專業藝術教育之本科教學思考

夏燕靖

(上海交通大學 人文藝術研究院,上海 200240)

一、引言

藝術教育一般分為專業藝術教育和普及藝術教育,專業藝術教育是為培養專業藝術人才而開展的專業性教育。因此,專業藝術教育有非常明確的專業針對性,突出體現在藝術技能教育和藝術素質教育兩方面。藝術技能教育比較顯著,如繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、影視和設計等。藝術素質教育則是養成教育,主要體現在藝術理論教學上,如藝術史、藝術美學、藝術批評以及交叉和應用知識等有針對性的藝術研究型課程。就目前我國的專業藝術教育而言,藝術實踐與藝術理論教育在生源上是截然不同的,前者主要來源于藝考生,后者主要來源于文理考生。而在實際的藝術教育過程中,兩者既有區別又有交叉。伴隨著新時代社會發展的需要,特別是隨著藝術學科發展的演進,專業藝術教育在藝術技能之外對于人文素養的要求越來越高。因此,專業藝術教育與藝術學科發展的問題便成為當下關涉藝術教育全局的熱點話題。

專業藝術教育的特殊性應予以高度重視,其重點體現在本科階段的人才培養上,這是藝術教育可持續發展的基礎。如是可言,專業藝術教育之本科階段的教育教學,應是極為重要的根本,打牢基礎,全面培養和提升本科生的綜合素質,是培養高層次專業藝術人才的重要環節。與此同時,關注專業藝術教育又觸及對藝術學科發展的認識,包括人才培養如何適應市場需求、如何完善人才培養的綜合指標等,這些都是推進藝術學科建設的關鍵。當然,專業藝術教育不可否認是基于個人興趣和人文素養的,應當說,整個專業藝術教育的全過程都是教育者啟發受教育者共同實現領悟與體驗的過程,這個過程中學生能充分調動視覺、聽覺、動覺感知來表達自我,這種藝術創作和藝術表現對于培養形象思維能力以及用藝術的形式溝通人與人、人與社會、人與自然關系的能力有著重要的推動作用。自然,專業藝術教育并非只是藝術技能的傳授,其更是整個人文教育的重要組成部分,誠如法國作家福樓拜所說:“越往前進,藝術越要科學化,同時科學也要藝術化,兩者在塔底分手,在塔頂結合?！盵1]的確,藝術離不開科學化的撫育,也離不開人性情感的孕育。專業藝術教育與理論藝術教育相比,更需要遵循藝術與科學的育人規律,不是單純的技能或專業知識的傳授,而應當從藝術學科培養的大目標,即從藝術傳統、現代藝術、藝術精神、藝術綜合能力的多重性上真正實現“授人以漁”的教育。為進一步深入探討和認識專業藝術教育的特性,推動具有引領性的藝術教育事業,本文選擇專業藝術教育幾個熱點話題為切入視角,談談自己的認識,并與同道共商榷。

二、“以本為本”的專業藝術教育發展思路

專業藝術教育之本科教育具有非常突出的基礎地位,這是其他教學科研機構無法替代的教育層次,是最能夠體現專業藝術教育的教學特色之所在。專業藝術教育要求在保證知識傳授的基礎上,開展充分的藝術技能教育教學。關鍵是在本科階段合理地、科學地處理文化與理論知識和藝術技能教學的關系,為高層次人才的培養奠定扎實的基礎。具體分析如下:

