閩南歌仔戲音樂設計的發展特征研究

【摘要】本文主要探討了閩南歌仔戲音樂設計的發展特征、歷史演變、旋律特點、樂器編制、音樂節奏、歌詞演進等方面，并分析了其與社會變遷、觀眾需求的關系。同時，本文也提出了傳承與創新的重要性，以及當前發展趨勢和未來發展面臨的挑戰。通過對閩南歌仔戲音樂設計的全面研究，可以更好地促進該藝術形式的傳承和發展。

【關鍵詞】閩南歌仔戲；音樂設計；發展特征

【中圖分類號】J617.5 ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）24-0052-04

閩南歌仔戲是中國福建地區的一種傳統戲曲形式，起源于明代，經過多年的演變和發展，成為福建地區最具代表性和影響力的戲曲劇種之一。明代時期，當時南洋地區的商人和移民將戲曲藝術帶回福建，逐漸形成了獨特的閩南戲曲風格。閩南歌仔戲在福建地區廣泛演出，被視為一種重要的文化娛樂形式，深受民眾喜愛。閩南歌仔戲是中國福建地區的一種傳統戲曲形式，起源于明代，經過多年的演變和發展，成為福建地區最具代表性和影響力的戲曲劇種之一。閩南歌仔戲的音樂特征獨具魅力，以其優美的旋律和獨特的節奏而聞名。它主要采用南音為基礎，南音是閩南地區的傳統民間音樂，具有濃厚的地方特色。閩南歌仔戲的曲調輕快抒情，旋律流暢，節奏變化多樣。其演唱形式多樣，既有獨唱，也有二重唱和合唱。演唱時，演員用富有感染力的婉轉悠揚的聲音表達劇中的情節和情感，讓觀眾沉浸在戲劇的故事情節之中。

一、 閩南歌仔戲音樂設計的歷史演變

（一）早期的音樂表現形式及其特點

早期的音樂表現形式多樣，不同文化和時期有各自獨特的特點。以下是一些早期音樂表現形式及其特點的例子：古代民族音樂是各個民族獨特的音樂形式，它們以原始樂器、口傳歌謠和祭祀活動為基礎。這種音樂常常強調節奏的重要性，旋律簡單而樸素，表達了人們的感情和思想。中世紀音樂主要是宗教音樂，例如教堂音樂和宗教儀式的伴奏音樂。這種音樂通常是合唱形式，以拉丁文演唱，采用模式性的旋律和復雜的和聲手法。巴洛克音樂是17世紀至18世紀初期的音樂形式，特點是復雜的旋律和華麗的裝飾性。巴洛克音樂注重對比和對位，采用豐富的和聲和復雜的音樂結構，常使用大型管弦樂隊和合唱團。古典音樂是18世紀晚期至19世紀初期的音樂形式，以奧地利作曲家莫扎特、貝多芬等為代表。古典音樂注重對稱和平衡，追求清晰的結構和完美的和聲。它的特點是嚴謹的曲式和復雜的動態變化。民間音樂是不同地區和民族的傳統音樂形式，通常反映了當地人民的生活和文化。它的特點是樸實自然、節奏歡快、旋律優美，以及傳統樂器的使用。

（二）影響閩南歌仔戲音樂設計的要素

地域文化與民間藝術傳統之間存在著密切的聯系。地域文化是指在特定的地理區域內形成的、具有獨特特點的文化表現形式，而民間藝術傳統則是這一地域文化中人民自發創造的藝術形式和表達方式。地理環境對人們的生活和創作產生直接影響。地域文化中的民間藝術通常會受到當地自然環境、氣候、資源等因素的影響，反映出這一地區的特色和風貌。地域文化中的習俗和傳統活動往往需要一定的藝術表達形式來呈現，例如各種節日慶典、宗教儀式、婚禮葬禮等。這些習俗活動的舉辦和表演形式體現了當地人民的審美觀念和文化認同。地域文化中的民間藝術傳統是一種口耳相傳的非正式傳統，通過代代相傳的方式保持著持續的生命力。這些藝術形式在傳承的過程中，會結合當地人民的創造力和想象力進行創新和發展，形成獨特的表達方式。地域文化中的民間藝術傳統往往與特定的社區和群體密切相關。這些藝術形式是社區內人們生活的一部分，通過集體參與和表演，加強了社區凝聚力與認同感。

