莫?窟極盛時期的彩塑有多精美

唐代是敦煌石窟營建的輝煌階段，也是敦煌藝術達到極盛的時期。

隨著全社會經濟文化的高度發展，以長安、洛陽為中心的都市佛教寺院極為發達，從而帶動了壁畫雕塑藝術的繁榮。而在絲綢之路暢通的時代，長安、洛陽的藝術很快就可以傳入敦煌，因此，在敦煌石窟中出現風格各異的彩塑，正是長安一帶流行藝術風格的反映。

群塑的有機組合

莫高窟初唐第57窟的彩塑還保持著一定的隋代遺風：佛和菩薩、弟子等形象身體較直。但我們仍可看到其細微的變化，就是藝術家在努力擺脫隋代那種雕塑造型較簡約并以彩繪表現細部的辦法，而是盡量以雕塑的手法表現形體的各個細部，如佛像的衣紋、菩薩身上的瓔珞裝飾等物；同時菩薩與弟子的表情更為寫實。

與第57窟時代相近的第322窟在菩薩和天王的造型上體現出全新的手法，菩薩的身體微微傾斜，重心在一條腿上，于是身體就顯得輕松而具有動態。

這種變化在龕外兩側的天王身上更為明顯。如北側的天王像身著甲胄，足踏惡鬼，身體前傾，左膝略屈，這一細微的變化，使全身都好像處在一個動作的過程之中。而不論菩薩還是天王的表情都呈開口欲笑的狀態。

唐代洞窟多為覆斗頂窟，正面開一敞口龕，塑像就集中在龕內。如第328窟龕內中央為佛像，兩側為迦葉與阿難，向外兩側各有一尊呈游戲坐狀的菩薩和兩尊胡跪的供養菩薩（有資料稱其中一尊于1924年被美國人華爾納盜走）。最外側的兩身供養菩薩安置在龕外兩側的平臺上。于是塑像便延伸到了龕外。

這樣以佛為中心的群體雕塑，少則七尊，多則十數尊，按照嚴整的秩序排列，仿佛象征著一種尊卑等級制度。而其中佛陀的莊嚴、弟子的恭謹、菩薩的自在瀟灑、天王的威武等，盡得表現。

雖然佛、菩薩、弟子等形象總是要保持一種莊嚴凝重的特點，但古代藝術家們卻能夠運用雕塑手法，使佛、菩薩等形象在保持莊嚴典雅精神的同時，又表現得充滿活力。

如第328窟的老迦葉雙手合十，目光下視，袈裟隨著身體垂下形成直線形的衣紋，他的面部表情表現出一個智者在思索的神情。外表的靜與內心的動似乎統一在了這個雕塑形象之上。

佛兩側的菩薩像為坐姿，一條腿屈盤于座上，另一條腿自然垂下。這是一種輕松、自由的坐姿，被稱為游戲坐，配合靈活的手勢，顯得充滿活力；而菩薩上半身則挺直，表現出莊嚴、矜持的神情。

佛兩側脅侍菩薩以游戲坐姿表現的，還有第319、205窟。其中第205窟在中心佛壇上塑出一佛二弟子二菩薩二天王及二供養菩薩。脅侍菩薩的造型圓熟，身體的塑造可看出肌膚的細膩變化，盡管雙臂已失，仍然可感受到其中的活力。佛兩側脅侍菩薩以游戲坐姿表現的，還有第319、205窟。其中第205窟在中心佛壇上塑出一佛二弟子二菩薩二天王及二供養菩薩。脅侍菩薩的造型圓熟，身體的塑造可看出肌膚的細膩變化，盡管雙臂已失，仍然可感受到其中的活力。

第45窟龕內保存著完整的1鋪7身彩塑。以佛為中心，兩側分別是弟子、菩薩、天王，均取站立姿勢。

阿難雙手抱于腹前，身披紅色袈裟，內著僧衹支，衣紋的刻畫簡潔、單純，胯部微微傾斜，神態安詳，在恭謹中又透出青年的朝氣。

迦葉則老成持重，頗具長者風范，慈祥的眼神中充滿睿智的光彩。

菩薩上身瓔珞垂胸，帔帛斜挎，下身著華麗的錦裙；頭部微側，眼睛半閉，身體微微彎曲作“S”形；一手下垂，一手平端，動作優美，神情嫻雅；潔白瑩潤的肌膚下面，似乎能感覺出血液在里面流動。

天王身披鎧甲，一手叉腰，一手執兵刃，足踏惡鬼，英姿颯爽，神情激昂。

藝術家根據現實生活中的婦女、將軍等形象來塑造菩薩、天王，于是這些神看起來顯得格外的可親。而每一身的動作又各不相同，各具性格卻又統一在佛的周圍，產生了極強的藝術魅力。

