民族音樂元素在高等院校音樂專業(yè)教學(xué)中的實踐應(yīng)用

摘" 要：文章以青海民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂專業(yè)為個案研究對象，探討在高等院校如何建立科學(xué)、完善、與時俱進、符合區(qū)域經(jīng)濟文化建設(shè)的教學(xué)模式，以及民族音樂元素在教學(xué)、實踐和服務(wù)地方經(jīng)濟文化中特色化、地方化的有效實踐途徑。從民族音樂元素在音樂專業(yè)基礎(chǔ)課、音樂專業(yè)作曲理論課和音樂專業(yè)限選課和全校綜合素養(yǎng)課等課程的教學(xué)與實踐三個方面進行分析與研究，提出行之有效、切實可行的對策與建議。

關(guān)鍵詞：民族音樂元素；高等院校；音樂專業(yè)；教學(xué)；實踐；路徑

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2023）04-00-03

隨著國家對中國傳統(tǒng)文化與民族藝術(shù)的認同、尊崇與重視程度不斷提高，全國各行各業(yè)都掀起了弘揚優(yōu)秀中華民族傳統(tǒng)文化和民族文化藝術(shù)的研究浪潮，國務(wù)院分別于2006年、2008年、2011年和2014年相繼建立了四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，而對于音樂類的項目，無論是學(xué)者、民間藝人還是音樂創(chuàng)作者，更是投入了大量的心血，使得這些寶貴的民族音樂文化得以傳承與保護，運用民族音樂元素創(chuàng)作的作品可謂是“百花齊放、百家爭鳴”，作曲家、音樂創(chuàng)作者運用民族音樂，創(chuàng)作出大量膾炙人口、深受人民群眾喜愛的精品力作。“民族的才是世界的”，民族音樂是千百年來勞動人民集體智慧的結(jié)晶，也是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在建設(shè)中國特色社會主義的偉大歷史進程中，如何弘揚中華民族傳統(tǒng)文化，如何傳承與保護民族音樂文化，民族高校肩負著重要的歷史使命，它既是民族音樂文化傳承的重要載體，也是民族地區(qū)人才培養(yǎng)的重要陣地，對民族音樂元素在高等院校音樂專業(yè)教學(xué)與實踐的模式與路徑的探索，旨在培養(yǎng)出民族地區(qū)留得住、用得上的音樂教學(xué)與音樂創(chuàng)作的專門人才，從而通過理論研究與實踐，努力踐行“學(xué)用一致、知行統(tǒng)一”的人才培養(yǎng)規(guī)律，對實現(xiàn)地方經(jīng)濟社會全面、協(xié)調(diào)、可持續(xù)發(fā)展具有深遠的社會意義和現(xiàn)實意義。本文以青海民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂專業(yè)為個案研究對象，探討在高等院校如何建立科學(xué)、完善、與時俱進、符合區(qū)域經(jīng)濟文化建設(shè)的教學(xué)模式和民族音樂元素在教學(xué)、實踐和服務(wù)地方經(jīng)濟文化中特色化、地方化的有效實踐途徑。

一、民族音樂元素在音樂專業(yè)基礎(chǔ)課程與專業(yè)核心課程中的教學(xué)與實踐

（一）音樂專業(yè)基礎(chǔ)課程

青海民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)本科專業(yè)2020版的培養(yǎng)方案中，專業(yè)基礎(chǔ)課主要由《表演主項》《形體訓(xùn)練》《基本樂理》《鋼琴》《伴奏與彈唱》《視唱練耳》等課程組成。其中表演主項又可分為《聲樂主項》和《器樂主項》，而《器樂主項》可根據(jù)學(xué)生演奏的不同器樂進行分類，青海民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院除了有演奏小號、圓號、長號、大號、長笛和小提琴等西洋樂器的專職教師三名，演奏笛子、二胡、板胡、古箏等中國民族樂器專職教師三名外，還有演奏大提琴、中提琴、揚琴、琵琶、中阮和打擊樂器等外聘教師六名，其種類基本涵蓋了中西樂器組的主要樂器。

