淺談紫砂壺“山水吳經”的創意設計

關鍵詞：紫砂壺；山水吳經；造型設計；文化意境

眾所周知，紫砂壺是中國的瑰寶，當眾多傳統手工藝品都隨著時代的發展而退出歷史潮流的時候，紫砂壺卻以與時俱進的精神和頑強的生命力在歷史的舞臺上綻放異彩，成為實用與觀賞價值兼備的藝術品。紫砂壺為茶而生，中國人愛好喝茶，對于講究品茗意趣的人來說，壺與茶是相輔相成的，好的茶器不僅能發揮茶葉的口感，還能增加觀賞的樂趣，提升品茶的氛圍感。古往今來，多少文人墨客沉浸于茶道美學，留下了很多經典的詩歌畫作，也正因此，喝茶早已不僅是一種簡單的生活方式，更衍生成了一種文化。紫砂壺白誕生起就深受文人雅士的喜愛，其獨特的雙氣孔結構不僅能最大程度地發揮茶葉的色香味，其自然質樸的色澤、豐富的造型更平添了品茗情趣，更有陳曼生、瞿子冶等文人墨客加入到紫砂壺的設計制作中，提升了紫砂壺的藝術情趣，為紫砂壺由實用器上升到藝術品做出了巨大貢獻。

1紫砂壺“山水吳經”的造型設計

經過了一代又一代紫砂藝人的繼承創新，紫砂壺的造型設計不斷衍生發展，可謂五花八門，滿足了不同人群的審美需求。造型是一把壺的基礎，好的造型能讓人眼前一亮，給人以審美的愉悅感，增加品茗的情趣，但紫砂壺的造型設計并非一味地求新求異，而是要注重比例的協調、結構的精巧，否則空有新穎卻不能耐看。我認為，優秀的造型是以茶道美學及傳統文化為基礎的，在傳統的基礎上取其精華，去其糟粕，加以創新改變，將古韻文化和現代審美理念融于器物之中。此把“山水吳經壺”（見圖1）是以傳統器型“吳經提梁壺”為基礎設計而成的，“吳經提梁壺”在紫砂壺的造型史上頗負盛名，此壺在1984年出土于江蘇省南京市中華門外馬家山的明代司禮太監吳經墓，能流傳至今，可見其不同凡響。“山水吳經壺”是典型的網器作品，器身渾圓肅穆，如同一個古典質樸的大甕，壺底平足，曲線由壺底向上擴張伸展，身筒飽滿大氣，整個身筒雖厚重卻挺拔有力；壺嘴轉折有力，雖纖細卻不失柔韌、剛勁之感，壺嘴模仿“吳經提梁壺”的制法，采用鉚接形式，更顯古樸；提梁為獨特的海棠形制，低聳高度適宜；兩肩處做出向內“海棠”線條折角，形制精巧、線條流暢、彎曲有度，壺身的圓與直角提梁相互構成虛實、方圓的對比，頗具古典韻味；厚重的身筒上設以一圈矮頸，平蓋壓頸，貼合細密、通轉流暢；壺鈕為桃心狀，飽滿可愛，古韻悠悠。同時，壺身刻繪以細膩的山水意境畫，陶刻與裝飾相輔相成，增加了作品的文化意境。此壺造型豐滿、形態古樸，壺身的網融，壺肩、壺嘴的弧線十分流暢，洋溢著一種曲線的張力與韻律。

2紫砂壺“山水吳經”的文化意境

紫砂壺“山水吳經”以“吳經提梁壺”為原型，千錘百琢，賦予器物生命與溫度。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，慕制復刻古壺是源于對古典美不懈的追求，是向那時的匠心與情懷致敬。“山水吳經壺”來源于明代的“吳經提梁壺”，此壺從造型、裝飾各方面展現了明代的審美情趣，讓人感受到悠悠的古韻。明初，由于商品經濟生產的發展，人們生活普遍優越，市民階層生活情趣的要求提高，無論是家具還是生活器物都表現出了“既期貴重，又求精工”的特點。其中，明式家具最負盛名，它在世界家具中作為一種獨特的審美典范廣為人們接受、喜愛，其所表現出來的儒雅風韻和人文氣質綜合反映了那個時代文人的藝術追求和審美情趣。紫砂壺“吳經提梁”與明式家具的設計理念可謂同出一源。明朝晚期，中國文人良好的儒學修養使他們始終抱著積極人世的姿態，他們既不能忘情于魏闕，但又悠游于山林，這種矛盾但又統一的人格特征成為中國文人的一種基本特點。這種境界構成了“天人合一”的審美態度，也使明清文人的清高品格得到升華，使明清文人在明式家具的創意設計、創作的實踐中充分展現出空靈、簡明、天人合一的審美境界。“山水吳經壺”在“吳經提梁壺”的基礎上飾以頗具雅趣的山水意境陶刻畫，連綿的遠山和隱于山林的小屋，給人以清幽之感，這種返璞歸真的生活正是中國人所向往的世外桃源。泡一壺茶，與之對話。許多故事，許多歷史輪回，或許只是一壺茶的距離。通過觀賞紫砂壺“山水吳經”超時空、超民族、超國界的永恒藝術之美，去體會明代的生活習慣和審美情趣，去體會明清文人“白心是佛”、安靜閑恬“清凈心”的遺韻。

3結語

紫砂壺是中國傳統文化的瑰寶，它之所以流傳至今，就是因為其設計始終根植于自身民族文化，繼承優秀的民族文化內涵，具有深厚的歷史韻味，展現出本民族的文化之美。身為一名當代手藝人，我們要繼承的不僅是傳統制壺的工藝，更要不斷提升自身的文化內涵和知識水平，將民族傳統文化揉進現代紫砂壺的設計中，讓玩壺人能夠感受到其中的人文關懷，滿足人們對精神文化的需求。