守正與創新:《美術里的中國》文化傳播實踐探賾

崔慎之 陳杭鈺

(1.長安大學 人文學院,西安 710000;2.暨南大學,廣州 510632)

繪畫是中國最古老的藝術之一,蘊含著豐富的情感內涵和鮮明的中華審美旨趣,其形、神、意、韻更具普遍的解讀意義,既具有表情達意的高雅性、表意性和共通性,又具有文化上的傳承性和穩定性。2022年3月,中央廣播電視總臺推出紀錄片《美術里的中國》,每集12分鐘,節目聚焦中國近現代經典美術作品,結合最前沿的數字技術融合藝術表達,講述畫作背后的故事,提煉作品中的文化標識、當代價值和時代意義,向世界彰顯中華民族的藝術之美、文化之韻。該節目以美術為媒,將傳統文化中最典型的標本與民族精神相結合,完成了一次多重融合的文化傳播與對話,建構與重塑了中華經典文化形象媒介化傳播的全新議題。

一、發現美術:文化傳播的共性符號密碼

2013年,中央電視臺推出原創電視文化節目《中國漢字聽寫大會》,自此開啟了之后十年我國原創電視文化節目發展的黃金時期。《中國成語大會》《中國謎語大會》《中國詩詞大會》《漢字英雄》《中華好詩詞》等一批立足中國傳統文化基因,創新內容與形式的電視文化節目井噴般出現。這些節目將我國的經典文化與綜藝娛樂相嫁接,借由電視媒體獨有的儀式感、地位賦予打造真人秀的文化偶像,通過文化競技帶動全民文化覺醒,用文化審美扭轉娛樂狂歡,初步構建了中國文化傳播的媒介圖景,在掀起收視及參與熱潮的同時,影響了受眾的媒介審美議程。但是,這些以漢字、成語、詩詞為主要傳播內容的原創電視文化節目在形成傳播景觀的同時,由于其傳播內容具有對內對外的雙重文化門檻,無法實現不同階層受眾、不同文化群體的共鳴性接受,在縱深發展的過程中皆呈現出“速生→速火→速亡”的拋物線式共性生命軌跡。

文化與傳播互為一體,傳播是文化的共享過程,不同文化在互動傳播中磨合融合[1],實現對話與交流。以文字、詩詞、成語等高語境文化(1)高語境文化(high-context culture)由愛德華·霍爾(Edward Hall)最早于1976年在《超越文化》中提出,在高語境文化中語言和符號的既定意義不是意義的最重要來源,意義多是隱含在語境和關系之中的,傳播各方通常不直接表達自己的想法,而是借助各種不成文的規范、價值觀、儀式、非語言符號等信息,語言中包含的實際意義較少。符號為傳播內容的電視節目,在文化傳播尤其是跨文化傳播上具有天然劣勢。這也從一個角度解釋了音樂節目、表演類真人秀節目緣何風靡全球的重要原因。

2022年3月,中央電視臺發掘美術這一藝術形式,決定以中國經典美術作品為“媒”,聚焦現當代中國重要美術作品,透視作品背后的文化密碼和價值意義。在文化多樣性和傳播差異性的基礎上,找到了一個跨越多重障礙,利于文化交流的藝術符碼,實現了大眾媒體文化傳播的內容突破與題材創新。

綜觀以往的電視節目,美術類題材多以畫展新聞呈現,偶有畫家訪談或人生傳記,也多聚焦美術作品背后的藝術家人生,鮮少關注藝術作品本身。大量的藝術作品被珍藏在各地的美術館和藝術館中,無法突破物理空間的限制觸達更廣泛的受眾。《美術里的中國》第一次用數字技術結合電視視聽藝術,使經典美術作品超越時空局限,飛入尋常百姓家。

該節目在藝術語言、鏡頭畫面、剪輯節奏等電視表現手法中都浸染著中國繪畫獨有的寫意風格和美學特征,線條、色彩、影調、構圖等無不體現著中國畫抒懷寫意的精髓,在首集《蝦》中,以水墨暈染開篇輔之靈動的光影變換,表現中國古典的美學意境。節目虛實結合,實地實景和舞臺搬演(2)搬演是一種介于現場紀錄和虛構之間的電影方法,是一種干預性很強的紀錄片制作手段,常和扮演相結合來還原一些不再存在的史實,多用于紀實影片。交互出現,燭光、筆墨、窗欞等中國美學元素融合共生,畫面外鳥鳴、風吟、猿嘯等聲音景觀層次鮮明,加之張弛有度的剪輯節奏,構建出極具中國韻味的影像風格和美學情調。

