中外音樂美育教育中的“美”的對比研究

徐佳雨

（遼寧對外經貿學院 外國語學院）

一、對音樂美育中“美”的理解

美育，美不僅在外表，也在心中。美育教育一直被人們所關注。美不只是一個簡單的詞匯，也是需要用眼睛看，用耳朵聽，用內心去感受的。音樂就是一個很好的媒介，它可以發出聲音，讓聽者去感受，并且還會產生畫面感。音樂的曲調也可以表達歡樂或者是悲傷，讓聽者代入進去，有片刻的放松。音樂美育教育是人生的重要組成部分。對于塑造一個美麗的心靈起著重要得作用。音樂美育教育會影響著每一個人，讓人刻骨銘心。音樂美育的出現治愈了人們的心靈，也有許許多多數不清的創作者涌出。根據人們自己的欣賞與見解，大家分成好多流派，"美"的差異就此產生。

美育是培養人們正確的審美觀點以及感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。美的形態有三種，自然美即自然界的美；社會美與人類勞動有關；藝術美諸如傳統的繪畫、書法、工藝臉刻等。其中音樂美育中所傳達的是一種文化，一種精神，是我們日常生活中不可缺少的部分。

二、中外音樂美育的發展時間不同

在歷史的長河中，每個國家的音樂美育的發展時間和過程都不相同，美育教育無論是在中國還是在西方國家都尤其地重要，而且在往后的歲月里也不會失去現有的地位，反而會越來越被重視。提高審美意識水平可恢復完美無缺的性格。最早提出系統的美育思想的是柏拉圖和亞里士多德，而且西方美育的發源地是古希臘羅馬，西方美育教育發展得更早也更好。在中國，中華美育發展早先受儒家文化影響，首次把美育作為教育方針的一部分提出來的是近代著名的教育家蔡元培。我國古代音樂審美教育思想最早可追溯至先秦時期。古時，音樂中的美是由簡單的音符組成。現在，音樂不再只是簡單的音符，而是每一個有音樂夢想的人建造的舞臺。它傳遞著其中所蘊含的文化，表達著它的精神。日本的音樂要從中國唐朝音樂說起，日本進入明治維新時期，日本音樂進入近現代發展階段。韓國音樂的發展史從20世紀70年代算起，KOPO也是由此開始進入韓國人的視野。印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者的神話之中，基礎始于大約3000年前，但現代成體系的印度音樂應該只有一百多年的發展歷史。

三、中外音樂美育中"美"的曲調風格不同

（一）與西方的對比

中國的音樂中「中國五聲調式」主要指的是我國傳統的宮、商、角、征、羽五音，這五音表現為一種音列形式。在樂理中，曲調就是旋律，重復是非常常見的曲調手法，其中包括樂句的重復或者是節奏型的重復，但音高會有所不同。音樂的聲音，聲調少不了樂器的幫忙。樂器是指能發出樂音，供演奏音樂使用的器具，古今中外樂器多達四萬余種。按照樂器不同的演奏方法，可以分為不同的種類。然而音樂美育從來看的不是一個樂器，而是它所能創造出的價值。中國音樂大多是以輕緩，柔美的曲風，老一輩的歌曲更是如此，很有味道，耐人尋味。最讓中國人覺得"美"的是古風曲調，古風音樂是一種音樂風格，大致的特點是：古風，講究的就是古代的民風。古風音樂基本最常見的一種就是帶唱腔的。演唱者的音色和音調都是非常優美的，又很凄涼婉轉，它會自然而然地把你帶到一種想象的世界，會給你一種與現代音樂不同的感受。相比之下，西方音樂除了旋律外，還有和聲、調性、音色、力度、復調對位、節奏變化等多個維度。由于時間，地域的不同，造成了音樂風格的差異化。