一是專業藝術教育以培養實踐人才為主,本科擔負著重要的藝術規訓基礎的職責,從藝術教育教學特殊性來講,即對高技能水準的技術培訓,這里又分為“童子功”和“后天功”。表演藝術類的基礎藝術技能多半為“童子功”,通過自幼的練習打下技藝基礎。顯然,由“童子功”練就的技藝應是在本科階段之前,即中小學階段的基礎教育中完成,到本科階段則是進一步完善和提升,以達到真正的專業藝術技藝技能水準?！昂筇旃Α眲t是本科階段之前完成基本藝術素養的鋪墊,在本科階段完成技藝技能的規訓和提升。由此看來,本科階段是接受高水平藝術實踐規訓最為重要的階段。而不同藝術門類的特性,又決定了藝術技能要求的差異。舉例來說,表演類藝術對技能要求很高,如戲曲專業,傳統戲曲集唱、念、做、打為一體的綜合藝術訓練,就需要有針對性地選才,從考察各項童子功的基本把控能力著眼,在專業教育教學上要求學生“曲不離口”地天天練。例如昆曲融合了唱、念、做、打以及舞蹈、武術等身段功夫,又以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩而著稱。在戲曲傳授中,關鍵是其唱念語音為“中州韻”的傳承,這就涉及多方面的古韻教學基礎,如南宋佚名《中原雅音》、元代周德清《中原音韻》、明代王文璧《中州音韻》、清代沈乘麐《韻學驪珠》等,就需要在教學中熟悉文獻,跟導師唱念,方能真正入門。俞振飛在談及研究中州韻教學體會時說:“夫音韻之學,深同煙海,文人久已視此為畏途。而善度曲者,必辨九聲而復控揣之,九聲者,陰平、陽平、陰去、陽去、陰入、陽入、陰上、陽上及陰陽通用之上聲是也?！盵2]可見,戲曲本科教育教學需要規訓的基本功及素養功課非常之多,而專業藝術教育正是要解決這些方面課程組合與課程結構的問題,并發揮出引領作用。同樣,弋陽腔則是江西地方傳統戲劇,弋陽腔的角色分工對南戲傳承極為重要。此外,還包括許多劇目的演出實習和傳授,如《三國傳》《水滸傳》《岳飛傳》《目連傳》《封神傳》等。這些正是傳統戲曲傳承下來的藝術經典,保存傳統戲曲文脈并帶進課堂,使之成為教學真傳。這不僅僅是一句傳播與弘揚傳統戲曲藝術的口號,更重要的是將傳統戲曲藝術的精華繼承并保留在戲曲教學的曲目當中,讓今人再聽到傳統戲曲的古傳曲。例如元雜劇和南戲音樂,尤其是南戲的兩支主脈——昆曲與弋陽腔,能夠讓后人聽到六百年前的戲曲古韻。

二是專業藝術教育的高層次人才培養(碩士和博士研究生教育),其本科階段的基礎是不可或缺的專業能力基礎。藝術教育需從本科起培養學生對藝術審美感受包括理解、鑒賞和表現的認知。重點在于針對學生進行藝術的基礎規訓,以及對學生藝術審美的領悟與踐行方面的技能進行評估。也就是說,無論從事藝術創作、藝術史論、藝術管理,還是面向藝術與其他學科的交叉與應用,大多數生源仍然離不開專業藝術教育的基礎培訓。這里仍以戲曲教學為例,在本科階段的實訓特別是在針對“童子功”基訓的提升中,確實有必要重視藝術素養課程教學,這是提升學科教育的關鍵。傳統戲曲是“歌、舞、樂”三位一體的綜合藝術形式,一方面體現著中國傳統藝術的獨特審美與價值,另一方面蘊含著中國藝術文化的綜合素養。換言之,需要從傳統戲曲表演、傳統音樂、傳統文學、傳統文化觀念等多方面來熏陶和培養戲曲本科人才。

