音樂劇中賀綠汀《牧童短笛》的音樂風格與演奏技巧

摘要：賀綠汀是老一輩的音樂家和教育家，參與并且見證了20世紀中國現代音樂發展的歷程，是我國音樂民族化的先驅。在他的鋼琴作品中，巧妙地將擋傳統民族音樂與西方現代作曲技術相結合，這種創造性的手法不僅開創了具有中國民族特色復調鋼琴作品的先河，而且展開了具有民族特色的復調思想。賀綠汀的作品具有豐富的文化內涵和時代特色，擁有扎實的歷史基礎，推動鋼琴創作發展起到了重大的作用。本文通過對賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》的音樂風格和演奏技巧進行剖析，他的作曲風格不同于此時期的其他作曲家，為后世的音樂創作提供了珍貴的經驗，對中國鋼琴藝術的發展和提高作出突出貢獻。

關鍵詞：牧童短笛；鋼琴；音樂風格；演奏技巧；賀綠汀

一、藝術生平和創作背景

賀綠汀，名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等，湖南邵陽市邵東縣人。為了更好地了解賀綠汀鋼琴作品的創作風格和特征，有必要了解他的社會環境和藝術背景。俄羅斯著名作曲家齊爾品來中國舉行大賽，賀綠汀向比賽提交了三首鋼琴曲，其中《牧童短笛》和《搖籃曲》分別獲得一等獎和二等獎。作為黃自的四大弟子之一，他更強調民間音樂的清新和樸實風格，保留傳統音樂風格特點的同時，還將西方作曲技法大膽地運用其中，賀綠汀是中國鋼琴創作史上的一個重要人物，他發表了第一篇音樂論文《音樂的時代精神》，還創作了其他的鋼琴作品，例如《搖籃曲》《晚會》，管弦樂《森吉德瑪》，合唱曲《游擊隊歌》《勝利進行曲》等，聲樂作品《嘉陵江上》至今仍廣為流傳。賀綠汀的作品為中國音樂帶來了巨大的改變，使中國的作曲技巧普遍得到了提高，并為中國音樂界發展和創新開辟了一片全新的天地。

二、音樂風格

（一）民族特色

賀綠汀音樂創作主要受到三方面的影響，第一，戰爭的影響，1937—1945年八年抗戰期間，賀綠汀的大部分作品創作于這一時期，他的靈感源于那個特殊時代，促使他成為一個創作奇才。他的作品都十分具備生命力，鏗鏘有力，在抗日戰爭期間為人民提供了強大的精神力量，在一定程度上推動了抗日戰爭的勝利。第二，受五四文化創新的影響，他的音樂靈感來源于魯迅、茅盾和冰心的文學理論，這些理論為他的鋼琴曲的創作提供了重要的靈感。結合了冰心的“童心、母愛、自然”，泰戈爾詩歌中的三種顏色，使得這些曲子充滿了濃郁的抒情氣息。第三，受老一輩音樂家的影響，蕭友梅、趙元任、劉天華、黃自等中國早期音樂家，都在不同方面探索創作了具有中國風格的鋼琴曲，賀綠汀考入上海國立音專后，跟隨黃自學習理論作曲，作為黃自的學生，賀綠汀在承襲老師的音樂特征的同時，也加入了本人獨有的民族風格，使自己的創作充滿純樸樂觀的特點。

（二）民間音調

賀綠汀先生擅長使用中國傳統的民間調式，他的《牧童短笛》就是一首具有中國特色的鋼琴曲?！赌镣痰选返囊魳诽攸c是在演奏時采用了兩種不同的方式：呈現段和再現段以及發展段。呈現段和再現段的旋律相連貫，右手演奏高音悠揚、親切，左手演奏低音樸實、渾厚，整體音色自然統一，層次豐富多變。中間段音高提高八度，運用跳音、上波音和點踩踏板等技巧，使得音樂流暢、愉悅，音色鮮明清晰且富有彈性，這段樂曲表現了牧童天真活潑、調皮歡喜的性格特點。

在和聲方面，他將西方嚴謹、精簡、標準的風格與中國傳統民族特色相結合，中國鋼琴作品經常采用中國五聲音階的調式，大二度和小七度被認為是不協和音程，按照西方的音樂創作技法也進行了簡單的處理。但是五度和八度的音程，只能在樂曲的結束處偶爾運用。五聲音階自由明快地結合了不同的音程，而三度和六度則仍可在強拍和拍位上使用，這種靈活運用賦予了整首樂曲深刻的情感體驗，可以用帶有屬七音的七和弦作為結束。

賀綠汀擅長復調作曲，用流動的五聲部旋律創造出純凈細膩的復調，在表達歐洲復調技巧精髓的同時，還表現出各種自由對位法，令人耳目一新地融入了中國傳統的旋律思想。在《牧童短笛》的中段，賀綠汀先生運用了西歐對照復調技法和中國民間支聲復調相結合的形式來寫作主調，使得上下聲部在愉快的氣氛中彼此交織。

三、演奏技巧

（一）裝飾音的處理運用

裝飾音是為了提高原有音符的重要性和單純性，鋼琴音樂中裝飾音的盛行可以追溯到巴洛克時期，考驗著演奏者演奏復調音樂的能力。裝飾音可以讓旋律更加輝煌，更好地去表達音樂所需要的情緒。

