非物質文化遺產果哈的傳承與保護

【摘要】苗族是我國本土歷史悠久的古老民族，苗族文化擁有豐富多彩的非物質文化遺產。果哈是苗族的傳統樂器，流行在廣西融江流域和貴州都柳江流域，被列入廣西壯族自治區非物質文化遺產的重點保護項目之一，目前果哈音樂文化的傳承與保護問題亟待解決。由于多方面原因，迄今研究成果極少。本文通過文獻收集，結合實地田野調查，探究果哈的歷史起源、發展變遷和傳承保護現狀，旨在為展示中國文化的多樣性，呈現少數民族地區樂器中的各民族交往交流交融，發掘民族地區音樂文化的潛在價值。

【關鍵詞】非物質文化遺產；苗族；果哈；傳承與保護；旅游開發

【中圖分類號】J632.19 ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）24-0048-04

【基金項目】本文為廣西文旅廳2023年文化和旅游研究課題“少數民族傳統節慶與旅游融合發展研究”成果之一。

一、廣西融水果哈的歷史起源與發展變遷

（一）廣西融水果哈的起源

在融水苗族自治縣安太鄉的苗族稱果哈為“嘎嘿”（ga55hie33），“嘎”苗語里泛指樂器，“嘿”是瓢，意為“瓢一樣的樂器”。

《中國樂器大詞典》對“果哈”的釋義為：“果哈，擦奏弦鳴樂器。原意為‘瓢樂器。也稱‘嘎哈‘瓢琴‘古瓢琴‘口水琴。用馬尾竹弓拉奏。音色帶鼻音。流傳于廣西融水，貴州三都、旦寨、荔波、榕江等地的苗族。形如牛腿琴。用于歌舞活自娛。”[1]147

梳理史料，果哈何時起源無從考，有人認為是清末從貴州傳到廣西大苗山[2]79-80。但根據流傳在融水的民間故事，當地人相傳果哈是“天神孔明”給苗族人留下的[3]79-87。

根據苗族的歷史傳說，遠古的時候，地上沒有年節，沒有蘆笙坡會；人們要過年，要趕蘆笙坡會，就得爬上天梯，到天上去。天梯高萬丈，人們要爬九天九夜才趕到天上。有一年，到天上去的人實在太多，天梯承受不了重力，戛然斷了，堆成一座大山，人們稱之為引務秀（指元寶山），苗語的意思是有神獸守護的寶山。眼看地上的人們上不了天堂，只有勞動，沒有快樂，十分可憐，于是玉皇大帝派諸葛亮來到苗族村寨，教人們制作蘆笙、跳蘆笙舞、過苗年節，并明確規定：每年農歷八月秋社以后才能啟蘆笙、踩堂舞，到第二年農歷二月春社以前必須封蘆笙、止坡會；如果人們不遵守這個規矩，就會天下大雨、地刮北風，田里的稻谷不抽穗，地里的玉米不結籽，老少就得餓死。玉皇大帝定的規矩，人們不敢違抗，但春社到秋社，時間很長，勞動又辛苦，沒有娛樂，人們感到很寂寞，于是紛紛要求給點樂趣。玉皇大帝琢磨再三，就叫諸葛亮教會人們制作果哈和果林兩種樂器，果哈給老人們演奏，主要用于苗族古歌的伴奏；果林給年輕人演奏，主要用于情歌對唱的伴奏。并且規定：無論青年小伙還是年輕姑娘，無論老年人或年輕人，白天要專心耕耘、確保五谷豐登，只有到了夜晚才能聚在火塘邊，演奏果哈和果林，講古對歌，進行娛樂。

按照苗族的民間傳說，果哈是諸葛亮按照玉皇大帝之意，親手制作并教會苗家人演奏的，從起源的時間來看，應該是三國時期。史料記載，三國蜀漢建興三年（225年），諸葛亮率領大軍南征九溪十八峒，駐軍城步雄溪北岸[4]。由此推斷，果哈在苗族村寨已存在1798年。苗族作家梁彬經過多年考證，在他的苗族民間文學作品《蘆笙的由來》一文中認為：歷史上為苗族人制造蘆笙（包括果哈、果林），教苗族人吹踩堂調，為漢族人制造二胡，教漢族人做戲，消除苗漢爭端，解開苗漢世仇的神人，不是別人，就是三國時代大名鼎鼎的諸葛亮。因而在苗族盛大的蘆笙節里，村村寨寨的蘆笙堂中，那把最大最高的母蘆笙套筒上都赫然寫著：“大神孔明永世存”[3]87。

