彩云之南

【摘 要】怒族人的傳統音樂產生于他們的生產生活之中，是由無數不知名的普普通通的勞動者和民間音樂家在他們的生產生活中創造出來的。木火樂團作為怒江流域中怒族與傈僳族音樂文化的持有者，他們用自己的智慧、音樂感知以及表達能力對他們自己的民族音樂作出了他們認為合適的闡述方式。傳承與創新是民族文化永恒不變的主題。這種傳承的方式無疑也是文化的變遷，文化變遷的根源在于文化傳承者的生存環境及其社會角色的變遷、優秀傳統文化的生存語境及其傳承的變遷，在這個層面上來說，傳統永遠都只是相對的，時代的變遷才是永恒的。

【關鍵詞】怒族音樂；木火樂團；傳承；創新

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）18—178—03

怒江是中國西南地區的大河流之一，又稱潞江，上游藏語叫“那曲河”，發源于青藏高原的唐古拉山南麓的吉熱拍格，由“怒江第一灣”入云南省。怒江傈僳族自治州位于怒江中游，因怒江由北向南縱貫全境而得名，境內既為滇藏結合部，又為中緬交界處，是中國民族族別成分最多的自治州。怒族有“怒蘇”（瀘水），“阿怒”（福貢）、“阿龍”（貢山）和“若柔”（蘭坪）等自稱，怒族是怒江僳僳族自治州特有的少數民族，其人口較少、使用語種較多，是怒江和瀾滄江兩岸古老的民族之一。傈僳族主要分布于中國云南、西藏與緬甸克欽交界地區。怒族與傈僳族分布在我國的怒江、瀾滄江與緬甸伊洛瓦底江流域，長期處于大雜居、小聚居的分布狀態。在當代，無論是在我國的怒江還是緬甸北部地區，怒族與傈僳族外顯性的文化特征越來越趨于一致，這表現為衣食住行與語言諸方面的趨同。傈僳族越來越成為同一區域內的主體民族，這是怒族的生存選擇。他們往往借用重新創造的一些節日、文字、服飾、歌舞、學術團體等文化象征符號彰顯其族性。而且，其族性也成為一種社會資本作用于該民族的社會內部以及與其他民族的關系。[1]這兩個民族中無論是白發蒼蒼的老人，還是牙牙學語的小孩都能歌善舞并擅長演奏樂器。

跨越天上的自然畫廊，穿越人間虔誠的圣地，與木火樂團的第一次相遇是2017年國慶節期間，六位來自怒江大峽谷的藝術家們走出大山來到了上海，在梅隴文化館與社區群眾共度國慶與中秋佳節。六位藝術家們來自怒江大峽谷最美的地點之一——怒江州福貢縣匹河鄉的一個叫做老姆登的小村莊，他們有一個組合名字，叫做“木火樂團”。木火樂團成立于2014年，由團長江曉春，團員阿依木此、鄧福生、王勇肆、楊文芳、陳燕芳六人組成，這次來的六位成員都來自于怒江流域的怒族和傈僳族。在他們的民族中流傳著這樣兩句話，叫“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”、“鹽不吃不行，歌不唱不行”，歌唱和舞蹈使他們與生俱來的本領，這不僅是他們日常生活中的重要部分，更是一種傳承民族文化與歷史的載體，這樣兩個生來就擅長唱歌和跳舞的古老民族給遠離大自然、長期處于城市繁華中的我們帶來了及其精彩的視聽盛宴。在后來很長的一段時間中，筆者一直關注木火樂團的演出動態。

在木火樂團的演出中，往往有酒歌、情歌、打獵歌、家譜歌，這些都是傳統的傈僳族和怒族的舞蹈與民歌表演，與此同時我們也欣賞了用傈僳語演唱的贊美歌等多種不一樣的歌曲。唱歌對調是怒族和傈僳族人民生活中最受歡迎的一種民間社會活動，每逢過節、耕種、打獵、蓋房，以及歡慶豐收、舉行婚禮，都要以唱歌盡興抒發和盡情歡樂。據木火樂團的成員介紹，傈僳族的民歌可分為“擺時”“木刮”“優葉”三大調，其中“擺時”最具代表性且最受大家喜愛。“擺時”，即賽歌之意，傈僳語譯為“自由的說唱”，這是傈僳族人民最喜愛的一種群體多聲部對歌形式，表現形式是一領眾和。從“擺時”的音樂特點來看，因其在民間有著較為深厚的社會背景，在傈僳族的傳統節日和民俗聚會中集體演唱，歌唱內容反映的則是傈僳族人民群眾獨特的生產生活方式，其中以愛情主題為背景的歌唱內容最為多見，其曲調奔放熱情，并無固定歌詞，在對歌過程中歌者通過自己的智慧即興填入歌詞來抒發內心豐富的情感。傈僳族一直保持著刀耕火種的生活方式，這使得他們的民歌有著樸素美的特點，主要因為它在表達上感情真摯且直率，因而更加直擊心靈深處而耐人尋味。由于在舊社會傈僳族實行的是包辦婚姻制，青年男女的戀愛婚姻很不自由，情人的見面比較困難，于是他們只通過“擺時”互相對唱，唱到情投意合了，就偷偷見面約會，因此傈僳族民歌中以男女對唱最具韻味，女性的溫婉細膩，男性的粗獷豪放，這一切都在峽谷中的曲調蕩漾。[2]歌唱方式上頻繁用到了“喉顫音”，領唱者在歌唱的時候通過顫音起伏增加音樂進心中的旋律起伏狀態。這種方法的使用，不僅是衡量一個歌手演唱功力的標準，同時是否掌握此種演唱技巧也在無形中形成了傈僳族人民認同的象征。[3]