第一，《器樂主項》。笛子、二胡、板胡、古箏、揚琴和琵琶等樂器是典型的中國傳統(tǒng)民族樂器，其色彩鮮明、個性突出，自成體系，聞名于世。它的演奏技巧豐富細膩，既擅長演奏抒情如歌的旋律，又能表現(xiàn)華彩的、戲劇性突出很強的片段。這些民族樂器的教學(xué)中，主要以民族器樂作品為主，可以說民族音樂元素的運用貫穿教學(xué)的整個環(huán)節(jié)。在教學(xué)過程中，首先，教師對將要學(xué)習(xí)的民族音樂作品的創(chuàng)作背景、音樂結(jié)構(gòu)、情感表達和審美意境等方面進行詳細的講解，使得學(xué)生對該作品的文化內(nèi)涵和表現(xiàn)意境等方面有了感性的認識，這樣不僅能夠激發(fā)他們學(xué)習(xí)的積極性和主動性，而且能夠激發(fā)學(xué)生對中華民族音樂和中華傳統(tǒng)文化的無比崇尚之情，增強他們傳承民族音樂文化的使命感和責(zé)任感。其次，對該部音樂作品的演奏技巧、演奏難點等方面進行重點講解，所謂“形而上者謂之道、形而下者謂之器”。我們對于民族音樂作品的準確把握，還是要具備一定的演奏技巧以及精湛表演。最后，教師進行示范和相關(guān)視頻的演示，這樣學(xué)生學(xué)習(xí)就有了明確目標，對該部音樂作品無論從演奏技巧還是精神特質(zhì)等有了全面的了解與掌握。

在小號、圓號、長號、大號、長笛和小提琴等西洋樂器的授課中，教師在作品的選擇上可以選擇以中國民族音樂為創(chuàng)作元素的曲目。如賀綠汀的《幽思》、田保羅《清晨》和黃虎威的《天山之歌》等長笛曲目，小號樂器的新疆民歌《阿拉木汗》、歌劇“白毛女”選曲《秋收》《故事》、福建民歌《采茶撲蝶》、新疆民歌《送我一支玫瑰花》《我心中的歌獻給解放軍》，京劇“龍江頌”選曲《總路線放光彩》《我愛我的臺灣》《毛主席關(guān)懷咱山里人》《毛主席走遍祖國大地》等，其教學(xué)模式與教學(xué)方法也可以與民族樂器相似。

第二，《聲樂主項》。眾所周知，人聲分為男聲、女聲和童聲，在青海民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的學(xué)生主要有男聲和女聲，其中男聲分為男高音、男中音和男低音，女聲分為女高音、女中音和女低音。課題組成員董卿基和童學(xué)軍都是聲樂教師，在聲樂課程的講授中，他們各取所長，發(fā)揮自身優(yōu)勢。董卿基老師作為青海民族聲樂的優(yōu)秀教師，有著非常豐富的教學(xué)經(jīng)驗和舞臺表演實踐。授課中他能將美聲唱法與原生態(tài)民歌唱法完美結(jié)合，以渾厚豐滿的音色、獨特的潤腔和細膩的情感處理，完美演繹了《河州大令·上去高山望平川》、土族民歌《三杯美酒》和蒙古族民歌《敬酒歌》等青海當?shù)孛耖g歌曲，他的學(xué)生也以演唱原生態(tài)民歌而見長。童學(xué)軍老師不僅是聲樂教師，而且是青海省享有盛名的中青年指揮家。他的《合唱與指揮》課程，深受廣大學(xué)生的喜愛，編排的民族合唱作品《雕花的馬鞍》《天邊》《青藏高原》《牧歌》等多次獲得省部級獎項，他改編創(chuàng)作的四部混聲合唱《眼淚花兒把心淹了》《雪白的鴿子》榮獲國家民委“傳承的力量”藝術(shù)體育教育弘揚中華傳統(tǒng)文化實踐教學(xué)成果A類獎。