曲學大師吳梅是一直倡導理論與實踐教學相結合的藝術教育家,始終重視藝術教育的學科化建構,特別是在“藝識”和“史識”學習上提出高要求,使得戲曲教學能夠聯系曲目研究與舞臺表演產生實際效果。據說早在1922年9月,吳梅應陳中凡之邀到東南大學國文系任教,在講授“戲曲概論”和“南北曲律譜”的課程時,他隨身攜帶曲笛,讓學生知音識曲,將昆曲演唱技藝引進了大學課堂,其學程中又專論曲律,給出審音、制曲的標準,可以說這為近現代戲曲教學與研究奠定了學科發展基礎。20世紀中國戲曲史學科發展中,王國維是另一位重要的開創者,與吳梅被視為“雙峰并峙”的奠基人。錢鐘書之父錢基博在《現代中國文學史》中評論說:“曲學之興,國維治之三年,未若吳梅之劬以畢生;國維限于元曲,未若吳梅之集大成;國維詳其歷史,未若吳梅之發其綜例;國維賞其文采,未若吳梅之析其聲律。而論曲學者,并世要推吳梅為大師。”[3]由此推論,對于演唱藝事,吳梅則充分認識到戲曲藝術的綜合價值,并沒有如王國維那樣依然停留在戲曲文學層面的探究上,而是從藝術學的范疇來立論,著眼于戲曲藝術本體的全方位研究。借此比照,這也是我們應當理解的本科專業藝術教育的實質所在。一流本科專業藝術教育有其自身的歷史積淀,尤其是師資結構及教育教學的文脈傳承更是無價之寶,如上海戲劇學院在戲劇戲曲學領域的引領,可以說體現出了藝術教育一流學科和一流大學的價值。

三是本科階段是專業文化身份確立與認同的重要時期,培養專業藝術的跨學科知識結構、思維能力和藝術修養,本科自然是最佳階段。按照聯合國教科文組織編寫的《國際教育標準分類》(1)聯合國教科文組織編寫的《國際教育標準分類》是聯合國教科文組織于1976年制訂的,旨在統一各國和國際機構收集、編纂和發布教育統計的分類,促進教育統計的國際比較及其在人口普查、經濟統計、人事統計中的應用。主要按各級各類教育的內容進行分類,分正規教育、特殊教育、成人教育三大類,8級教育水平,21個領域,518種教育計劃。1978年聯合國教科文組織又就國際教育標準分類提出了修改建議,包括以下4類統計的概念、定義、分類和制表:(1)文盲統計;(2)人口的教育成績(水平)統計;(3)入學人數、教師、學校的統計;(4)教育財政統計。參見聯合國教科文組織教育統計局編:《國際教育標準分類》,國家教育委員會教育發展與政策研究中心譯,北京:人民教育出版社,1988年。來看,本科教育與專科教育、研究生教育構成高等教育的三個層次,是高等教育最為重要的環節。其原因就在于本科教育是引導專業人生成長的根本,其知識和能力在人的成長過程中具有重要的奠基和推動作用。如今,本科教育正逐步形成三種基礎類型:一是學術性本科教育類型,即作為研究生教育的前期教育,提供基礎的學術訓練,或是繼承大學教育基本傳統,強調綜合能力的培養;二是專業性本科教育類型,主要培養各行各業技術骨干和業務骨干,這類本科教育同樣重視學術基礎訓練,但其訓練的主要目的是為解決問題奠定基礎,重在培養解決社會生產生活問題的能力,也考慮后續研究生教育的接續,主要是基于專業自身的發展需要;三是職業性本科教育類型,主要側重職業技能訓練,以幫助學生更好地適應職業生涯發展,其教育教學模式更傾向于適應職業需求。對照而言,藝術教育包含這三種基本類型,應該說這三種類型不分高下,都是藝術教育整體發展的需要,缺一不可。

相比較而言,專業藝術教育的本科階段需要牢牢把握高等教育的根本任務,其一是在“實”上下工夫,堅持“以本為本”,推進“四個回歸”(2)2018年6月21日,教育部在四川成都召開新時代全國高等學校本科教育工作會議。會議強調,堅持“以本為本”,推進“四個回歸”,加快建設高水平本科教育。這“四個回歸”:一是回歸常識,要求圍繞學生刻苦讀書來辦教育,引導學生求真學問、練真本領。對大學生要合理“增負”,真正把內涵建設、質量提升體現在每一個學生的學習成果上。二是回歸本分,要求引導教師熱愛教學、傾心教學、研究教學,潛心教書育人。堅持以師德師風作為教師素質評價的第一標準,在教師專業技術職務晉升中實行本科教學工作考評一票否決制。三是回歸初心,要求堅持正確政治方向,促進專業知識教育與思想政治教育相結合,用知識體系教、價值體系育、創新體系做,傾心培養建設者和接班人。四是回歸夢想,要求推動辦學理念創新、組織創新、管理創新和制度創新,傾力實現教育報國、教育強國夢。,把人才培養質量和效果作為檢查一切工作的根本標準,努力探索新的教學方式,深化教學內容和教學方法的改革,不斷修訂和完善人才培養方案。其二是在“本”上下工夫,把提升課堂教學質量,引導學生求真學問、練真本領作為教師落實立德樹人根本任務的重點。其三是在“德”上下工夫,堅持教育者先受教育,真正提升師資的“師德”素質。常言道,教育者的德行素質如何,直接體現出師德誠信和師德修養的水準,師德過硬,才可說“師者,人之模范也”(宋·陳淳《閑居雜詠·隆師》)。教師對學生的影響,離不開師者為人處世、于國于民、于公于私所持的價值觀。藝術教育若要為人民服務、為建設中國特色社會主義服務,就要從培養社會主義文化建設者和接班人的高度提出要求。