（三）外來文化的影響和融合

外來文化的引入可能會對當地的價值觀和觀念產生沖擊和調整。不同的文化背景和歷史傳統會影響人們的道德觀念、社會倫理、人際關系等方面的看法和行為。外來文化的藝術形式和表達方式可能會對當地的藝術文化產生影響和啟發。例如，西方繪畫、音樂、電影等藝術形式在世界范圍內產生了廣泛的影響，并且在某些地區得到了融合與創新。外來文化的影響還可表現在人們的生活方式和消費習慣上。例如，西方快餐文化的傳入引發了快餐店的興起，在一定程度上改變了人們的就餐習慣和飲食結構。

二、閩南歌仔戲音樂設計的發展特征

（一）旋律特點的演變和變化

閩南歌仔戲是福建閩南地區的傳統戲曲形式，其音樂設計在發展過程中呈現了一些特征和演變。以下是閩南歌仔戲音樂設計的發展特征之旋律特點的演變和變化。

早期傳統風格：早期的閩南歌仔戲音樂設計以傳統的琵琶、二胡、笛子、板胡等樂器為基調。旋律特點注重旋律的流暢和曲調的變化，以表達情感為核心。此時，旋律常常以五度音程為主，音域較窄，曲調簡單而朗朗上口。

日益豐富的音樂元素：隨著時間的推移，閩南歌仔戲音樂設計逐漸引入了更多的音樂元素，如西洋音樂的節奏與和弦結構，以及其他地方戲曲音樂的影響。這使得旋律更加豐富多樣，節奏感更強。

融入現代樂器與編排技巧：近現代，閩南歌仔戲音樂設計開始融入了現代樂器，如電子琴、吉他和打擊樂器等。同時，編排技巧也得到了提高，音樂與演唱相輔相成，通過和聲的運用與合理的編排，增強了戲曲表演的視聽效果。

探索新的表現手法：隨著時代的發展，閩南歌仔戲音樂設計不斷探索新的表現手法，融入了一些現代音樂的元素，如爵士樂、流行音樂等。同時，創新的演唱技巧和唱腔風格使得旋律變得更加靈動多樣，更貼近現代觀眾的口味和審美。

（二）樂器編制的變革與創新

閩南歌仔戲音樂中的樂器編制經歷了一系列的變革與創新。早期的閩南歌仔戲音樂編制以傳統的福建樂器為主，如琵琶、二胡、板胡、笛子、洞簫等。這些樂器有著濃厚的地方特色，并為戲曲音樂提供了獨特的音色和表現力。隨著時間的推移，閩南歌仔戲音樂逐漸引入了西洋樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等，豐富了樂隊的編制。這些西洋樂器具有更廣闊的音域和音色變化，為閩南歌仔戲音樂增添了更多的表現力和音樂元素。近現代，隨著科技的發展，電子樂器逐漸應用于閩南歌仔戲音樂中，如電子琴、電子鼓等。這些現代樂器的加入使得樂隊編制更加多樣化，音樂效果更加豐富和現代化。在閩南歌仔戲音樂的創新中，樂器組合也得到了巨大的改變。除了傳統的樂器編制外，有時還會加入一些特殊的樂器，如口琴、口弦等，以創造出更加獨特的音樂效果。隨著科技的進步，音響技術在閩南歌仔戲音樂中得到了廣泛應用。通過合理的聲音放大和調節，使得樂器的音色更加清晰、動聽，提升了音樂的藝術效果。