（二）與亞洲地區的對比

日本音樂又稱「邦樂」，可稱為日本的傳統音樂。從整體來看日本音樂是以五聲音階為主，節奏多以偶數拍為主，很少使用單拍子節奏。而且日本的動畫產業很發達，所以二次元歌曲在日本更為火爆，大眾接受度更高。韓國音樂在80年代的時候，受歐美影響，很流行搖滾音樂，由于一些搖滾音樂人對社會做出的負面影響，逐漸被韓國音樂所淘汰。之后韓國開始發展男團和女團出道，一種團體組合形式的流行音樂組合，這也是KOPO（韓國流行音樂Korea pop的簡稱）的開始。泰國音樂節拍表現為強弱強弱的節奏，泰國音樂主要-2-3-5-6的五聲音階，偶爾也用七音音階。泰國音樂大多受宗教影響的關系，音樂風格很多也是帶有佛教色彩的，比較舒緩，祥和，也比較具有異域風采。印度音樂分為南印度音樂和北印度音樂，他們之間的曲調風格大不相同，盡管使用的是同樣的樂器，但他們的音樂都是種線性，旋律線的音樂。我們大多時候在電視上面看，他們的音樂響起就開始跳舞，很多好萊塢的電影中就是如此，電影中穿插著音樂與舞蹈。

四、音樂美育教育的對比

音樂美育教育中的“美”對孩子有很大的影響。把音樂美育教育好，孩子的身心健康以及成長都很重要。以前中國課堂上的美育大多數都是形式化的，老師在前面彈，學生坐在底下聽，學生可以實踐的機會很少，所以音樂教育沒有太多深入孩子們的內心。而且像這種美育課，很多時候會被主科老師所替代，限制了孩子的全面發展。現在，在國家政策的大力的支持下，學生們的美育課堂豐富了起來，不再是形式主義或者是被占課。在國家逐漸地發展當中，中國人也逐漸富裕起來，孩子的全面發展更是我們國家所推出并努力實施的政策。現在家長們都認識到要帶孩子們去了解認識美育這項內容，他們會選擇課外補習美育，學習各種樂器，去參觀世界各地的音樂展館來去補充美育知識。

其實，在全世界各個國家，音樂教育都有著很重要的地位，尤其是音樂啟蒙在整個音樂教育中占著重要的作用。在芬蘭，音樂是6-12歲孩子的必修課。在法國，幼兒課程中，絕大部分都是和音樂美術相關的。在俄羅斯，周末大家去的最多的地方，是歌劇院。孩子從小就會穿上小禮服，沉浸在音樂的熏陶里。在匈牙利，所有樂器教育都是由國家組織的，這種學校，與很多國家的音樂教育不同，他們教會孩子對于音樂的節奏感和音樂的基礎知識，但是卻不使用樂器。這里的孩子在小時候就學會了在音樂的旋律和節奏中思考，去體會音樂中的奧秘并用身體去表達。在美國，家長們會為孩子們舉辦音樂會，他們是在音樂中長大的孩子，所以學習樂器對他們來說很輕松，以及他們很早就懂得了樂譜和樂理知識。孩子們小的時候可以有專門的音樂教室，音樂的形式也是多種多樣，有時可以自己組成小樂隊給同學們演奏，有時是老師帶領著學習。再大一些的孩子可以自己舉辦定期的音樂會，向家長匯報演出。在英國，孩子們需要先學習藝術，再上幼兒園。在日本，幼兒音樂啟蒙就是要“如影隨形”，他們在滿是音樂的環境中長大，音樂細胞的種子早已在內心種下。

如今，中國的音樂美育教育發展得越來越好，審美不再是刻板印象，而是一個靈活的教育。音樂美育促進了人們德育的發展，影響了人們的美育功能，促進了人們的個性發展，有利于人們健康心態的形成。

五、中外國家的音樂博物館對比

音樂博物館向我們展示著不同的音樂文物，它所承載的歷史文化以及向我們傳遞的精神，它的存在是人類音樂史的一種證明，更是人類智慧文明的結晶。要讓現在的音樂博物館“活”起來，需要滿足人們的文化，旅游和教育需求。

（一）中國的音樂博物館

中國的音樂類博物館在數量上和規模上與發達國家有些差距，而且博物館的類型大多是歷史、科技、自然、軍事類的，音樂類的屈指可數。不過還是有很多值得我們去欣賞觀看的。每個音樂博物館的館藏樂器不盡相同，每個館背后的歷史都值得我們深思，暗藏著它獨有的韻味，每個人對它的定位也不一樣。就拿遼寧省大連市旅順的留聲機博物館來說，它是一個私人開的博物館，里面收藏了很多上個世紀的樂器，是對外開放的館。走進留聲機博物館，感受鮮活的歷史，聆聽穿越百年的美妙聲音。進入館內，首先映入眼簾的是1930年法國產的迎賓音樂偶人以及1912年產的手搖風琴，接下來是唱片區域，唱片是一種音樂傳播介質的概括名稱。按唱片的物質形態可以分為錫紙類唱片、蠟筒唱片、塑料薄膜唱片、磁帶、CD光盤等等。展館內羅列了很多不同時期的留聲機，喇叭，手搖風琴，鋼琴。而留聲機發明之初，人們都是使用聽診式耳機聆聽體驗。在整個留聲機博物館逛下來，給我感觸最深的就是館內收藏了很多國外的樂器，而屬于我們中國的樂器很少，這令我引起了深思。我們的音樂是如何傳出去的，而國外的音樂又是如何傳進來的。