2019年,教育部提出本科教育是否一流的標志有五點:一是有無一流師資隊伍;二是有無政策和制度保障一流師資隊伍配置到本科教育中去;三是學校是否把一流學科優勢、一流科研優勢轉化為本科教育優勢;四是一流科研成果是否及時轉化為一流本科教育內容;五是能否培養出一大批創新創業的人才。(3)參見《教育部關于一流本科課程建設的實施意見》(“雙萬計劃”國家級一流本科課程推薦認定辦法),2019年10月24日頒布。https://www.gov.cn/gongbao/content/2020/content_548 0494.htm。這五點,可說是今后相當長一段時間內本科教育的指針,是做好本科教育的基本依據,自然,也是考評一流學科和一流大學的重要標準,因此我們需要高度重視。

三、依托行業背景建設特色化發展的優勢學科群

我國高校學科的形成,得益于我國近現代學術研究和教育發展的推動。傳統觀念是以學問為本,一直維系著大綜合知識體系,即儒學包容萬象,翰林院的士大夫是其代表。直至20世紀初葉,受西學影響,主要是新式學堂教育的興起(這是在清末壬寅學制、癸卯學制,以及民初壬子癸丑學制和壬戌學制作用下出現的),使學科概念逐步確立。學制具體規定了學校的性質、學校的任務、入學條件、修業年限和學校之間的關系,這就強烈要求對傳統學問知識進行分科,知識分科或分類也是西學教育傳統倡導“學術交流”與“學術自由”的根基,這樣學科逐漸在我國學制中占據重要的位置。比如1902年在壬寅學制的方案中就推出八大學堂,即經學科學堂、政法科學堂、文科學堂、醫科學堂、格致科學堂、農科學堂、工科學堂和商科學堂。今日學科概念成為共識,各個學校的發展也都以學科建設為基礎,但這里有一個關鍵的認識問題,就是學科發展應有依托的行業背景,基于行業來建設特色化的優勢學科群。例如設計類專業、影視類專業等,就非常明顯地需要依托行業,而行業發展得如何,正是其教育獲得發展的基礎條件。此外,這也是學科去同質化的一條途徑。

就高等藝術教育的發展來看,藝術院校優勢學科群的形成一般經歷三個階段:“專業—學科”發展階段、“學科—學科群”發展階段、“學科群—優勢學科群”發展階段,這也是目前國內高校發展的大趨勢。但學科發展不可能脫離社會現實,特別是地方藝術院校的定位更是與地方需要及特色產業緊密相連。也就是說,如若地方缺乏支撐學科建設與發展的條件,即便是學科建立起來,也難以獲得可持續發展的條件。所以說,建設基于特色化發展的優勢學科群,就是依托行業來發展。例如交互設計專業,國內在本科階段開設該專業的院校非常之少,就是因為缺乏行業依托、師資以及輔助工程師,此外設備和行業市場,都不可能由院校獨自解決,而是需要有周邊產業或是社會支撐。就是看似簡單的App動畫特效,也需要有實驗室與行業(產業)鏈接的支持才有可持續發展的效益。