（三）歌詞的演進和內容特色

隨著社會的發展和人們對音樂的需求多樣化，歌詞的主題也變得更加廣泛。從早期的情感表達到社會議題、政治觀點、環境保護等，歌詞囊括了更多不同的主題，并通過音樂來傳達信息和觀點。歌詞通常反映了生活的真實面貌，描繪了個人和群體的經歷、情感和困惑。它們可能涉及人際關系、愛情、友情、失望、挫折、希望等各種情感和情景，讓聽眾在共鳴中找到情感的寄托。許多歌詞試圖傳達積極的思想和價值觀，鼓勵人們在面對挑戰時保持樂觀和勇敢。這些歌詞可能包括激勵人們奮斗的精神、互相關愛的理念，或者鼓勵改變社會不公等。歌詞也是時代的鏡子，它們反映了特定時代的文化、社會和政治氛圍。在不同的時期，歌詞可能表現出對抗爭和解放的渴望，反映社會變革和變化的情緒，或者呼應當下的潮流和流行文化。隨著音樂的多樣化和個性化，歌詞也變得更加創新和個性化。藝術家通過獨特的詞句和表達方式賦予歌詞個性和魅力，讓作品更加與眾不同。

三、影響閩南歌仔戲音樂設計的因素

（一）社會變遷和觀眾需求的影響

閩南歌仔戲是福建地區的傳統戲曲藝術形式，它的音樂設計受到社會變遷和觀眾需求的影響。

社會變遷：隨著社會的發展和變化，觀眾對藝術形式的需求也會發生變化。在過去的幾十年里，福建地區經歷了經濟、社會、文化等方面的巨大變革，這些變化也對閩南歌仔戲的音樂設計產生了影響。一方面，閩南歌仔戲在音樂設計上逐漸融入了現代元素，以適應觀眾對新鮮感和多樣性的追求；另一方面，社會變遷也使得閩南歌仔戲的題材和內容更加多樣化，從而對音樂設計提出了更高的要求。

觀眾需求：觀眾需求是閩南歌仔戲音樂設計的關鍵因素之一。隨著社會發展和文化多元化，觀眾對藝術形式的審美和情感需求也在不斷變化。現代觀眾對于音樂的鑒賞能力和口味要求也不同于過去。因此，為了吸引更多觀眾，閩南歌仔戲的音樂設計可能會注重創新和多樣性，提供更加豐富的音樂形式和元素，以滿足觀眾對音樂的期待和需求。

（二）傳承與創新的平衡與沖突

傳承和創新之間存在平衡和沖突是一種普遍現象，不僅在音樂領域，而且在各個領域都有類似的情況。傳承和創新之間的平衡是重要的，因為傳承保留了一種文化、技藝或傳統的核心要素，為后人提供了基礎和參考。創新則使得文化和藝術能夠與時俱進，適應當代社會的需求和變化。傳承和創新的平衡，可以保持文化藝術的延續性，同時也注入新鮮和活力。傳承和創新之間的沖突源于其所追求的目標和價值觀的差異。傳承強調保守和守舊，注重歷史的延續和尊重傳統規則。而創新則意味著突破和改變，追求新的表達方式和更廣闊的藝術境界。這種沖突可能會導致代際之間的分歧和爭議，以及文化傳統與現代需求之間的張力。平衡傳承和創新之間的沖突需要謹慎地處理和綜合考慮。一種方法是尋找傳統與創新的結合點，將創新元素融入傳統框架中。這種方式可以在保持核心傳統的同時，開辟出新的表達方式。另一種方法是通過對話和理解來緩解沖突，尊重不同觀點的存在，并尋求共同的目標和價值。