《牧童短笛》在B段運用了裝飾音上波音的演奏。上波音彈奏時從主音符行進到主音符上方音，再回到主音符，我們在演奏波音時，占主音的時值，我們叫做在拍子上演奏，不能在拍前演奏。該作品的音樂特點是在演奏時采用了兩種不同的方式：呈現段和再現段，以及中間段。呈現段和再現段的旋律通常是連續的，右手演奏的是旋律聲部，音色柔和、悠揚、親切。而左手演奏的是伴奏聲部，音色渾厚、樸實。在這兩個段落中，音色非常柔和，整體音色統一而自然。因此，音色層次豐富而多變。中間段的主題旋律整體上提高了八度，跳音、上波音和點踩踏板的運用，使得音樂更加流暢、愉悅。

譜例1

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（二）速度與力度的處理

在《牧童短笛》中，呈現段和再現段的演奏速度應該演奏稍慢，要契合賀綠汀鋼琴作品研究時的場景，比如描寫天真爛漫的牧童生活的場景是自由自在、悠然自得，那么演奏速度應是比較舒緩，同時注意把握節奏，節奏不能太快。這個場景應該在腦海里有一定的畫面，確定速度之后，節拍節奏穩定下來，演奏時手指、手腕要放松靈活，心里要有美感和速度的穩定性。在樂曲中，力度的變化因場景而變化，相同的樂句應該在彈奏上形成對比，一個樂句演奏完畢后，手腕要抬起，呼吸。中段的節奏要比呈示段快，速度要輕快一些，表現出生動的節奏旋律，同時留意裝飾音，左手要保持節奏，不能越彈越快，要體現出與第一段有對比的節奏動態的美感。再現段演奏時速度和呈示段統一，當心左手和右手的協調性。而力度方面，也要把握充分，只有這樣，整首曲子才會流暢自若，沒有做作的感覺。

譜例2

（三）演奏手法處理

呈現段和再現段基本用連音彈奏，觸鍵緩慢柔和，這兩段注重旋律的歌唱性，注意視聽效果的完整性，有些音可用指肚觸鍵。發展段是兒童舞曲形式，演奏時注意它的舞蹈性，同時要求做到彈奏時有開始、呼吸、停頓、感情的表達等等，強調每一個樂句的開頭部分，結尾部分委婉的收住，高潮的部分要充分地突出，還要注意的是，要做到樂句之間有呼吸感和分句，小短句之間的斷開不能破壞大句子的整體的氣息和感情表達。演奏展開段時，心里不要著急，看好位置，觸鍵要求精準。要找到適應的演奏方式，彈奏時要有“提前意識”。多個樂句旋律是由許多音符構成，以便形成一個樂段。要想使每一樂句都表達清楚，我們必須定下了基調，有條不紊，甚至令人著迷，演奏時要注意呼吸，突破，節奏等。左手的伴奏聲部采用的西方復調形式，右手遵循民族調式的風格。

譜例3

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（四）中國鋼琴作品演奏中踏板的運用

中國鋼琴作品采用傳統五聲調式，所以它在踏板的使用上也和其他外國鋼琴作品存在不同。由上下兩個聲部民族和聲的特殊性，如果沿用傳統和聲的踏板使用方法，很容易使音響效果當盡可能演奏得顯得混濁不清，但如果由于害怕這種混濁而盡量少用踏板，又容易使演奏效果顯得晶瑩剔透，富有空洞，旋律和樂句缺少連貫性和歌唱性。演奏者同時要考慮樂句的呼吸和旋律的上下行特點，不能破壞旋律的完整性和連貫性，注意踏板的使用頻率而且要注意小心切換，要保持和聲效果的干凈。在持續音踏板和弱音踏板的使用上，可以基本按照一般的使用方法，鑒于中國鋼琴作品中有很多對民族樂器的色彩模仿，在使用弱音踏板時要充分考慮到這個特點，對某些樂器的模仿不適宜使用弱音踏板，就不要隨便濫用。中國作品中踏板的劃分也有其特殊性。比如說根據古曲或民歌改編的中國作品的旋律線是最重要的，因此踏板的劃分，旋律的進行是優先考慮部分。

譜例4

四、歷史貢獻

賀綠汀創作的《牧童短笛》是中國音樂史上一首開創性、富有中國特色的古典音樂作品，《牧童短笛》的創作被視為改革開放以來中國古典音樂的一次重要創新?！赌镣痰选返某晒Ψ从沉酥袊幕谌蚧M程中追求多樣性、包容性和創新性的態度。他還在抗日戰爭期間創作了大量的獨唱作品，為抗日救國運動提供了思想的食量，賀綠汀的音樂作品融合了中國鄉村的田園風光和西方音樂的柔美，通過這種形式，中國文化向全球推廣，并獲得了廣泛的認可和贊譽。

五、結語

賀綠汀為我國音樂教育終身奮斗，給現代音樂創作留下很多具有中國傳統民族特點的作品。《牧童短笛》的創作是賀綠汀早期最成功的作品。賀綠汀的鋼琴作品在內容、曲式結構以及演奏技巧等方面都有不同的風格。賀綠汀引領了中國鋼琴音樂的進步，并且在作曲方面為中國鋼琴音樂的發展提供了寶貴的經驗，為現代音樂留下了研究的無價之寶，通過繼承和更新，借鑒和融合，我們要積極致力中國音樂的創作和學習，為當代和未來的中國音樂的發展作出重要貢獻，努力向老一輩的音樂家、教育家和作曲家看齊。

（作者簡介：路冰鑫，遼寧師范大學碩士研究生在讀）

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