二、繪畫與精神:藝術內核與普遍情感的融合呼應

不同國家、文化孵化出不同文化因子和文化表征的美術作品。中國的近現代史因為融合了民族自強、救亡圖存、走出去與引進來,呈現出文化上的多元共生與復雜面貌,其時的美術作品托生于中華民族深厚的傳統熏染,又吸納西方美術流脈,具有新舊交替、東西融合、古今兼容的多重特點,這一特點經由電視藝術的呈現愈加凸顯,并借電視語言的注解強化了繪畫文本背后的民族集體情感。

《美術里的中國》選取了近現代以來的標志性美術作品如《蝦》《萬松煙靄》《記寫雁蕩山花》《洪荒風雪》《奔馬》《人民英雄紀念碑浮雕|勝利渡長江》《塔吉克新娘》《流民圖》《父親》《老子出關》《哈薩克牧羊女》《通往烏魯木齊》等,囊括了中國畫、油畫、雕塑、版畫等多個美術門類,形制多樣;亦選取了山水、花鳥、風景、人物等不同題材的作品,這些藝術佳作連綴起一幅生動的中國近現代歷史長卷,呈現經典、承載歷史、抒懷創作情感、傳遞時代精神。

繪畫藝術,一手源于傳統,一手源于生活;筆墨點畫萬象,精魂訴諸畫后。節目在呈現繪畫藝術審美性特征的同時,都在指向作品背后的情感價值和精神追摹。齊白石的《蝦》,凸顯了畫家“為人民書寫、為人民抒情、為人民抒懷”;黃賓虹的《萬松煙靄》,借由渾厚華茲的筆墨傳達出深沉厚重的民族品格與精神;潘天壽的《記寫雁蕩山花》,在虛實之間彰顯了畫家涌動的藝術生命力和層上重天的境界;蔣兆和的《流民圖》通過一百多個深受戰爭迫害的難民形象,記錄戰爭的殘酷、流民的哀傷這一普遍關懷;吳冠中的《太湖鵝群》在綠水青山的畫卷里,“造一座橋……具象和抽象的橋”,這個橋的兩端連接的是故鄉和游子,是東方和西方、人民和專家;羅中立的《父親》,以超寫實方法創作,在繪畫筆法創新的同時,表達永恒的親情主題;靳尚誼的《塔吉克新娘》用古典的畫法完成藝術表達,呈現出單純、靜穆、和諧的審美理想……

由此可見,《美術里的中國》在美術館、博物館陳列式展示藝術品的審美性、藝術性的功能之外,拓展了中國美術的時代性、思想性、交融性,這些流注于紙上筆端的英雄志、家國情、人性美,不僅是民族的,也是世界的,具有普遍的情感共鳴和精神旨歸。這些山水花鳥、老父新娘,超越了不同文字、不同民族、不同文化之間的文化差異,用筆墨、構圖、明暗、色彩,完成了多元文化的情感交流與無聲對話。

基于上述鮮明的情感符碼,節目在專業性之外具備突出的情感性特征,并借此激發了受眾的共情。節目通過時空融匯的多元敘事,還原經典所處的歷史時代,喚醒國人的集體記憶和民族情感,打通了觀眾對時代、對民族的情感之門。于是,現實與歷史交織融合,突破了時間和空間的限制,既還原歷史,又關照現實。《流民圖》中,大量民眾躲避轟炸的影像和對流民的舞臺化呈現,將畫作中的情感和家國歷史緊密結合在一起,帶領觀眾重新感受那段艱苦卓絕的歷史。節目中“當下”與“時代”的流動,展現了作品蘊藏的人性光芒、時代覺醒和歷史意義,推開了畫作與受眾共情的窗戶,喚醒了國民的集體記憶和普遍情感,強化了受眾的身份認同和群體歸屬。

三、筆墨與數字:美術經典與信息技術的和諧共生

“媒介即訊息”,麥克盧漢的這一論斷在當下依然適用。“我們用新媒介和新技術使自己放大和延伸”[2],現代視聽技術的迭代發展,媒介技術的強力驅動使先進的數字科技延伸了人的感官,也重塑了電視節目的視覺表達和審美特征。