據統計,2021年全國高校開設數量排名前五的專業學位一級學科依次是電子信息、藝術、翻譯、會計、法律,開設高校數均在200所以上。[4]這表明專業藝術教育高級人才培養仍然有其發展空間,當然學科專業要服務于經濟社會發展需要,其結構更需要合理調整,這是影響整個研究生教育質量的重要因素。按照國務院學位委員會辦公室副主任、教育部學位管理與研究生教育司司長洪大用的說法,為進一步支撐知識創新、科技服務和產業升級,組織開展了新一輪學科專業目錄修訂工作,新版目錄印發實施,將繼續部署相關專項,有目標、有重點、成建制地培養國家急需高層次人才。[5]事實上,自2011年藝術學升格為學科門類以來,國務院學位辦公室已經明確了藝術學科學術型和應用型研究生培養的名稱,學術型稱為藝術學碩士,應用型稱為藝術專業碩士(MFA)。這兩者既有聯系又有區別,辯證地認識其中的聯系與區別,是保證藝術專業碩士培養質量的重要前提。而藝術專業碩士與藝術學碩士的聯系,在于它們都是藝術類本科之后的高層次人才培養階段。

自然,對高層次藝術人才教育的認識也有一個過程。早年間,滕守堯提出:沒有藝術的教育是不健全的教育,高等藝術教育絕對不應該只是一種專業教育,更不應該只是一種職業的技能或技法教育,藝術教育作為人文教育之中堅,注定是一種面向全體學生的藝術教育。[6]按照馬克思“人的全面發展觀”來做判斷,高等藝術教育與整個人文教育應當形成一體化的發展態勢,那么,高層次藝術教育人才培養的確需要綜合考慮人才培養模式系統的層級關系,探究藝術教育的多樣性。為何要有此說呢?主要是針對高層次人才的適應性提出的。比如,藝術教育的師資必定會產生分層,至少會分為專業藝術教育和普通藝術教育兩類人才。具體言之,專業藝術教育、職業藝術教育、師范藝術教育和普通高校藝術教育這四種師資人才培養,就是高層次人才培養(如碩士和博士研究生教育)模式的一個縮影。所以說,從認識論、教學論、課程論等教育教學理論出發,來構建專業藝術教育人才培養模式,重點在于建構好分層級的人才培養模式。而所有的人才培養的基礎,不可否認,就在于本科階段的基礎,這是不可或缺的專業能力的體現。

舉例來說,普通藝術教育的師資培養,其實并不普通,其能力要求從某種程度上說并不比專業藝術教育師資要求低,反而要求更趨全面,其重要原因就在于適應市場對人才培養的特殊需求,院校從科學發展出發,堅持知行合一,增強了人才培養目標與實際需要的匹配度。在師資方面要求“雙師”模式,但這種“雙主體”模式不可能長期以設置雙崗位來解決教學問題,最終是要合為一體的,就如同基層衛生院的全科醫生配置。因而,就培養高職院校藝術師資而言,需要在重視專業實踐能力的同時強化對職業人文素養的要求。毋庸置疑,普通藝術教育的師資培養也是如此,唯有綜合鑒賞藝術、藝術理論、藝術實踐技能等全面的知識與技能,才能勝任教育教學的工作。依此可言,這一切仍然需要在本科教育的基礎之上再去拓展與提升。

再如,在交叉學科和技術交互融合的新時代,當下傳媒的發展對戲劇影視類學科提出了新的要求,即要在學科建設中注重藝術與技術之間的關系,讓不同學科之間產生共鳴,促進戲劇影視類專業更長遠的生態發展。[7]文學、歷史學、美學、哲學、社會學、心理學等學科共同推動戲劇影視類學科自覺產生新事物。從目前發展態勢來看,將創新能力綜合進不同學科之間的交互新融合,讓技術與時代背景充分發揮作用,影視戲劇類學科才能夠得到更好的整合。近年來不斷出現的戲劇“新劇場”,如舞蹈劇場、文獻劇場、媒體劇場等,以及影像節目新形式,如《典籍里的中國》《故事里的中國》,還有網劇等,都是新手段、新媒介及其相互融合創造出的新的表達和新的力量。特別值得一提的是電視劇《覺醒年代》,該劇綜合運用最新的影像技術與音樂、美術及多種視聽藝術手段,大大強化了作品的藝術表現力和感染力。