（二）國外音樂博物館

眾所周知，國外的音樂博物館發展得很好。在美國，最受歡迎的就是格萊美博物館了，里面記錄著音樂從被創造到被制造、被消費的一段歷史。格萊美獎也是一項音樂獎項。步入展館，里面有160多種音樂風格以及50多年以來各種和格萊美有關的展品。在法國，最出名的就是巴黎音樂博物館了，館內對樂器的收藏和展示而聞名世界，館內收藏了從17世紀到如今的藝術品。1793年，在巴黎音樂學院里面的“樂器柜”中，它主要展示的是法國大革命期間，從逃亡的人們的身上所收集來的藝術品。里面積累的寶藏數不勝數，值得一看。在德國，被譽為“音樂之鄉”的國家，據統計，德國現有的音樂博物館有155家。他們通過保存和展示音樂家所用過的東西，像簽名，書信，樂器等等，用來記錄他們的生活和創作音樂的過程，通過這些可以很好地反映出這些音樂家當時所處的社會以及文化背景。在日本，最有趣的是小樽音樂盒堂博物館，在1912建成的，它里面有6個場館，主館里面收藏著從世界各地來的3000多件音樂盒，其他館內收藏著時鐘和人偶工藝品。這些音樂博物館都在向我們展示著音樂的奇妙，從中我們可以學習到的美育知識，歷史背景，更好的提高我們的審美，感受藝術的氣息。

六、中外音樂美育傳播對比

美育的發展從來都不是一個國家的，而是大家一起交流，融會貫通的結果。無論在哪個國家，音樂是最能打動人心的，并且可以給人留下深刻印象。各國的交往少不了音樂的傳播，這不僅僅是音樂的交流，更是各國之間文化的傳播，友好的證明。

（一）西方音樂在中國的傳播

16世紀左右，通過樂譜的傳播。西方音樂的傳入，是由當時的基督教傳入到中國，從宗教歌曲開始，他們編譯了許多的贊美詩集通過傳教活動進來，上面的樂譜也就此在中國傳播開來，它改變了中國古代傳統的音樂形式，五線譜和簡譜也得到了普及。到清朝，歐洲的樂譜和管風琴也是隨著宗教來到了中國。19世紀以來，音樂出版物的傳播。當時帝國主義對我們國家的大肆掠奪，廢除科舉，興辦學校，教學內容很多都是國外的內容，學堂樂歌由此而來，加上留學生的講解，所以這個時候西方音樂在中國得以廣泛傳播。20世紀前后，歐洲的樂器大量地傳入到中國，開始流行管弦樂隊，是一支由西洋樂器組成的隊伍。同一時期，簧風琴和鋼琴被學校和生活中的人們運用，漸漸在中國也流行起來，而這時中國的教育也注意到了對西方的音樂學習。最后使得西方音樂在中國被人們所熟知起來。海外華人團體對中國的音樂傳播也是不容忽視的，他們在西方過中國的傳統節日和歌曲，逐漸的滲入到西方文化中。

（二）中國音樂在西方的傳播

16世紀初，通過來華傳教士、旅行者、商人等等的手記，零零碎碎地傳播到西方。其中有很多的先秦諸子百家的經文，在18世紀的歐洲對中國音樂產生出了濃厚的興趣。19世紀到20世紀，由于西方人對中國音樂想要更深地了解，大批次的西方人來到中國。

七、結語

音樂文化的產生和發展是數字信息大背景下時代與市場的雙重需求。從美育被發現到傳播再到創新，少不了蔡元培、蕭友梅、黃自、賀綠汀這些先驅者的貢獻。作為新時代的人民，我們需要繼續把音樂美育傳播下去，讓更多人了解它，熱愛它，讓他們能發現和感受到音樂美育中的“美”。