在敦煌畫院，播下一顆美的種子

8月的一個周末，在北京一處富有藝術(shù)氣息的大廳里，十多個孩子和他們的家長圍坐在一張桌子旁。他們的面前是一張等待上色的線稿圖，取材自敦煌壁畫。孩子們年紀(jì)有大有小，臉上滿是期待，有幾個孩子和家長甚至穿了唐裝，以契合當(dāng)下的場景，屋里充滿愉悅的氣息。活動組織方敦煌畫院北京分院院長宜宣低著頭，在孩子們中間巡視和指導(dǎo)，告訴孩子們，“不必追求畫得像，而要把自己的想象畫出來”。

公元366年，云游僧人樂僔來到了敦煌，在鳴沙山的崖壁上開鑿了第一個佛窟，莫高窟誕生了。1600多年后，一群懵懂的孩子涂抹著色塊，描繪著他們眼中的敦煌。

敦煌是中國人1600多年來對美的追求，至今從沒斷過，也不能斷。自1993年成立以來，敦煌畫院始終致力于挖掘和傳播敦煌之美，尤其是面向青少年，讓美代代相傳。

歷經(jīng)千年的文化力量

敦煌鳴沙山的駱駝“堵車”了。今年夏天，敦煌連同它的駱駝著實“火”了一把。“敦煌熱”正成為新的潮流，越來越多的游客涌向這座沙漠小城，在綿長的駱駝隊伍中體驗大漠風(fēng)光，以及古絲綢之路的余韻。莫高窟是旅途中必不可少的“打卡點”，那里精美的壁畫和雕塑，耳熟能詳?shù)摹熬派埂焙汀帮w天”形象，吸引著每個前去的游客。

然而，對于很多游客而言，“敦煌并沒有做好被理解的準(zhǔn)備”。敦煌畫院副院長李碩表示，出于文物保護(hù)，以及敦煌固有的敘事邏輯和層層疊疊的表達(dá)方式，很難讓人短時間內(nèi)就能理解，敦煌壁畫于大眾而言是一種遙遠(yuǎn)的存在，“好奇但看不懂，看了又似乎沒看，都是常有的事”。

為了讓公眾理解敦煌壁畫，也為了傳承敦煌藝術(shù)，敦煌畫院30年堅持不懈做著一件事情，就是臨摹壁畫。畫師們就地取材，自制泥板和顏料，臨摹了2000多平尺的壁畫。他們真實還原壁畫泥皮剝落、色彩退化等自然特點，力求無限貼近。敦煌畫院院長宋靈認(rèn)為：“在泥本臨摹的壁畫跟前，能夠嗅到敦煌的味道。”后來，部分泥本臨摹被送往千里之外的北京，敦煌畫院還搭建了模擬洞窟，北京的敦煌壁畫愛好者便可省去舟車勞頓，體驗到還原度較高的敦煌藝術(shù)。

敦煌畫師們之間流傳著這樣一句話：“看一百遍不如畫一遍。”在臨摹中，畫師們體會古人的繪畫技法，逐漸走進(jìn)古人的內(nèi)心世界，與古人心意相通。李碩在《敦煌如是繪》中寫道：“追究世代畫師們的動力來源，其中既有世家大族對于聲望的需求，也有商旅團(tuán)隊對于安全抵達(dá)的祈求，還有戰(zhàn)亂時期人們對于信仰的渴望，更多的應(yīng)該是畫師群體的內(nèi)心滿足感及對未來的期待。”

“今天的我們，站在這座跨越1600余年的‘橋梁’上，通過一幅幅壁畫能夠看到古人的愛與恨，對未來的想象、對美的思考、對未知的好奇、對未來的向往。”敦煌畫院的畫師們已經(jīng)不僅僅把臨摹當(dāng)作一種繪畫方式，甚至超越了傳承、傳播的意義，將其視為尋求內(nèi)心安寧和幸福的一種方式。敦煌畫院號召更多人拿起畫筆，成為諸多敦煌壁畫臨摹人中的一員，“當(dāng)你作為參與者而不是看客來面對敦煌時，相信你會強(qiáng)烈感受到歷經(jīng)千年的文化力量”。