在影視行業發展背景之下,在專業教育中全面促進藝術修養、文化修養和人格修養越發顯現出其重要性。影視專業教育的建構需要在影視學、美術學和音樂學以及技術等學科協同發展戰略引導下,培養影視(古代題材)或游戲編劇、文案及創藝策劃等。結合人民群眾不斷增長的精神文化需求,影視劇特別是歷史題材作品的主創團隊不僅關心“怎么拍才能更有賣點”,還開始注重影視劇的專業性和美學價值,觀眾更是對其是否尊重歷史、還原歷史有著堪稱“苛刻”的評判。如2019年最火的暑期檔電視劇《長安十二時辰》,除了演員的演技、故事的節奏等外,劇中的美術設計效果也大受好評,其中對唐朝長安城、靖安司、拔車游行等歷史場景的完美再現,與負責《長安十二時辰》美術設計、概念設計的團隊北斗北工作室密不可分。據報道,在《長安十二時辰》的概念設計中,導演和美術指導對北斗北工作室制作的要求就是“真實”,因此該設計團隊對古代城池營造、機械運動、木工制作等古代藝術進行深度挖掘,再加上科技手段的引入,引領了行業發展的新業態和新動能。毫無疑問,專業藝術教育越來越明顯地體現出持續創新和終身學習的重要性,因而專業藝術教育要關注對學生終身能力的培養,發展特色的學科群,才能更好地適應行業發展的需求。

四、專業藝術教育中藝術理論知識教學的實施建議

時至今日,隨著藝術學科建設逐步完善,專業藝術教育在“道器”層面的認識也逐漸有所改觀。一方面學科升格為學科門類之后,專業劃分越來越明晰,從培養目標上對某一藝術門類的技能掌握被進一步強化,對專業技能提出了更高的要求;另一方面,在擴大為學科以后,專業藝術教育需要按照學科門類來建設,以往相對狹窄的專業藝術教育方向專業內涵變得更為豐富。況且,在如今高等教育大眾化時代,人才的培養目標已有相應的調整,特別是隨著人們對藝術文化普遍需求的提升,對藝術文化素質的培養是不可回避的。哲學家鄧曉芒在談藝術精神本質問題時論述道:“生產勞動所包含的藝術性因素是生產勞動的精神方面,后來的純粹藝術則是這個精神方面的獨立化。藝術本質上是精神生產,而不是物質生產。藝術產生于生產勞動,不能僅僅從(或主要不能從)早期藝術因素對生產勞動在技術上、生理上的促進作用方面來理解,而應從它對于勞動者們在精神上、情感上的統一作用方面來理解。藝術的本質是情感的表現和傳達(或情感的‘對象化’),它不是人與物的關系而是通過人與物的關系所表現和實現出來的人與人的精神關系、情感關系?！盵8]藝術的精神本質決定了專業藝術工作者必須是有健全的審美心理結構、完善的人格并能以有別于他人的方式表達其獨特的思想情感的文化人。此外,在新文科背景下藝術學科“人的培養”問題,歸根結底要注重新文科強調的專業基礎“融通性”“通識性”與“應用性”的互融,這在藝術人才培養方面體現出跨界融合教育的新理念。這一新理念適應新時代、新使命對于推進新文科建設的需要,讓藝術學科真正實現培養新型藝術人才的作用。