四、當前閩南歌仔戲音樂設計的發展趨勢

（一）創新的音樂元素和表現形式的引入

閩南歌仔戲是一種具有悠久歷史的傳統音樂戲曲形式，在其音樂設計的發展中，也存在著創新的趨勢。以下創新的音樂元素和表現形式，可能會被引入到閩南歌仔戲中。

引入現代音樂元素：隨著時代的發展，現代音樂元素可以被引入到閩南歌仔戲中，例如，流行音樂、爵士樂、電子音樂等。通過融合現代音樂風格和元素，可以為閩南歌仔戲注入新鮮的藝術氣息，吸引更多年輕觀眾的興趣。

創新的編曲方式：在音樂編曲方面，可以探索新的創新方式。例如，考慮使用更多種類的樂器、豐富的和聲技巧，以及更復雜的音樂結構，以增加音樂的層次和縱深感。

整合跨文化音樂元素：可以考慮將閩南歌仔戲與其他地區或國家的音樂元素進行融合，創造出獨特的音樂風格。這種跨文化的整合可以豐富閩南歌仔戲的音樂語言，增加其國際影響力。

（二）多樣化的演出形式和媒介的使用

為了適應現代觀眾的需求和多樣化的娛樂方式，閩南歌仔戲可以通過多樣化的演出形式和媒介的使用來擴展其表現形式。傳統的舞臺演出是閩南歌仔戲最常見的形式，可以在傳統劇院或表演場所進行實況演出。通過精心設計的舞臺布景、服裝和化妝，以及專業演員的精彩表演，可以為觀眾呈現一場精彩的視聽盛宴。將閩南歌仔戲改編成電影或電視劇是一種常見的方式，可以通過攝影、剪輯和特效等技術手段，將閩南歌仔戲呈現給更廣泛的觀眾。這樣可以打破地域限制，使更多人有機會欣賞到閩南歌仔戲的精華。利用網絡技術，可以將閩南歌仔戲的演出實時直播到互聯網上的觀眾。觀眾可以通過手機、平板電腦或電腦等設備隨時觀看演出，無論身處何地。這種形式可以擴大觀眾基礎，增加演出的傳播范圍。利用數字媒體技術，可以將閩南歌仔戲的精彩片段制作成短視頻、動畫或交互式展示，以吸引更多年輕觀眾的興趣。這種形式可以通過社交媒體平臺或在線娛樂平臺進行傳播，提高閩南歌仔戲的曝光度。

（三）青年音樂人對傳統的繼承與發展

青年音樂人對傳統的繼承與發展起著重要的作用。他們既是傳統音樂的傳承者，也是創新的推動者。青年音樂人可以選擇傳統曲目進行演繹，通過自己的音樂語言和表現風格，傳達對傳統音樂的理解和情感表達。他們可以運用現代音樂元素、編曲和演唱技巧等，使傳統曲目煥發新的活力。青年音樂人可以將傳統音樂元素融入自己的創作中，創作出兼具傳統和現代風格的音樂作品。他們可以從傳統音樂中汲取靈感，運用傳統的旋律、節奏、樂器等元素，創造出具有獨特風格的作品。青年音樂人可以和其他藝術領域的人才進行跨界合作，如舞蹈家、編舞師、聲樂家等，共同創作出融合傳統元素的跨界作品。這樣的合作可以拓寬傳統音樂的表現形式，吸引更多年輕觀眾的關注。青年音樂人可以積極參與音樂教育和普及工作，通過舉辦音樂工作坊、講座、音樂會等形式，向更多人傳授傳統音樂的知識和技巧，培養年輕一代的興趣和理解能力。

五、結束語

綜上所述，閩南歌仔戲是中國南方地區具有濃厚地方特色的一種傳統音樂劇表演形式，其音樂設計也有著獨特的發展特征。閩南歌仔戲音樂設計在傳統與創新、多樣性和獨特性的平衡中不斷發展。展望未來，我們期待閩南歌仔戲音樂設計能夠在保護傳統的同時與時俱進，創造出更加精彩和多元化的藝術形式，為人們帶來更豐富的藝術體驗和文化盛宴！

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作者簡介：

謝珊（1982.3-），女，漢族，福建人，博士，研究方向：音樂教育、民族音樂。