李碩認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)從兩個維度來看待敦煌文化的價值。時間維度上，敦煌文化是漢唐時期文化的典型代表；空間維度上，敦煌文化是“一座跨越東西的偉大歷史橋梁”。“敦煌文化體現(xiàn)著強(qiáng)烈的多元性，通過它，我們能真切感受到，中國和世界是緊密相連的。也正是在東西方的不斷交互中，敦煌得以成為敦煌。”在洞窟中，可以看到犍陀羅的藝術(shù)、古印度的樂舞、藏密的金剛形象，敦煌用一顆開放、喜悅的心來擁抱各種文化。“敦煌文化可以給我們文化自信的底氣，因為它見證了中國的強(qiáng)盛。我們也要明白，曾經(jīng)的強(qiáng)盛來自多元和流動，從某種意義上說，是絲綢之路成就了敦煌。”

“如果只站在中國的角度，只看到敦煌對我們的影響，那就小看了敦煌的價值和意義，”李碩強(qiáng)調(diào)，“應(yīng)該站在人類視角看敦煌，敦煌是人類文化遺產(chǎn)。只有擁有開放的心態(tài)，我們才能各美其美，美人之美，美美與共。”

安放自己的精神世界

“星星真耀眼啊！”戈壁灘的夜晚，李碩仰起頭，突然間心里的念頭清晰起來。當(dāng)時，他是一名廣告人，忙于給商業(yè)品牌做包裝。他對于敦煌的感知還只是來源于一部幼時看過的動畫片《九色鹿》，直到參加了玄奘之路戈壁挑戰(zhàn)賽。敦煌是國內(nèi)的觀星勝地，在滿天繁星和戈壁灘之間，李碩忽然有了一個念頭：“也許越荒蕪的地方，精神越豐饒。”此后，他來到敦煌畫院，為畫院的傳播工作出謀劃策。

流連于敦煌壁畫的美，并感動于畫師們的講述，李碩越來越理解，敦煌是“一道跨越千年的時空之門”。他在書中寫道：“面對天災(zāi)、戰(zhàn)亂和饑荒，古人專注于把他們對未來的美好想象畫在墻壁上。比起充滿不確定的現(xiàn)實世界，洞窟里的這個世界，意義更加宏大美好。透過古人的線條、色彩和畫面，我們可以看到他們對美好的向往，感受到一種篤定感和向善守正的價值觀。”古人在泥糊的墻壁上畫出一個“和現(xiàn)實世界并行的理想國”，李碩說：“通過壁畫，我們可以和古人交流，了解古人的生活狀態(tài)，了解他們的所思所想。這種交流從時間上沒有斷過，聯(lián)系著他們和一千年后的我們。”

在李碩看來，在某種意義上，古人和今人面對的問題是一樣的。如何在充滿不確定的時代把握個人的命運，古人困惑過、思考過，他們把解決方案畫上墻壁，留給后人解讀。

相比今天，古人面對的時代環(huán)境更糟糕。敦煌作為河西走廊的要沖、古代中原帝國的邊陲重鎮(zhèn)，不同民族在這里沖突、交融。戰(zhàn)爭、死亡的陰影，不時籠罩著敦煌。然而就是在那樣的情況下，敦煌的畫匠們?nèi)匀粓猿衷炜摺⒗L畫，他們把內(nèi)心的期望通過藝術(shù)手段表達(dá)出來，把安定的力量傳遞給慌亂的人們。

李碩說：“今天，高考競爭仍然激烈，考研、考公成為越來越多人的選擇，大家都在追求一份安定感。敦煌告訴我們，社會的變動個體無法把握，但人可以把握自己，畫師們創(chuàng)作時的幸福體驗來源于內(nèi)心，不假于外物。”從這個意義上，李碩認(rèn)為敦煌還是一味醫(yī)治心病的良藥，它啟示今天的年輕人，首先要認(rèn)識自我，將自己視為獨立的個體，去發(fā)現(xiàn)和張揚自己的特點，尋找人生志向和事業(yè)，讓自己的精神世界有所安放。

讓美代代相傳

敦煌不是文物，而是不斷生長的生命。敦煌不是景點，而是我們精神世界之所住。敦煌不是壁畫，而是1600年來中國人對美的追求。懷著將敦煌美傳遞給年輕一代的愿望，敦煌畫院介入青少年美育，進(jìn)行了一系列探索。