第三，其他專業(yè)基礎(chǔ)課。在《視唱練耳》的課程教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生背唱、背寫當?shù)靥赜谢蚴谰用褡宓拿耖g歌曲，這樣既促進了民間歌曲的傳唱，同時也促進了地方民族文化的傳承與保護，這種做法既不是強迫式的教學(xué)，又起到“潤物細無聲”的良好效果；在《伴奏與彈唱》的課程教學(xué)中，授課教師可多選擇民族聲樂作品進行鋼琴伴奏的編排與配唱，使得民族音樂元素在學(xué)生的整個教學(xué)環(huán)節(jié)中入耳、入眼、入心。

（二）音樂專業(yè)核心課程

青海民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂本科專業(yè)2020版的培養(yǎng)方案中核心課程主要有《音樂學(xué)概論》《中西音樂史》《和聲學(xué)》《合唱與指揮》《曲式與作品分析》《中國傳統(tǒng)音樂概論》《世界民族音樂》《復(fù)調(diào)》《配器》等。其中《中國傳統(tǒng)音樂概論》是關(guān)于中國民族音樂最系統(tǒng)、最專業(yè)、最全面介紹的課程。中國民族音樂主要分為傳統(tǒng)音樂和創(chuàng)作音樂，創(chuàng)作音樂將在作曲理論課程進行重點分析。浩如煙海的中國傳統(tǒng)音樂品種繁多、形式多樣，具有高度的審美價值和人文研究價值，是中國音樂的靈魂之所在［1］。學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂既能使學(xué)生熱愛和熟悉中國民族音樂文化，從而繼承和弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使我國的傳統(tǒng)音樂屹立于世界民族音樂之林，又能培養(yǎng)愛國主義精神，增強民族自尊心和民族自豪感。

二、民族音樂元素在音樂專業(yè)作曲理論課程的教學(xué)與實踐

和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器作為作曲理論的四大件，也是青海民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院專業(yè)核心課程的重要組成部分。民族音樂元素在作曲理論課程的教學(xué)和實踐路徑，筆者認為主要以理論與實踐結(jié)合為主要途徑。授課教師可通過作曲理論的講解，讓學(xué)生通過音樂創(chuàng)作的方式，真正達到“學(xué)以致用、知行合一”的目的。

（一）《和聲學(xué)》課程

《和聲學(xué)》主要是一門研究和音的結(jié)構(gòu)以及如何連接的理論學(xué)科。在這門課程的教學(xué)中，授課教師首先要用將近一學(xué)期半的時間，將西洋大小調(diào)式中的常用和弦進行分析與四部和聲寫作練習(xí)，使其達到融會貫通、舉一反三良好的教學(xué)效果后，才能利用半學(xué)期的時間講解民族和聲，并對經(jīng)典的民間歌曲進行民族和聲的編配與寫作，這樣才能為學(xué)生進行民族音樂創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)。

（二）《曲式與作品分析》課程

《曲式與作品分析》是一門研究音樂作品結(jié)構(gòu)和音樂作品語言及其表現(xiàn)手法的理論學(xué)科。教師可通過單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式與回旋奏鳴曲式等典型的音樂作品結(jié)構(gòu)的理論講解和學(xué)生的音樂創(chuàng)作結(jié)合起來。如教師在講解單一部曲式時，可讓學(xué)生分析各民族民間歌曲的結(jié)構(gòu)，特別對二句樂段與起、承、轉(zhuǎn)、合的四句樂段進行重點分析，然后讓學(xué)生進行音樂創(chuàng)作，使學(xué)生在創(chuàng)作實踐中領(lǐng)悟音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的必然聯(lián)系與客觀規(guī)律。再如，教師在講解單二部曲式時，讓學(xué)生辨析帶再現(xiàn)的單二部曲式與并列的單二部曲式的相同點和不同點，并通過創(chuàng)作兩種不同類型的單二部曲式的音樂作品，達到理論與實踐完美結(jié)合的目的。