事實上,無論是從藝術精神的本質,還是當前新文科教育的新理念來看,在專業藝術教育中藝術理論知識的教育教學方式值得思考。以藝術史課程設置為例,藝術院校根據不同專業方向,在本科階段專業藝術教育中開設相應的門類藝術史課程,如美術類開設的美術史論、設計類的設計藝術史論、表演類的音樂史論等。無論是從授課對象還是授課目標來看,專業藝術教育中的藝術史論課程建設主要關注兩個問題:一是專業之“本”是教學主導思想的確立依據;二是要有“用”的社會適應性。由此,從根本上要形成新的教育觀和人才觀,扭轉藝術類本科專業教育長期存在的功利化、短視化的傾向。在理論知識教學中遵循“以本為本”的教學思想:一是打通學科和專業壁壘,更新教學觀念,打好未來發展的基礎;二是主張理論與實踐融合,特別是要結合自身專業實踐有針對性地規劃、提升理論知識;三是強化本科教育教師集體性培養的優勢,接受多元化教學的啟迪。以上三點是由藝術史學科自身的重要性決定的。從藝術學理論學科布局來看,藝術史論作為藝術學理論類學科布局的本科專業,可以理解為是注重或推動藝術類本科專業的“文科教育”,還可以理解為一種整體布局,即推動藝術類本科專業由以往以實踐為主體的教育轉向綜合或大綜合教育。這一轉變的關鍵,就在于“綜合”,也就是藝術類本科專業全面、系統教育的“綜合性”改革。

由于學科知識的發展,大學教育分化出不同的學科和專業,但說到工作崗位,專業的區別就未必如此。那么,如何在專業藝術教育中體現本科藝術史之“用”的適應性呢?這一問題是專業藝術教育不能回避的。比如,以往我們有一個誤區,總認為藝術史論是博雅小眾教育,升學讀研是主要出路。然而,本科教育不應以此為目標,哪怕只有一名學生本科畢業走入社會出現不適應的狀況,應該說都應當引起對本科教育教學的重視。藝術史論課程中的各類知識的學習,特別是如何有效地凝練出自己的認知是至關重要的一步。舉例來說,寫作文案和文博講解,如果僅僅會寫課堂上的論文體的官樣文章,不會寫策劃書,甚至寫不了綜述報告和新聞報道(更有甚者博士研究生寫不出合格的學術論壇新聞報道),都是通識教育出現了問題,是教學均衡不足。還有“不會說話”,沒有臨場組織話題以及針對不同聽眾規范使用語言的能力等問題,其根源也在教學環節,因為現場演說的經驗是需要在教學實踐中完成的。本科學生到博物館實習講解,如果連基本職業技能都難以掌握,怎么能說本科通用人才培養是合格的呢?更不用說適應當前藝術類行業發展的跨學科要求,滿足社會發展對藝術人才提出的要求了。

這里對專業藝術教育中的藝術理論知識,特別是藝術史論課程的設置與教學的決策依據,提出三個關注點:

其一,專業設置的基本原則應遵循教育部頒發的《普通高等學校本科專業目錄》和《普通高等學校本科專業設置管理規定》等文件的要求,有目的、有計劃、分步驟地實施。重點是根據我國社會文化藝術發展目標進行專業基礎人才需求和專業設置條件的考察與落實。從人才需求來說,目的是了解和認識專業設置的適應性與適用性;從專業設置來說,主要是從學校的學科發展目標尋求定向,突出對藝術史論本科專業學生基礎能力與創新能力的綜合培養。在教學實踐中出現的問題有藝術史論課程中引導性的教學內容不足、教材編寫缺乏引導性思路的闡述等。以“中國古代藝術史通講”為例,作為一門史論基礎課程,純理論的教學內容勢必存在枯燥乏味的問題,但作為藝術史論的入門課,這門課程的重要性不言而喻,那么,如何引領學生進入藝術史探究領域,提升對中國古代藝術史學習的興趣,就成為一個不能逃避的話題。在專業藝術教育中可以嘗試以藝術行業應用型研究[9]為拓展,通過藝術行業案例開展史論教學。

其二,在課程結構上力求有新的突破和探索,堅持在“厚基礎、寬口徑”的培養要求下進行課程結構的設計?！昂窕A”應擴大基礎課程的教學內涵,“寬口徑”力求按一級學科設置基礎與專業課程,力求課程門類多樣化,拓寬專業知識面。與此同時,要合理整合專業核心課程所涵蓋的基本內容,增加交叉學科和國際交流類課程的比重,使學生在有限課時內掌握最需要的專業知識和基本理論。在推進一系列課程結構設計過程中,著重課程設置順序和進度順序,保證與知識延伸進程相一致,把握好課程之間的前后關系,這對于學生整個的專業學習至關重要。