《美術里的中國》是國家級主流媒體持續推動“思想+藝術+技術”創新融合、深化“5G+4K/8K+AI”科技創新實踐的重要成果,節目以最前沿的數字技術活化各類經典美術館藏,實現科技與藝術的有機融合,帶給觀眾極致的視覺享受。

“利用3D技術活化館藏”是《美術里的中國》最核心的創意,美術作品的創作是將三維立體的真實世界描摹到二維的平面上,而借助3D建模技術,通過對畫作的筆觸、點線等二維元素的解構和重建,平面的美術作品在立體中“復活”起來。節目普遍運用3D建模技術,使寫意暈染的中國畫與建模模型的點線分明結合起來,在保真中還原。在重現徐悲鴻的《奔馬》圖時,宣紙上的駿馬被分解成鬃毛、肌肉等一個個細小的元素,馬兒奔馳的軌跡也被精心設計,一匹匹健碩的駿馬破紙而出,馳躍到觀眾眼前,奔馬每一塊肌肉的震顫、鬃毛的飛揚都盡數呈現。在《蝦》的開篇,水墨蝦群游弋在水塘之中,每一根蝦須點水的顫動都是傳統筆墨與數字技術的交互共振。水墨、構圖、用筆、格調,神秘的繪畫藝術在數字技術的解構中祛魅,瞬間拉近了觀眾與美術作品之間的距離,提升了觀眾的審美體驗和專業理解。

此外,《美術里的中國》綜合運用多重攝影手法,鏡頭語言靈動多變,微距攝影的使用讓畫作的細節和質感纖毫畢現。在《萬松煙靄》的開場中,攝制組運用了4K/8K的微距攝影技術輔之3D建模將黃山奇秀和星光月色交匯融合,水面隨著微風反射出粼粼水光,觀眾仿佛置身萬松煙靄之中。同時,節目充分運用航拍攝影、延時攝影、水下攝影等技術,不斷轉換視角,搭配豐富的運動鏡頭,創造沉浸式的視覺奇觀。在《記寫雁蕩山花》中,節目組再次創新,將畫作至于現實環境中,以航拍模擬畫作視角,讓觀眾在虛與實、現實與藝術、鳥瞰與特寫的多重對比中感知畫作的寫意對象。

技術的革新為受眾提供了沉浸式觀看和體驗的條件,視聽表達手段的提升延展了受眾的觀看欲望和新鮮感。《美術里的中國》第一季累計觸達受眾1.78億人次,CCTV-1綜合頻道首播收視率較播前同時段提升20%,科教頻道重播單集最高收視率較播前同時段提升10%。CSM中心城市數據顯示,《美術里的中國》第三季首期節目收視份額達3.13%,較開播前一天同時段上漲74%。筆墨與數字、技術與藝術的深度融合,不但創新了節目的視聽呈現方式和形態,打破了繪畫藝術的專業壁壘,而且跨越了不同年齡受眾的審美接受鴻溝,呈現出普遍的吸引力和適應性。

四、高雅與通俗:專業審美與大眾接受的交融互通

中國近現代經典藝術作品通常被歸為精英文化或高雅文化,而電視節目是標準的大眾文化與通俗審美。《美術里的中國》用大眾視聽語言表現經典藝術典藏,完成了一次高雅與通俗、專業審美與大眾接受之間的融通。

(一)用現代電視技術拆解專業繪畫技法

對于普通大眾而言,美術作品欣賞具有一定的審美門檻。對于節目主創來說,將靜態的藝術經典變為動態的電視呈現,復現其創作過程是難點。《美術里的中國》以新興技術為電視表達賦能,架起了一座溝通高雅與通俗的橋梁,中國傳統繪畫中的筆法和墨法借助“5G+8K+AI”的技術得以拆解和重構。如《萬松煙靄》,用3D建模分解重現黃賓虹的墨法技巧時,輔以通俗易懂的解說和深入淺出的專家點評,畫作的筆法、構圖及其藝術突破性和創新性都通過視聽語言傳遞給受眾,打破了美術專業場域的壁壘,提高了受眾的審美旨趣。