此外，他們自幼就要學習樂器，他們將音樂也作為溝通的一種工具，比如青年男女談戀愛，不是用語言來交談，而是靠“達比亞”（怒族琵琶）和“擬力”（怒族口弦）兩種怒族樂器來“彈”，語言的盡頭是音樂出現的地方。怒族的年輕小伙向姑娘求愛時就要彈著他們懷里的民族樂器“達比亞”（怒族琵琶）向姑娘吐露自己的愛慕之情，姑娘聽到之后便會用“擬力”（怒族口弦）來作答。雙方可以用音樂來進行提問并相互交換意見，生活中的各種問題都可以用“彈”來溝通，他們能夠從對方的曲調和音色中理解其中的含義，這種獨特的戀愛方式，也許在其他地方都是很難找到的。唱歌對調也是怒族人民生活中最受歡迎的一種民間社會活動，它既是怒族人民心聲的自然流露，也是思想情感的直接再現。傳統社會中的民歌傳唱于對歌，我們聽到的大部分傳唱是以清唱的形態呈現，怒江傈僳族民歌在唱歌的時候勢必會用到其民族樂器伴奏。

所有演出中，木火樂團在演唱怒族民歌時都用他們的民族樂器來伴奏，富有特色的民族樂器在他們心目中，有著十分重要的地位。這次我們見到了怒族的日常樂器：“達比亞”（又稱“怒族琵琶”）、“獨獨立”（又稱“怒族短笛”）和擬力（又稱“怒族口弦”），除此之外還有一件比較有意思的樂器——樹葉。

“達比亞”是怒族的彈撥樂器，又稱“達邊”，當地漢族人稱之為“怒族琵琶”，僳僳族稱之為“齊布爾”，其琴身的材料為木質，音槽呈梨形，正面蒙松木薄板，其上開有若干小圓形出音孔，頸端微屈有四軫，系有同等粗細的4根琴弦，早期弦的材質為羊腸弦，現多用鋼絲弦（現代吉他用的“1弦”），不設品位。其在演奏時，琴頭向左斜置于胸前，左手持琴按弦，用右手拇指和食指彈撥，由于琴身較小所以音量較小，音色也較為柔和。這件樂器多用于獨奏或民間歌舞伴奏，且怒族與傈僳族彈撥此樂器的方法稍有異樣。

“擬力怒江傈僳族”，當地漢族人也稱其為“怒族口弦”，比較有意思的是這件樂器在他們的民族中為女性專用樂器，有一片弦和三片弦兩種，我們這次看到的是一片弦的這種。口弦演奏時左手握住竹片的一端，另一端放在口邊，同時右手指配合輕輕彈動竹片，隨著氣流的變化和指頭的彈動，其音量高低由口中氣流控制，聲音低沉、悠揚，娓娓動聽。在我國古代文獻中，口弦又被稱作“口琴”。在明代《南詔野史》中就有“男吹蘆笙，女彈口琴”的記載。清代《滇南虞衡志》中很詳細地記載了“口琴”的形成和制作。在怒族和傈僳族人民的生活中，這件樂器不僅在舞蹈中吹奏，也是花前月下少女向情郎傾訴衷腸、表達感情的工具。口弦制作精巧，攜帶方便，常裝在刻有精美的鳥雀圖案的弦筒內，掛在胸前作裝飾品。

“獨獨立”又稱“怒族短笛”，男女皆可以吹奏，但在舞蹈中多為女性連吹奏，其音色柔美細膩，吹出來的曲調優美流暢。

除了以上三個常見的民族樂器之外，怒族和傈僳族人也將樹葉作為他們的樂器，他們將樹葉的演奏稱為“吹木葉”，其天然樹葉為材料，兩手分別持葉片兩端或用一手食指和中指分開，按住葉片于唇間，吹氣使葉片振動發音。在云南的少數民族中，除了怒族和傈僳族將樹葉作為樂器使用，其他許多少數民族如壯族、彝族、傣族、苗族、瑤族等少數民族也有吹木葉的傳統。