直到隋代為止的敦煌彩塑大多都具有高浮雕的特點，背面與墻壁連在一起，最佳觀察點只是在正面。而入唐以后，彩塑逐漸發展為圓塑，即從不同的角度都可以看到完美的塑像。這一點是敦煌唐代彩塑的重要標志。藝術家不再借助于夸張變形和象征的手法，而是以寫實主義的手法表現出人（神）的精神世界。在這些菩薩、天王、弟子等形象中，我們可以感覺到那個時代的儀態萬千的貴族婦女、嬌媚多姿的宮女、威風凜凜的將軍、飽讀經書的僧人等的形象。

?佛的神韻

在榆林窟第6窟也造出了高達23米的佛像。

第96窟大佛和第148窟臥佛都經后代改造過，第130窟大佛和第158窟的臥佛相對保存完好。

第130窟是一個閉合的空間，南大像并非露天大佛，因此，必須考慮到觀眾觀賞的距離較近較低的視覺問題。為此，古代的藝術家們在比例上加大了大佛頭部的比例，而且對于眼、鼻、嘴唇的造型，考慮到其高大的體形造成的距離感而有意加強了明暗的對比，從而使觀眾在大佛前觀看時能獲得較完美的視覺效果。

第158窟的臥佛表現的是佛涅槃的狀態。涅槃佛像在印度和犍陀羅雕刻中都可見到，大多數涅槃像僅僅是表現出一個橫躺著的佛像。表現這樣一種狀態的佛像，藝術家著重表現躺在佛床上的佛陀如在閉目假寐，渾圓的臉形，半閉的眼睛，表現其內在的精神。由袈裟衣紋構成的一道道弧線，形成有規律的韻律，處處體現出柔和之感，而在整體上以其宏大的體量表現著一種雄強的陽剛之風。剛與柔、陽與陰，在這里完美地融合在一起。

唐代由于朝廷的倡導，全國都造了大佛，敦煌石窟的大佛都建于唐代，反映著那個時代的風氣。大佛的塑造也體現出中國雕塑藝術的輝煌成就。

佛像的世俗化

盛唐后期的彩塑逐漸失去了前期那種雄強的精神，但在制作上更加精致，世俗化的傾向更加強烈，不論佛弟子還是天王、力士形象都富于人間性。

第194窟是一個小型洞窟，正面開一個帳形龕，內塑一佛二弟子二菩薩二天王，龕外側各塑力士1身。中央的佛雙腿下垂，作善跏坐勢。一手上舉作說法勢，一手放在膝蓋上，表情平靜，神態慈祥。這樣穩重而莊嚴的坐姿也是當時中原地區流行的樣式。

龕北側的弟子迦葉著右袒袈裟，雙手合十，表現出虔誠的神情。

與他相對的弟子阿難，瞇著眼睛，兩手交叉在腹前，像一個無憂無慮的少年。

北側的菩薩站在蓮臺上，斜挎帔帛，羅裙垂地，身體向后微微傾斜，嫵媚多姿；面容潔白瑩潤，帶著微笑。

南側的菩薩頭梳雙環髻，面頰豐腴，雙目低垂，嘴角露出隱隱笑意；身穿華麗的圓領無袖上衣，帔帛圍繞，搭于左肘；體態豐腴，肌膚瑩潔。菩薩身體自然舒展，衣紋飄柔，表現出紡織品的質感，反映了古代匠師高超的造像技巧。

值得注意的是菩薩所穿的服飾不再是印度傳來的那些飄帶與瓔珞，而是當時中國婦女所穿的衣服，體現出世俗化的傾向。

北側的天王，戴頭盔、著鎧甲，雄健威武。南側天王與之相對，發髻高聳，神情敦厚，面帶爽朗的笑容。

古代塑像中的天王，大多是橫眉怒目、殺氣騰騰的樣子，而這身天王卻一改傳統形象，顯得極有人情味。

龕外有兩尊力士，都是上身赤裸，一手揮拳，一手舒掌，好像準備廝殺的樣子。藝術家著意刻畫了那發達的肌肉、暴脹的筋脈以及圓瞪的雙眼，使其全身無處不顯示著一種強勁的力量。

第159窟也有帳形龕，原有1鋪7身彩塑，中央的佛像已不存在，只剩下二弟子、二菩薩、二天王。

外側的兩身天王挺胸怒目，直視前方，兩手緊握，仿佛正要出擊。天王與菩薩形成動靜對比，卻又和諧統一。

晚唐第17窟的洪辯像，則是石窟中為數極少的塑造現實人物的彩塑。這是一個坐禪僧人，藝術家特別注重對其面部表情的刻畫，表現出一個智者的精神狀態。袈裟籠罩住全身，使彩塑形象顯得完整而單純，同時流暢的衣紋又體現出生動之趣。