（二）果哈的分布

果哈在苗族文化的山地間扎根生長蓬勃發展。歷史以來，果哈曾經在貴州、湖南、重慶、四川、廣西、海南等苗族聚居地流行；近代以來，果哈在貴州的三都、丹寨、荔波、榕江和廣西的融水、三江、龍勝、隆林、環江等地史料中都有記載；但作為非物質文化遺產，目前果哈主要分布在融水苗族自治縣的安太、四榮、香粉、安陲、白云、紅水、拱洞、良寨、洞頭、桿洞、滾貝等苗數聚居的鄉鎮和古老村寨，是廣西壯族自治區級非物質文化遺產保護名錄。

（三）果哈的演奏特點

根據實地調查，并總結前人研究成果，筆者認為，苗族果哈有七個方面的演奏特點：

一是演奏地點以室內為主。朱慧珍認為，果哈音域窄，音量小，只適合于在室內演奏[5]。

二是扮演角色以伴奏為主。姚瑤認為，果哈音域為大六度（F-D），缺少4和7音，一般由演奏者根據自己嗓音條件和演唱內容而隨意選定，所以在演奏過程中以伴奏為主[6]。

三是演奏內容以苗族古歌為主。朱慧珍認為，果哈是用來伴奏苗族民間故事歌的，這些故事多為愛情故事，也有苗族的起源、歷史和苦情，比較流行的故事有《哈密》《友榮配衣》《兄當配烈》等。

四是果哈演奏旋律以悲情居多。朱慧珍認為，歷史上，苗族人民不斷遷徙，在政治上受壓迫，在經濟上極端窮困，因而果哈演奏時敘述遷徙的痛苦、生活的艱難、離別的悲傷比較多，悲劇居多，表達苗族人民長期以來低沉、壓抑、苦楚、掙扎的復雜心情[6]。

五是果哈演奏用口水潤弦。由于琴弦用精細棕繩配細條牛筋制作而成，比較干燥，演奏時要用人的唾液適時滋潤，讓琴弦增加溫度和濕度，增強摩擦力，使果哈聲音更加清晰親切，因此，果哈又有“口水神器”的美稱。

六是果哈演奏講究格律。這種格律叫做“西松盈”，要求每句最后一個字和一組詞要把上一句最后一個字和一組詞重復一遍，而且要同義不同音，如上句末最后一字為“村”、下句末一字則需要用“寨”對應，上句末最后一組詞為“妹仔”，下句末一組詞則需要用“姑娘”對應[7]。

七是果哈演奏方式比較自由隨意。最常見的演奏方式分為兩種：一是用右手持弓，將琴身搭到演奏者的左肩上，與小提琴演奏姿態相似；二是用右手持弓，將琴身墊在左腿上，與二胡演奏姿態相似。

（四）果哈的演奏技巧

筆者經過比較，認為用右手持弓，將琴身墊在左腿上，用二胡演奏姿態演奏果哈，效果更好。但要演奏好果哈，還需要注意演奏技巧。

以《友榮配衣》這首苗族愛情古歌為例，它記述兩千多年前苗族聚居地整些抗良（即今貴州省溶江縣城所在地）三個苗族男女青年“三角”戀愛故事，情節曲折，生動感人[7]。因為愛情故事帶有美好和曲折的多重情感變化，所以在開頭起弓時，要求拉弓力量均勻，旋律連貫上行，聲音由遠漸近，具有傳說的遙遠時空感和遠近立體感；當記述抵工時，要求果哈伴奏要做到春風細雨，圓潤自然、感情飽滿；《友榮配衣》的第三者兼反派是抵告，出生于整些松浪村黨高屯，抵告家庭富裕，但身彎背躬，相貌丑陋，游手好閑，不得人心，所以，在記述抵告時，將弓放到高音區，拉出銳耳刺激的效果來；在記述友榮配衣與抵工交往時，果哈輕柔親和，像是綿綿春雨，表達喜悅的氣氛，傾訴甜甜的心語；但是，在記述友蓉配衣與抵告交往時，果哈高聲刺耳、電閃雷鳴，刻畫抵告行為魯莽粗暴、蠻橫無禮，以此引起人們對他的共同憎恨。