“你想知道我有多少歌，就去數數沙灘上的沙粒；你想知道我有多少舞，就去數數山坡上的樹葉。”怒族人除了擅長歌唱與演奏不同樂器，他們本民族也有許多不同種類的舞蹈，怒族的舞蹈因各地居住環境的不同，先祖來源的不同，而形成了不同的風貌；怒族的舞蹈，又因其歷史、社會、自然等方面，仍保留著較多的古文化特征。福貢縣怒族，長期與明代以來大量進入怒江流域的傈僳族雜居，歷史上也曾與傣族共居，因此，舞蹈文化與傈僳族和傣族有相仿之處，舞蹈的表現形式及伴奏樂器多與傈僳族相同。

怒族的舞蹈主要有兩大類型，一類稱“達比亞舞”，“達比亞舞”以舞者邊彈邊舞為特征，有近百個套路，表現題材十分廣泛。有反映怒族祖先不斷遷徙的“第一、二、三次找土地舞”，有反映母系社會結婚時新娘和舅舅跳的“手舞”，有保衛家園的“古戰爭”，有表現怒族創世祖先乍付賽和乍付瑪兩人的愛情感動天地的“雙人達比亞舞”，有反映愛情的“找情人舞”“情人相約逃婚舞”，有反映生產生活的“找野菜舞”“割小米舞”“狩獵舞”“母雞下蛋舞”，還有以歌唱為特色的“哦得得舞”等，均是以舞蹈動作和琴聲結合來表現的。

另一類舞蹈稱“嘎”，沒有樂器伴奏，在個別舞蹈中偶爾有歌曲伴唱，但大多以踏地為節起舞。跳嘎時，也以膝關節的屈伸顫動為基礎，但動作力度更強，踩踏更為有力。因此，與達比亞舞相比，嘎在舞蹈風格上顯得更為粗獷、古樸。內容有有迎娶新娘的、有祝賀婚禮的、還有歌頌愛情的。在表現形式上，達比亞舞和嘎都有單人、雙人、集體等多種形式。

值得一提的是木火樂團的歌曲伴奏樂器除了他們的傳統樂器之外，還使用了非洲手鼓與吉他，并且對這些“原生態”的民歌進行了和聲的編配創作，演唱時除了使用本民族語言也有用漢語演唱的歌曲。其民族的傳統音樂產生于他們的生產生活之中，是由無數不知名的普普通通的勞動者，也是民族民間音樂家在他們的生產生活中創造了這些音樂。其音樂經歷時間的檢驗，表現出各少數民族對生活的理解、對生活的熱愛，是各少數民族對真善美的情感表達，擁有很強的生命力。團長江曉春說他們作為文化的持有者，將本民族音樂文化與流行音樂結合可以發揮各自的特點和優勢，相得益彰。民族音樂為流行音樂提供了肥沃的土壤和豐富的素材，流行音樂的新奇性、娛樂性、快速更替性、廣泛的參與性及傳播手段的科技性也為民族音樂的傳承提供了渠道，二者相互依賴，相互促進。新奇是一切流行事物的顯著特征，好奇心是人類心理的一個特征。木火樂團作為怒江流域中怒族與傈僳族音樂文化的持有者，他們用自己的智慧、音樂感知以及表達能力對他們自己的民族音樂作出了他們認為合適的闡述方式。傳承與創新是民族文化永恒不變的主題。這種傳承的方式無疑也是文化的變遷，文化變遷的根源在于文化傳承者的生存環境及其社會角色的變遷、優秀傳統文化的生存語境及其傳承的變遷，在這個層面上來說，傳統永遠都只是相對的，時代的變遷才是永恒的。在這里我們也看到了“木火”樂團面對他們的傳統音樂文化，他們作為文化持有者，用他們的智慧融入到現代人們的生活當中，緊扣時代發展的脈搏來構建自身新的民族音樂藝術。

聆聽之下，云南的少數民族音樂無論吹彈打奏各種樂聲都給人一種似曾相識的親切感。來自怒江流域這細膩而優美的旋律在耳朵中越拉越長，在“達比亞”“擬力”和“獨獨立”的牽引下，或淡雅幽深，或華麗多彩，或遙遠震懾，我們慢慢地浸潤在時空中，與木火樂團一同回到美麗的怒江大峽谷，這時候沒有古今，沒有傳統民間音樂與流行音樂的界限，只有這來自天際的音韻，緩緩打開了我緊閉的心城，一遍又一遍用質樸喚醒我的純真。聽彩云之南的滇韻之聲，不知道你是不是也能在怒江流域的聲音中尋找到那份將要消失在都市地平線中的感動呢？

參考文獻：

[1]李珊娜，高志英.中緬怒族與傈僳族的分化與交融[J].中國社會科學報，2011（7）.

[2]張桂仙，車紹留.怒江傈僳族音樂文化的風采[J].大眾文藝，2012（15）.

[3]孫天姿.怒江傈僳族“擺時”音樂的現狀調查與研究[J].民族音樂，2018（6）.

作者簡介：胡蒙（1994—），女，漢族，湖北師范大學文理學院音樂理論教師，中國傳統音樂協會會員。