戲劇表演藝術中的情感貫通性研究

戲劇表演中，演員適度把握情感節奏、維持情感貫通性可突出戲劇表演的感染力，增強戲劇情境的氛圍感，確保人物形象立體、飽滿，給予觀眾身臨其境的體驗。本文將圍繞戲劇表演藝術情感貫通性展開系列分析，探究影響戲劇表演藝術情感貫通性的因素，提出保持情感貫通性的方法，以期進一步增強戲劇表演藝術中的情感貫通性，優化戲劇表演效果，為觀眾提供戲劇表演的觀賞新體驗。

在戲劇表演中，演員情感的表達能夠和戲劇表演效果產生聯動影響，這是因為戲劇表演的劇情往往隨著人物情感的變化而推進。一部合格的戲劇作品，需要演員精準把握人物的情感主線，強調情感節奏的恰當演繹，以此使戲劇劇情推進的合理性，帶動觀眾情緒。對此，演員在戲劇表演中，應熟練掌握與情感貫通性有關的表演元素，精準捕捉影響情感貫通性的諸多因素，并深度學習保持情感貫通性的技巧方法，在規避情感割裂等問題發生的基礎上，提高情感貫通性，實現戲劇藝術與人物情感的互通互融。

一、戲劇表演藝術中的情感貫通

（一）人物情緒與動作線的貫通

可將戲劇表演簡單理解為人物表演，即演員從劇中人物角度出發，做出系列表情、動作，傳遞出情感、價值觀。因此，演員在實際戲劇表演中，應表現個人思想、感情，打造出完整、適宜的表演動作線；利用語言臺詞、肢體動作和表情情緒，完成人物性格的飽滿塑造、人物內心世界的整體構造，以及人物感情、獨白的生動演繹，實現情感與動作線的貫通流暢，進而促使觀眾能夠接收到來自演員的情感傳遞，為其觀賞情緒、情感創造“釋放口”，并引發觀眾對劇情的思考、與劇中人物的情感共鳴。比較戲劇表演與電影、電視劇表演的差異可知，后者“容錯率”較大，同一鏡頭能夠反復嘗試、試錯。且出于客觀原因，在電影、電視劇表演中，演員還可顛倒人物出、入場順序，表演相對靈活，情感表達相對自由。而對于前者而言，由于大部分戲劇表演為“現場直播”，演員登臺演繹必須“一絲不茍”，著力保證人物情感與動作的連貫、自然，較為考驗演員的臨場發揮、情感傳遞、臺詞表達等綜合能力。

以《紅燈記》為例，劇中人物角色均秉持保家衛國這一堅定不移的理想信念以及堅韌不拔的意志。因此，演員在詮釋人物形象時，應以深層次理解人物性格、戲劇主旨為首要任務，同時做到感情充沛，提高動作力量感，著重實現情感與動作的一致、連貫，彰顯人物大無畏、舍小家的愛國情感，潛移默化間強化觀眾愛國情懷，提高戲劇表演質量。

（二）人物情感與表演技巧的貫通

部分評價者片面地認為戲劇表演單純為演員個人的“炫技”，評價演員職業、專業素養同樣以其某一技藝水平來衡量，這樣的觀點未免偏頗。究其原因，即使戲劇表演強調演員個人技藝水平，然而技藝并非是戲劇表演藝術的全部，其僅為構成戲劇表演的重要元素之一。優秀的演員能夠在戲劇表演中精準提取輔助表演的各個元素，如實物道具、觀眾情緒等，且能夠將這些元素巧妙、靈活地融入戲劇表演中，加強情感貫通性，表明戲劇作者的思想主張，向觀眾滲透劇中人物的心理情感，收獲喜人的戲劇表演效果。總之，為增強戲劇表演實效，演員應探明戲劇表演的靈魂，即個人表演技巧與劇中人物情感的貫通、結合。若是將表演技巧凌駕于人物情感之上，或是將個人情感獨立于表演技巧之外，將致使二者分離、割裂，無法真正呈現戲劇表演藝術。對此，演員應明確表演技巧與人物情感的“部分、整體”關系。在實際表演中，既要突出劇中人物情緒的釋放、情感的傳遞，又要根據表演現場實況，靈活、生動地應用戲劇表演技巧，著力表現出二者的自然連貫性，完成真實、完整的戲劇表演，保證觀眾能在戲劇觀賞中收獲新思考、新理解、新感悟。