其三,需要有學科配套建設的思路。實施專業藝術教育的各類院校大多會依托美術史論或設計史論本科專業,這類專業院校都非常看重藝術學理論學科的配套建設,希望完成從本科到碩士以及博士學位點的建設,以推進學科整體發展,帶動學科建設。但問題是,這類專業的設置無論是培養方向還是課程結構,其轉變幅度不大,基本治學思路、研究方法和教學方式依然大同小異。相對來說,音樂與舞蹈學、戲劇與影視學等學科由于研究對象和治學方式的差異,這類院校的設置相對較少,這勢必出現新的“偏科”問題。而提出學科配套建設的思路,就是提倡科學、合理地建設學科專業,注重辦學特性的挖掘。

依此可言,探討符合學科特性、真正體現專業藝術教育中藝術史論設置特色的問題,仍需要多層次、多視角、多方位的思考,最大限度地滿足社會對專業藝術人才本科專業優質教育資源的需求。

五、結論

我國具有現代意義和現代形態的專業藝術教育發端于20世紀初,在美育精神主導下發揮著主體作用,如蔡元培主張的“以美育代宗教”,這一命題的提出是受到了德國席勒的影響,席勒認為藝術應當能夠代替宗教,深入人的主體間性認識關系當中,發揮出一體化的力量。蔡元培提出以美育代宗教的主張,就當時中國社會狀況而言具有特殊意義,指出了宗教作為一種獨特的意識形態在思想體系上的局限以及歷史上各派宗教往往相互排斥的弊病。要拯救國家于危亡和重建社會信仰,就需要教育獨立,培育國民健全人格。“以美育代宗教”的審美主義不僅關乎人生之命運,而且更關乎社會變革之需。故而“以美育代宗教”旨在通過藝術和審美教育來建構新型文化教育體系,這是對現代社會進步的積極回應。美學家王元驤在《評蔡元培“以審美代宗教說”》中肯定了其推動近現代社會發展的積極意義,認為這一觀點正確闡明了藝術和宗教的同質性,可以喚起藝術家的責任意識和對自己神圣使命的堅守。[10]聯系到當前,在當下智識教育理念日趨普及的狀況下,教育應給予受教育者更加完善的理性認知,專業藝術教育的話題因而也備受關注。但不可否認,智識教育的缺陷也是顯而易見的。比如過于刻板地依循“心識見知”的實驗性分析,比較刻板的程序化“宣教”,以及針對個人學習過程過度量化的教育評估等,對于受教育者來說也或多或少有種機械性的束縛。相比較而言,專業藝術教育憑借藝術特有的形象性特征、情感性特征、審美性特征和創造性特征,實現人的感性與理性的有機統一,即感性表達與欣賞理解的和諧統一,從而在自覺接受中獲得藝術化的啟智教育,擴充了受教育者的人文素養。更為重要的是,藝術教育通過培養情感認知,有助于提高人的自主創造能力,使人們在藝術創造和藝術欣賞活動中產生一種身心喜悅,從而進入一種具有生命力和創造力的人生境界。[4]因此,藝術教育的多重孕育及變換領悟,不僅讓受教育者學會創造,也能夠讓受教育者體驗新的感知。社會發展對藝術人才的培養提出新要求,學科建設的進程不斷優化著專業藝術教育,專業藝術教育的人文學科意識和人文追求越來越受到重視。藝術的本質規定性中,內在地包含著人文學科意識,專業藝術教育的目的實際上是實現人文追求的可能性,培養具備人文素養的專業人才。為此,針對藝術學科提出的發展要求,既要體現專業藝術教育的特色,去除同質化,又要能夠適應新時代對人才的需求,培養符合社會發展需要的、具有全面素養的高質量人才。對專業藝術教育之本科教學的思考,一直以來就有著多方面維度,理論與實踐的有機融合,以及課程設置與教學方式的革新,都需要更好地體現專業藝術教育之本科教學具有的全面發展的特色,這對于專業藝術教育及藝術學科發展有著積極的導向性作用。