二、果哈的內在價值

苗族果哈是苗族特有的傳統樂器，既有典型的民族性、明顯的地域性，又有時間的跨越性和形式的獨特性，因而具有較高的藝術價值，值得認真研究和深入探討。

（一）果哈的美學價值

果哈的美學價值，在于果哈獨特的演奏形式、神奇的音樂效果、豐富的表達方式。果哈是苗族的精神樂器，無論何時何地，只要師傅坐下來，果哈響起來，苗族的歷史、創世的傳說、動物的進化、社會的變遷、族際的關系等神秘的故事，就像銀幕一樣展現在人們的眼前；人們停下手中的活兒，趕緊聚集在一起，從頭到尾仔細地聽，生怕漏掉那精彩的情節。所以，果哈一響，一般都是通宵達旦，夜以繼日。

（二）果哈的史學價值

果哈的史學價值在于藝術地描繪了苗族遷徙的歷史。果哈古歌《不分不覺》講述苗族先祖從黃河下長江，從長江中上游沿江而下，來到廣東珠江口，再由珠江逆流而上，來到柳州、融水、融安、三江，最后定居在貴州周育周羅（從江縣境內）的過程。由于人口增長，六百年后，被迫分宗分支，一部分遠遷桂北地區，形成現今小聚居、大分散的分布格局。

（三）果哈的情感價值

果哈的情感價值表現在藝術地倡導自由戀愛、反對封建包辦婚姻。果哈古歌《配烈亨兄》講述一千多年前一對苗族男女青年在共同勞動和相互交往中建立了深厚感情，卻被封建包辦婚姻所阻礙，不能結為夫妻，為此，雙雙寧死不屈，與封建包辦婚姻制度作堅決斗爭的感人故事，藝術地倡導反對舅權制度、反對姑表婚姻。果哈古歌《哈梅》記述了一對苗族男女青年在蘆笙坡會中相識、相愛的浪漫故事，不幸被舅權干預、被迫分離，最后雙雙寧死不屈，故事悲慘，發人深省，激起人們對舅權制度和包辦婚姻的刻骨仇恨；藝術地歌頌美滿幸福的家庭生活。果哈古歌《友榮配衣》記述一對苗族青年男女勤儉持家，用智慧和汗水創造幸福的感人故事，告訴人們：美滿婚姻建立在自由戀愛的基礎上，幸福生活建立在勞動致富的基礎上，甜蜜日子建立在尊老愛幼的基礎上。

三、果哈的傳承、改革與保護

作為苗族三大傳統樂器之一，果哈是從民族傳統文化傳承的角度影響苗族社會發展的。關于苗族遠古創世傳說的果哈古歌，具有辯證唯物主義的樸素思想，是苗族人民充分遵循客觀規律、堅持人與自然和諧發展的民族生存意識的生動反映；關于苗族遷徙及其分布的果哈古歌，具有歷史唯物主義的樸素思想，是苗族人民始終堅持人民是歷史的創造者的真理性認識，敢于追求自由平等、反對剝削壓迫的力量源泉；關于遠古時代射太陽的果哈古歌，具有物競天選、適者生存的樸素觀念，是苗族人民歷盡千辛萬苦、敢于進化自我、保持發展定力的精神來源。因此，果哈不僅僅是苗族的一種傳統樂器，更是苗族社會的一種文化現象。

（一）果哈的傳承

如今，融水的果哈非遺傳承人面臨斷代的危機，伴隨著時代的發展，果哈的傳承人慢慢在減少。如四榮鄉榮塘村高皇屯的果哈非遺傳承人梁老問已經93歲；香粉鄉雨卜村的果哈非遺傳承人賈思平也已經90歲；自治區級非物質文化遺產項目“苗族果哈藝術”自治區級代表性傳承人，紅水鄉良雙村的覃毅光也一把年紀。現有的果哈師傅，以中老年人為主，主要以親子傳承、師徒傳承和民俗傳承等三種方式，尤以師徒傳承為主，但是非遺傳承人也在面臨群體老齡化、年青一代非遺傳承人申請數量減少的問題。雖然自治縣建立了非遺保護項目名錄，落實了非遺人保護政策，但隨著手機、電視、電影等現代網絡媒體的迅速傳播和普及，果哈傳承的群眾基礎和社會條件逐步趨于惡化，現狀令人擔憂[7]。