（三）人物性格與真實感的貫通

新時期，我國大眾物質生活儲備日漸豐厚，開始追求精神層面的享受，選擇欣賞戲劇表演填充文娛生活。同時，隨著戲劇表演觀賞次數的增多，部分大眾對戲劇表演提出了更為嚴苛的標準，如希望表演者多角度刻畫人物性格、結合生活實際表達人物情感等。對此，演員應高度重視這些寶貴建議、明確要求，不斷強化戲劇表演效果，豐富大眾的精神世界。

每個人的成長經歷、社會閱歷、家庭背景等存在客觀差異，對于戲劇表演來講，演員、觀眾均持有“專屬”理解。這也是同一戲劇作品、不同演員演繹，從而產生明顯不同的藝術風格、表演效果的核心原因。特別是經典戲劇作品的表演，部分演員多為“模仿”前人，并未投入真情實感表演。然而，人物情感具有一定抽象性，演員無法對其進行模仿，所以，相同的臺詞語言、動作表情等外在表演均難以向觀眾傳遞作品主旨思想。鑒于此，演員在表演新作品，或是翻拍經典作品時，均須融入自身對生活的思考、感受，將身、心投入戲劇情境中，即依托自身對作品的感悟、理解，以及對現實生活的體會、感受，更好地完成對劇中人物角色的塑造呈現，對戲劇場景氣氛的渲染烘托，實現人物性格與真實感的“融會貫通”，滿足觀眾需要。并且，要堅決抵制生搬硬套前人的戲劇表演方法，突出演員職業專業素養，防止戲劇表演單純“披著”華麗的“藝術外套”，內里的人物情感卻“空空如也”“黯淡無光”，進而彰顯戲劇表演的藝術價值。

（四）表現情感與喚起情感的貫通

站在一定角度分析，戲劇表演也是演員個人釋放情感的動態過程。演員只有將情感變現與情感呼喚加以有機貫通，才可調動起觀眾的情緒，促使其獲得戲劇觀賞的情感感受。因此，演員應以戲劇作品為橋梁樞紐，建立其與觀眾的情感聯系，增進雙方的認知、了解，繼而產生強烈的情感共鳴，達成一致的思想共識。若將戲劇表演視作情感傳遞的過程，可淡化專業藝術家與普通觀眾的差異性，弱化演員、觀眾的角色身份，實現戲劇情感的直觀、清晰傳遞。

演員在表演時，應注重貫通情感的表達與情感的喚醒，但要注意不能僅針對一位，或是少數觀眾表達情感，而是要以大多數觀眾的視角為切入點，根據其對戲劇表演的反映，利用肢體動作、背景音樂、情緒表情等多樣載體，向觀眾傳遞簡單易懂的人物情感，促進觀眾理解劇中人物行為舉止、所思所想的內在含義，實現戲劇情感由演員到觀眾的動態轉移。

二、影響戲劇表演藝術情感貫通性的因素

總結以往戲劇表演經驗可發現，影響情感貫通性的主要因素就是戲劇本身的體裁與風格。這是因為戲劇表演的主基調通常取決于戲劇的體裁、風格，而演員同樣要依托于戲劇的體裁、風格，選擇不同的表演技巧，實現劇中人物情感的表達、展現。

以喜劇為例，在喜劇表演中，演員需適當加快臺詞節奏，合理設計跳脫、活躍的人物動作，強調舒適、輕快的情感。在悲劇中，演員需創造強烈、直觀的戲劇沖突，保證觀眾能夠從人物沖突、情感矛盾中挖掘出悲劇形成的根源，隨之產生情感共鳴。另外，因悲劇氛圍較為消沉、嚴肅，所以演員的情感表達需突出煽動力，以穩定且有力量的情感貫通，向觀眾傳遞戲劇主旨。總之，演員需依照戲劇情境，有“分寸感”地控制情感節奏，杜絕因過度強調戲劇效果而盲目加快或放緩情感的推進，確保劇情能夠緊湊、舒適地推進。