（三）《復(fù)調(diào)》課程

《復(fù)調(diào)》是由幾個相對獨立的旋律縱向結(jié)合為編織特點，以對位法為主要創(chuàng)作技法的理論課程。在授課的過程中教師可以采用循序漸進、由簡到繁的教學(xué)模式，先給學(xué)生講解復(fù)調(diào)音樂作品寫作的基礎(chǔ)，一對一、一對二、一對四、節(jié)拍對抗與混合節(jié)奏的寫作，之后讓學(xué)生進行二部聲樂化復(fù)調(diào)的寫作，著重培養(yǎng)學(xué)生對二部合唱的編配與寫作能力。最后，給學(xué)生講解旋律寫作的線條化表述和二聲部器樂化復(fù)調(diào)音樂寫作。筆者認為，作為本科生掌握二聲部聲樂化和器樂化復(fù)調(diào)音樂作品就已經(jīng)很好了，對于三聲部、四聲部的單對位、復(fù)對位及賦格等高級寫作體裁了解即可。

（四）《配器》課程

《配器》又稱《配器法》，是一門研究樂隊不同樂器組合技法的作曲理論課程。它主要是在《和聲》和《復(fù)調(diào)》的基礎(chǔ)上，將音樂作品以樂隊方式呈現(xiàn)的學(xué)科，也是作曲理論中較為復(fù)雜的一門課程。它對于學(xué)習(xí)者作曲理論和綜合素質(zhì)要求較高，它的寫作標志著音樂作品真正意義上的完成。初學(xué)者可先將四部和聲寫作在弦樂組、木管組和銅管組分別進行配器，然后再進行管弦樂隊的寫作。

三、民族音樂元素在音樂專業(yè)限選課程和全校綜合素養(yǎng)課程的教學(xué)與實踐

（一）音樂專業(yè)限選課程的教學(xué)與實踐

青海民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂本科專業(yè)2020版的培養(yǎng)方案中設(shè)置的專業(yè)選修課主要有《應(yīng)用文寫作》《影視經(jīng)典電影音樂賞析》《二聲部視唱》《舞臺表演》《普通話與教師語言》《教育學(xué)基礎(chǔ)》《音樂教學(xué)法》《音樂美學(xué)》《現(xiàn)代音樂概論》《藝術(shù)指導(dǎo)》《中國近代音樂史》《作品排練》《音樂心理學(xué)》《現(xiàn)代教育技術(shù)》《作曲與MIDI音樂制作》《19-20世紀西方音樂》《音樂文獻法》《音樂論文寫作》《樂器發(fā)展史》《音樂教學(xué)案例分析》等課程組成。基本每學(xué)期有三門專業(yè)限選課程可供學(xué)生選擇，要求學(xué)生達到20學(xué)分即可。所以在專業(yè)限選課程的選擇上，學(xué)生可根據(jù)自身對音樂專業(yè)學(xué)科知識結(jié)構(gòu)的需求進行自由選擇。而《二聲部視唱》《舞臺表演》《音樂教學(xué)法》《音樂美學(xué)》《藝術(shù)指導(dǎo)》《中國近代音樂史》《作品排練》《作曲與MIDI音樂制作》《19-20世紀西方音樂》《音樂論文寫作》等課程相對于其他課程更重要一些，學(xué)生一定要選擇。在這些專業(yè)限選課程中，授課教師根據(jù)自身的知識儲備和學(xué)生知識結(jié)構(gòu)的需要，多以民族音樂作品為講授的主要內(nèi)容，這樣使得學(xué)生對民族音樂元素既有感性的認識，又有理性的了解。如在《音樂美學(xué)》課程關(guān)于音樂的內(nèi)容，可以以《平沙落雁》《瑤族舞曲》《狼牙山五壯士》等作品進行音樂的客觀內(nèi)容、音樂反映客觀內(nèi)容的主觀能動性和音樂的審美功能和審美特征等方面進行剖析，而關(guān)于音樂創(chuàng)作中寫景的可以以《百鳥朝鳳》《春江花月夜》《瀟湘水云》等作品作為分析對象；而關(guān)于音樂創(chuàng)作中抒情的也能夠以《雙星恨》《大浪淘沙》《紅玫瑰》《我的熱瓦普》等作品進行解析，從而了解作曲家在音樂作品中情感表達與音樂語言的密切關(guān)系。再如《音樂論文寫作》課程中授課教師可以引導(dǎo)學(xué)生選擇地方民間音樂的某一歌種、曲種，甚至是某一歌種、曲種的代表曲目或民族音樂作品音樂特征、演奏技巧、文化價值等方面進行畢業(yè)論文的撰寫，使得學(xué)生通過對音樂本體的認識，上升到對民族音樂的文化特征、文化功能、文化內(nèi)涵、精神特質(zhì)和審美需求的理論高度。

