具，更通過其視覺效果，引領觀眾深入探索劇情和角色的內心世界，從而提升戲劇的藝術感染力和觀賞價值。在項目組的工作中，學生們積極搜集相關資料，并從實用性、功能性、藝術性、安全性和創新性五個關鍵維度出發，精心構思道具的制作方案（表1）。他們考慮了材質選擇、黏合技巧、色彩搭配，最終決定采用紙箱板、報紙、太空泥、卡紙、扭扭棒等多種材料，以確保道具既滿足角色和劇情的需要，又安全實用，為接下來的戲劇表演打下堅實基礎。

3.戲劇表演與展示

第三課“戲劇的展演”是“校園戲劇”單元的高潮，它將語文、音樂和美術的學習內容融合在一起，呈現出一場完整的戲劇表演。學生們穿上自己設計制作的服裝，利用靜心制作的背景和道具，通過語言、動作和表情，結合音樂，將《神筆馬良》的故事生動地搬上舞臺。這不僅是一次“綜合探索”藝術實踐活動，更是學生展示自我、團隊協作的舞臺。

在這門課程中，學生不僅展示了他們在角色塑造、情感表達和臺詞演繹方面的才華，還通過這個項目，鍛煉了團隊合作、自我管理、創新思維、批判性思考以及溝通交流的能力。這些技能對學生未來的個人成長至關重要。

在項目展示與評價環節，教師和學生們共同制作了評價標準，涵蓋演員造型設計及表現、劇本與劇情演繹、舞臺技術和設計等方面（表2）。為了更廣泛地分享成果，學校邀請了其他班級的師生前來觀看表演，并通過錄制視頻的方式記錄下這些精彩瞬間。師生們共同參與評價，評選出最佳設計獎、最佳表演獎等，以此激勵學生們在未來的藝術創作和學術探索中繼續努力。

（三）教學反思

在“校園戲劇”單元的學習中，學生們通過參與校園劇活動，將所學知識綜合運用于項目化學習中。他們在劇本創編、舞臺美術設計、道具制作以及戲劇演出等各個環節中積極參與，通過創新的表演方式和技巧，深刻體驗和傳達了家國情懷與文化傳承。學生們在這一過程中不僅內化了對中華優秀傳統文化的理解和認同，而且展現了對歷史、現實與未來的深刻洞察，彰顯了中華文化的獨特魅力。此外，這一學習過程還有效鍛煉了學生們的組織協調能力、團隊合作精神和項目管理技巧，為他們將來在項目策劃和執行方面的能力打下了堅實基礎，體現了知行合一的教育理念。

四、結語

在教育的新時代，我們美育教師承載著更重的責任，同時也面臨著層出不窮的新挑戰。我們引導學生通過藝術這一強有力的媒介，向世界傳遞中國的聲音，培育他們的文化自信，并建立起對自身文化價值的自豪感。這種文化自信將伴隨學生終生，激勵他們在國際舞臺上展現中國豐富的文化魅力，為推動中華民族偉大復興的中國夢貢獻自己的力量。