筆者通過調查，認為做好果哈的傳承工作，需要采取三條措施：一是及時補充完善果哈非遺保護的內容，建立健全長效保護機制；二是研究明確苗族果哈文化生態源地，劃定非物質文化遺產的保護范圍；三是加快推動苗族果哈進校園進程，不斷擴大非物質文化遺產對公眾文化生活的影響力。苗族果哈進校園，關鍵是演奏技藝如何傳承與拓展，古歌文化如何搬上舞臺生動地展示，廣西藝術學院應首開先河，采取有力措施，打開果哈古歌藝術化、舞臺化這扇神奇大門，像融水“石上人家”畫家實習基地一樣再創輝煌。

（二）果哈的改革

1955年，融水縣文化館壯族干部覃桂清將苗族果哈《友榮配衣》改編成為舞臺劇，并在廣西第一屆戲曲觀摩會演中獲得大獎。1956年，在廣西群眾文藝會演中，苗族果哈劇《哈邁》再次獲獎。這是苗族果哈古歌改編為文學劇本并搬上舞臺的早期成就。兩次獲獎，極大調動了文藝工作者創作的積極性，1957年以后，自治縣文化館多次舉辦苗劇培訓班，全面推廣和普及苗劇，推動果哈古歌向苗族戲曲的改革與發展[6]。

（三）非物質文化遺產保護

2017年1月以來，根據《廣西壯族自治區非物質文化遺產保護條例》，自治區和柳州市、融水苗族自治縣人民政府主動將果哈納入非物質文化遺產保護規劃，先后培育非物質文化遺產代表作名錄項目3個，其中自治區級1個，自治區級非物質文化遺產傳承人1人，縣級非物質文化遺產保護基地1個、縣級非物質文化遺產傳承人3人。廣西師范大學、廣西藝術學院、廣西民族大學等區內外知名院校，組織團隊，就苗族果哈的傳承與發展問題進行專題調研，形成了一批高質量、有影響的科研成果，所提出的意見建議也得到了各級各有關部門的高度重視。筆者在實地調研過程中，根據融水苗族自治縣民族、文化、教育等部門領導的意見建議及苗族群眾的迫切愿望，認為應從以下方面做好苗族果哈的保護工作：一是注冊保護，通過品牌注冊、名錄報備、文件確定等方式，完整系統地做好廣西融水苗族果哈的保護工作；二是文物保護，通過建立融水苗族果哈展示館，把分散和珍藏在苗族民間的果哈文物最大程度地收集起來，并按照非物質文化遺產保護的要求，做好相關保護工作。

（四）用旅游促進苗族音樂文化開發

隨著旅游業的發展和推廣，苗族古老文化通過旅游使者能夠在最短時間向世界傳遞，成為一種時尚。2020年以來，廣西融水《夢嗚苗寨》以其特色蘆笙表演、古老斗馬表演、村寨蘆笙比響、民族蘆笙同年、苗族傳統服飾展演、苗族果哈演奏、苗族現代歌曲創作與演唱等活動，展示了苗族的風情，有效地落實了黨的民族政策和區域自治制度，有力推動了全縣民族團結進步事業的縱深發展。因此，借助旅游產業和旅游平臺，打造苗族果哈舞臺化發展的新模式、新途徑，不斷滿足旅游市場多方位、立體式、舞臺化的消費需求，對于傳承苗族傳統文化、激發果哈發展活力、展示苗族藝術魅力，必將產生重大而深遠的影響。

參考文獻：

[1]應有勤，孫克仁，編著.中國樂器大詞典[M].上海：上海世紀出版集團教育出版社，2015.

[2]中國曲藝志全國編輯委員會.中國曲藝志：廣西卷[M].北京：中國ISBN中心出版社，2009.

[3]梁彬，王天若.廣西苗族民間故事選[M].南寧：廣西壯族自治區民間文學研究會印，1982.

[4]同治城步縣志[M]//中國地方志集成·湖南府縣志輯：第56冊.南京：江蘇古籍出版社，2002.

[5]朱慧珍.苗族果哈[J].廣西民族學院學報（社會科學版），1980（03）.

[6]姚瑤.苗族樂器果哈的傳承與發展[J].神州，2017（17）.

[7]廣西少數民族古籍保護研究中心，編.韋秀明，賀明輝，項目主編.苗族古歌：融水卷：上[M].南寧：廣西民族出版社，2016.

作者簡介：

賈曉嵐（2001-），女，苗族，廣西融水人，廣西藝術學院音樂學院2021級民樂班二胡專業本科在讀。