（二）全校綜合素養(yǎng)課程的教學(xué)與實踐

目前，課題組主要承擔(dān)《經(jīng)典西北少數(shù)民族音樂鑒賞》《青海花兒欣賞與演唱》等全校綜合素養(yǎng)課程的教學(xué)任務(wù)，《經(jīng)典西北少數(shù)民族音樂鑒賞》這門課程，主要以西北漢、藏、土、蒙古、裕固、錫伯、維吾爾、哈薩克和撒拉、東鄉(xiāng)、保安等穆斯林民族民間音樂為主要內(nèi)容。通過教師的講解讓學(xué)生了解西北地區(qū)主要民族民間音樂的種類及藝術(shù)特征，初步辨析每個民族音樂文化的獨特性、民族性和地域性，從而達到熱愛地方本土音樂，弘揚優(yōu)秀民族文化，幫助大學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀［2］。該門課程的學(xué)習(xí)是培養(yǎng)符合地方經(jīng)濟和文化發(fā)展需求的應(yīng)用型、創(chuàng)新型人才的關(guān)鍵，對教學(xué)質(zhì)量的提高乃至高校藝術(shù)教育的發(fā)展都具有重要的意義；特色課程的建設(shè)是民族高校特色的主要凝聚點和載體，直接關(guān)系到高校的教學(xué)特色和人才培養(yǎng)模式特色，以及科學(xué)研究的特色。只有扎根于本土文化，利用好自身優(yōu)勢，結(jié)合高校音樂專業(yè)的教學(xué)規(guī)律和特點，創(chuàng)建自己的特色學(xué)科，才能在眾多高校人才培養(yǎng)中發(fā)揮重要的作用［3］。

四、結(jié)語

民族音樂元素在高等院校音樂專業(yè)教學(xué)中的實踐應(yīng)用研究，旨在建設(shè)科學(xué)、有效符合高等學(xué)校音樂專業(yè)課程改革總體目標、總體要求和本地區(qū)實際的音樂專業(yè)教學(xué)與實踐路徑。我們在基于大量調(diào)查分析、理論研究、實踐調(diào)研的基礎(chǔ)上，需要地方音樂工作者齊心合力、群策群力、勠力同心，用微薄的力量為中華民族音樂文化的傳承與發(fā)展做出貢獻，這也是音樂工作者神圣使命和義不容辭的職責(zé)。

參考文獻：

［1］趙桓．也談高職音樂院校學(xué)生對民族音樂文化的學(xué)習(xí)［J］．科學(xué)咨詢：教育科研，2022（6）：105-107．

［2］冀雅君．淺談新時代輔導(dǎo)員開展主題班會的思路［J］．品位·經(jīng)典，2022（2）：101-104．

［3］王靜．湖北民族學(xué)院音樂學(xué)課程中融入土家音樂的可行性分析［J］．大舞臺，2013（4）：174-175．

（責(zé)任編輯：張詠梅）