三、戲劇表演藝術中實現情感貫通的方法

（一）掌握作品背景，深挖人物的情感特點

演員在前期戲劇表演的準備階段中，需要注重探究作品創作的社會背景和主要人物的情感特點，并以此為基礎，明確作品的基礎風格與價值傾向，從而在后續正式表演中投入正確、豐富的個人情感，保證情感介入的貫通性，展現戲劇表演的藝術特質，為觀眾帶來“情景交融”的優質觀賞體驗。

（二）強化藝術訓練，提高人物情感把控力

戲劇表演除了需明確向觀眾講述劇情故事，還應重視情感的傳遞、藝術的呈現，升華戲劇主旨精神。對此，戲劇演員應具備專業、高超的表演藝術技巧，確保情感傳遞的連貫、清晰。而這就需要演員加強戲劇藝術訓練，逐步提升情感把控水平，能夠將個人感情有機融合于戲劇情感中，突出戲劇作品的表演藝術性。演員進行高質量的藝術訓練，有利于在反復、高強度的訓練中探索到適合自身的藝術表演方法、情感貫通技巧，也有利于在訓練中思考、總結表演經驗，創造出專屬于個人的戲劇表演風格，加強觀眾對自身的“第一印象”。

（三）做到神形兼備，展現劇中人物的內心

演員在戲劇表演中，必須嚴格規范自身表演動作、表情等，著力實現形神兼備、情形結合，全身心投入人物演繹中，營造出感染力強、真實性高、情感貫通節奏適當的戲劇情境氛圍，給予觀眾耳目一新的感受，成功完成戲劇表演。對此，演員在登臺演出時，不能單純強調戲劇內容的講述，也不能過度表達個人感情，更不能因盲目追求觀眾對戲劇的情感共鳴，而做出刻意迎合觀眾喜好的“低俗”行為，避免舍本逐末等不良現象出現。另外，應立足于戲劇本身的藝術價值，做出張弛有度的形體動作，完成細膩自然的情感流露，保證動作適宜不夸張、情感貫通不尷尬，繼而實現戲劇藝術價值觀、原創作者情感的高效傳遞，促使戲劇表演效果能夠符合預期設想。

（四）貼合現實生活，生動的演繹劇中人物

“藝術源于生活而高于生活。”戲劇表演藝術同樣來源于社會生活，其不單單為舞臺之上的表演藝術塑造，也是大眾實際生活的藝術化、具象化，即戲劇表演是大眾生活的“集成”和社會生活的“具體表現”。特別是小品、話劇等表演體裁，其內容與大眾日常生活的貼合度較高，多為其喜聞樂見的元素，如描述家長里短、諷刺社會實事等。對此，為確保戲劇表演效果，演員在必要時還需前往戲劇主題事件的發生地，親自感受、體驗劇中人物的社會生活，這有利于演員準確把握人物心理、思想與情感，在舞臺之上精準演繹人物“血肉”，實現情感的貫通表達。

四、結語

演員著重維持戲劇表演藝術中的情感貫通性，可烘托劇情氛圍，增強舞臺演繹效果，長時間吸引觀眾注意目光，引發其與劇中人物的情感共鳴，促使觀眾真切感受表演藝術的魅力，從而獲得觀眾的認可與好評。鑒于此，演員應提高對情感貫通的重視程度，準確把握戲劇表演的突出性藝術特征，清晰了解維持情感貫通的重要意義和具體方法。并通過合理運用表演方法，提高戲劇表演藝術的情感貫通性，全面增強戲劇表演的表現力與感染力，為觀眾帶來更加精彩的戲劇表演。

（西安外事學院）

作者簡介：孫鈺雯（1991—），女，陜西西安人，碩士研究生，研究方向為表演藝術。