(二)搬演+史料+實景多重影像還原歷史語境

《美術里的中國》節目將“搬演”[3]、史料和實景拍攝相結合,通過平民化、故事化、生活化的敘事講述藝術家的創作歷程和精神品格,在舞臺和影像交織中,將畫家置于其歷史情境之中,給觀眾以強烈的通感和共情。在《蝦》中,單筆一支、小桌一張的清苦創作場景置于舞臺中央,“齊白石”的扮演者提筆勾勒,神情凝重;《待細把江山圖畫》中“傅抱石”在畫室的創作背影、側影與揮毫落紙;《洪荒風雪》中舞臺上的“黃胄”與實景風雪中的“黃胄”交錯輝映……舞臺表演、影像史料、專家訪談與實景拍攝交錯呈現,畫家的生活環境、歷史語境、創作心境,借助或樸素的一天,或掙扎的一天,或激蕩的一天,在日常敘事中徐徐展開。節目多角度地還原了作品誕生的歷史背景,圍繞畫家生活與情感的敘事增加了觀眾的沉浸感,拉近了受眾與大師的距離,留給人們廣闊的個體想象與空間帶入,引發普遍共情。

(三)構建聽覺聲景拉近受眾距離

聲音是一種媒介,語言、音樂、音響等都承載著信息,是人感受世界的一種方式。聲音作為一種看不見摸不著的媒介,比文字、視頻等視覺媒介更具有沉浸性和包容性[4]。《美術里的中國》突出聲音敘事,運用聽覺語言對“眼睛所遺漏的剩余物”進行還原和創作,集中體現在解說和音樂上。“渾、厚、華、滋,他也更清楚這就是中國文化的核心和本質,蒼茫厚重、澄澈光明,畫中迎面拂來的松濤霧靄是筆墨中的氣象,也是永恒的中國氣度……”從這段《萬松煙靄》的解說詞可見,短小精悍、飽含情趣又具深厚的文學性,緊貼節目的審美情調又極具節奏感,便于觀眾快速接收。節目解說選擇年輕的男聲,吐字輕松,斷句口語,停連自然,又不失情感抒發的豐沛與緩急,在總體上營造出既莊重典雅又不失節奏韻律,甚至還有些跳躍時尚的聽覺感受。

音樂是音響和語言文字的延伸和發展,承擔著提供信息、營造氛圍、表達情感的重要功能[5]。《美術里的中國》中音樂和音效的使用層次多樣,集中調動受眾的綜合感官。在《盛夏圖》中,開篇響起的是潺潺的水流聲,輔以由遠及近的鳥雀和夏蟬的啼鳴,隨著躍然紙上的丹青荷花,輕快的鼓樂對點著荷花的綻放,其細節豐富、層次鮮明,以聲音景觀構建了生意盎然的盛夏荷塘,充滿自然美感。聲景融通雅俗,直通心靈。聲音元素的綜合疊加增強了畫面的流動感和空間感,拉近了觀眾與畫作之間的距離,給人以沉浸式體驗。

由此可見,新技術祛魅了經典美術作品的專業壁壘,打破了專屬于精英藝術場域的審美解讀,延展了美術作品的物理空間;專業的藝術闡釋,深厚的審美意蘊,結合生活化和平民化的敘事與視聽表達手法,使得節目實現了以“雅”入手、雅俗共賞的傳播景觀。

五、結語

截至2023年3月,《美術里的中國》已播出三季,節目運用新技術消弭了藝術鑒賞的門檻,促進了專業性、欣賞性和大眾藝術議程的互補,拔高了受眾審美接收閾值,升華了美術作品的時代精神,推動了精英文化和大眾文化的滲透融合,三季節目連綴打造了一所影像化、數字化的視聽美術館,成為經典藝術與大眾審美的橋梁。受眾在技術與藝術融合建構的視聽奇觀里,解剖經典、感知細節、了解筆法、洞悉風格,繼而讀寫“美術”背后的人物故事、歷史鉤沉,深悟其藝術價值與時代精神。文化藝術的內核具有春風化雨、直播人心的動人力量,內容的守正性和形式的創新性賦予了《美術里的中國》鮮明的中國文化風骨和審美格調,其對水墨丹青藝術價值的深度挖掘和展現,在守正中對中國審美的獨特意蘊和精神價值再聚焦,在創新中有效傳播了“可信可愛可敬的中國形象”[6]。