宜宣認(rèn)為，當(dāng)前的美術(shù)教育存在一個誤區(qū)，即過于追求技法，一定程度上忽視了審美層面的教育。有的孩子可能畫畫功底不錯，但缺乏對美的感知能力。從家長的角度看，送孩子學(xué)習(xí)美術(shù)的目的，也許一開始只是開闊眼界、提升審美能力，但是進(jìn)入評估階段后，又希望孩子接受的教育迅速收到效果，這份壓力傳導(dǎo)至美術(shù)機(jī)構(gòu)的教師，造成了過于追求技法的誤區(qū)。從孩子的角度看，剛接觸繪畫的他們往往有著旺盛的創(chuàng)造力和想象力，但經(jīng)過訓(xùn)練后，容易陷入模式化，稟賦不同的孩子最終也會逐漸趨同，有的孩子最終喪失興趣。而中國畫，包括文人畫和敦煌壁畫，講究氣韻生動，欣賞它們的美需要融入主觀意識，這是當(dāng)前美術(shù)教育所欠缺的。

2019年，敦煌畫院和藝術(shù)家陸一飛共同舉辦了一場特殊的畫展“回到敦煌”，展出了一批孤獨癥孩子以敦煌為主題創(chuàng)作的畫作。其中，當(dāng)時讀高二的黃太陽創(chuàng)作了近50幅作品，用繪畫代替語言，來表達(dá)他的內(nèi)心世界。宋靈曾說：“在他的筆下，敦煌壁畫褪去了往日的嚴(yán)肅，換上了天真爛漫的童趣。可見這個孩子在壁畫里找到了心靈的安放之處。這就是敦煌壁畫的力量。”

2020年，新冠肺炎疫情給家長和孩子帶來了或多或少的恐慌情緒，敦煌畫院策劃了“與萬物共生長”的畫展，試圖喚起孩子們對人與自然的思考。2021年，聯(lián)手流浪動物保護(hù)組織它金會策劃了“它世界”公益畫展，關(guān)注敦煌壁畫中的動物。2022年，策劃了面向全國的“不可思議的敦煌”。經(jīng)過這幾次畫展，策劃團(tuán)隊發(fā)現(xiàn)，僅僅舉辦畫展還不足以讓孩子們體會到敦煌的美，他們迫切希望更為深入地將敦煌藝術(shù)與青少年美育的實踐結(jié)合起來。

2023年，敦煌畫院聯(lián)合中國傳媒大學(xué)文化發(fā)展研究院，開啟了“敦煌童畫”和“敦煌美育傳承與創(chuàng)新發(fā)展公益項目”，集中研究和探討敦煌美育的重要性和實施路徑，為敦煌美育困局開辟出一條新的思路。中國傳媒大學(xué)文化發(fā)展研究院副院長卜希霆提出敦煌美育的目標(biāo)：“讓美代代相傳。”其中蘊含著一個判斷，敦煌所代表的美的體系，沒有得到很好的整理和“轉(zhuǎn)譯”，今天的孩子對之不感興趣，或者感到接受過程困難重重。

敦煌畫院要做的，就是“轉(zhuǎn)譯”。“直接照搬和復(fù)制是行不通的。要在傳承中創(chuàng)造，先理解、消化，再用當(dāng)代的語言和手段進(jìn)行演繹，創(chuàng)作出當(dāng)代人感興趣的作品，如此文化才能生生不息。”李碩表示，敦煌畫院多年來的臨摹創(chuàng)作就是理解敦煌之美的過程，“敦煌童畫”則致力于用當(dāng)代青少年喜愛的方式，講好敦煌的故事，“我們期待著這棵大樹不停地長出新的枝葉”。

敦煌畫院以公益形式聚集了10所有意愿的美育機(jī)構(gòu)，從敦煌壁畫中尋找到10個有趣的主題，如“九色鹿和它的朋友們”“敦煌壁畫里的西游記”“飛天小姐姐的不同模樣”等。每所機(jī)構(gòu)圍繞一個主題，進(jìn)行相應(yīng)的教學(xué)研究和課程開發(fā)。令宜宣眼前一亮的是，有的孩子使用了剪紙的形式。“不要束縛孩子們，給他們一個有趣的‘小鉤子’，勾起他們對敦煌壁畫的興趣，這是最為核心的目標(biāo)。”

身為“70后”，李碩和宜宣成長于中國逐漸開放的年代。李碩說，物質(zhì)日益豐富的同時，他們這一代也經(jīng)歷過“文化眩暈”。在他看來，今天中華民族正處于從物質(zhì)追求向精神追求轉(zhuǎn)變的過程，我們需要“美起來”。在這一過程中，敦煌畫院對自身有著清晰的認(rèn)知，“我們的責(zé)任和任務(wù)，就是在孩子們心里種下美的種子。我們不知道種子會不會發(fā)芽、什么時候發(fā)芽，但我們確信，沒有種子的土地是荒蕪的，心靈荒蕪的人生是單調(diào)的”。