舞劇《欞·花姑子》的敘事功能及實現路徑研究

楊岐榮

（齊魯師范學院 音樂學院，山東 濟南 250200）

《花姑子》是清代小說家蒲松齡創作的文言短篇小說集《聊齋志異》中非常著名的篇目，講述了香獐子精花姑子與書生安幼輿之間的愛情故事。舞劇《欞·花姑子》以小說《花姑子》為創作底本，其“欞”意為“窗欞”和“靈柩”之意，既是對蒲松齡小說神話色彩的表達，也寓意立起來是“窗欞”即人世間（陽），倒下就是“靈柩”即幻境（陰）。舞劇借用現代人的觀點和肢體，將中西思想、傳統與現代進行結合，完成了對恩情、愛情、品德的敘事與贊頌。

一、《花姑子》原作及其舞劇敘事解析

（一）原作及舞劇敘事內容解析

《花姑子》原作主要講述了花姑子一家報恩，花姑子與安生相戀的故事。在這個故事中，在經過花父阻止兩人相戀，安生被蛇精誘騙致死，花父與花姑子向閻王申冤解救安生等過程后，以花姑子誕下一子并交于安生撫養，安生撫養孩子終身未娶為劇終。原作運用簡短的文字表達出千百年來中國人對于恩情、愛情、親情的思考和認知。而舞劇《欞·花姑子》在將文字的靜態敘事轉變為舞蹈的動態敘事過程中，為了突出敘事脈絡和敘事主題，表達出對傳統小說中關于恩情、愛情、親情的現代認知，需要將敘事內容進行相對調整和改變。首先，舞劇拓展了花父被獵人囚禁，安生營救花父的內容。在原作中此內容只一筆帶過：君五年前，曾于華山道上買獵獐而放之否？”曰：“然，其有之。”曰：“是即妾父也。[1]181舞劇選擇加強此情節內容，目的是為講述安生對花姑子一家有恩的背景，并為花姑子一家報恩救安生和后續的敘事情節做好鋪墊。其次，舞劇增加了花姑子與安生陰陽相思的敘事內容，原作中對這種內心思念的描繪較少，舞劇選擇加強思念情節，目的是將花姑子與安生之間的羈絆和愛情表達真切飽滿，讓舞劇的敘事更直接有力、更具感染力和現場既視感。最后，舞劇刪減了安生托人作媒，安生在華山迷路，村民殺蛇給安生治病，花母送嬰兒給安生等敘事內容，這些內容不利于舞劇突出恩情、愛情的敘事主線，不利于舞劇敘事更加順暢地展開和推進，也不利于舞劇最終對恩與愛主題的表達。

綜上所述，舞劇在尊重原作主要敘事內容、脈絡、主題思想的前提下，兼顧了舞蹈藝術的敘事特點，將有利于舞劇敘事的內容凸顯、強化、增加，將不利于舞劇敘事的內容刪減、弱化，最終使舞劇敘事表達的更加精煉、清晰、明確，這為舞劇的具體實施指明了方向，提供了保障。

（二）原作及舞劇敘事人物解析

原作的敘事人物有安幼輿、花姑子、花父、蛇精、花母、媒人、家人、村民、閻王等角色，敘事人物較多，敘事關系較復雜。舞劇藝術不適合對如此多的人物進行敘事，因此重新選擇敘事人物，并對其進行舞蹈化的形象梳理是必要的。首先，舞劇選取原文中敘事能力最強、最核心的四位角色進行鎖定，分別是安幼輿、花姑子、花父、蛇精，并對四位人物敘事關系進行重新的排版和勾連，加強了四位角色的敘事聯系和敘事能力。其次，舞劇對四位敘事人物進行形象的梳理，舞劇中的花姑子依舊美麗、善良、感恩，但是相比原作多了幾分靈動、憂思、焦躁、掙扎，突出了花姑子形象的立體性和可舞性；舞劇中的安生依舊淳樸、狹義、善良，但相比原作多了幾分躁動、癲狂、愁苦，凸顯了安生對欲望和愛情的不同態度和形象對比；舞劇中的花父依然固守傳統、心懷感恩，但是相比原作多了幾分掙扎、抗爭，拓展了花父的形象，表現了其立體性；舞劇中的蛇精依然陰險、狡詐，但相比原作更妖嬈，猶如充滿黑氣的欲望化身，其形象更具備沖擊力和魅惑感。最后，舞劇刪減了原作中蛇精、花母、媒人、家人、村民、閻王等次要角色，加入了精靈（游走在陰陽的第三者，主要以伴舞出現，輔助主角進行敘事）的角色，使舞劇能順利推進，完成最終的人物表達和敘事效果。

綜上所述，舞劇對原作的人物進行抽絲剝繭，選取了最具表現力和可舞性強的四位人物進行敘事，同時，對人物形象進行了重新梳理和調整，最終勾勒出了舞劇人物的敘事關系與形象。

二、舞劇《欞·花姑子》的敘事功能及實現路徑

（一）舞劇《欞·花姑子》的敘事功能

1.舞劇結構的敘事

舞劇《欞·花姑子》共分四幕進行敘事，分別是念、觸、異、悟，其中采用了倒敘、首尾呼應、心理式結構的表達手法，講述了中國傳統故事，解讀了文學中的恩和愛，探尋和思考了生命本質，規劃了舞劇的敘事方向。

第一幕敘事：念。安生與花姑子在不同空間，安生懷抱著與花姑子的孩子，思念著她。花姑子試圖體悟與安生相處時的美好，但人間與幻境的兩個空間已不可逾越。

第二幕敘事：觸。花父被安生所救，安生越入幻境，與花姑子相戀，花父認為人與仙靈不能結合，勸阻花姑子離開安生。

第三幕敘事：異。重回人間的安生，日夜思念花姑子，被欲望纏身的小葵所利用。欲望的力量……窗欞下，安生與小葵纏綿悱惻，幻境中，花姑子與幽魂心急如焚。安生被迷惑，靈魂被小葵吞噬。

第四幕敘事：悟。花姑子和花父，為救安生舍掉多年道業，將安生的靈魂喚回。花姑子和安生孕育的生命，讓愛得以延續，也讓這份人與仙靈的愛得以封存。人間與幻境回歸平靜，但是愛的氣息，在這兩個此生再也無法相觸的空間里流動充盈。

舞劇運用四段式結構進行敘事，運用回憶式的方法推進劇情，將首尾的陰陽兩隔、彼此思念表達得浪漫且有詩意；運用心理式的想象空間，將兩個世界的生命聯系在一起，讓思念和現實產生鏈接，用最簡潔的情節和結構，以及鮮明的人物形象，講述了這場跨越陰陽的恩與愛，規劃了舞劇的敘事方向，強化了舞劇的敘事功能。

2.舞劇動作的敘事

舞劇《欞·花姑子》的動作敘事主要分為三個方面：現代舞動作敘事； 山東民間舞動作敘事；半即興舞動作敘事。這三種動作本身就包含著身份性和敘事性，當三種動作組合起來，便造就了舞劇敘事動作風格的多元化和包容化。

第一，現代舞動作敘事。現代舞動作主要來自于演員本身對音樂與主題即興后的動作摘取，這種選擇舞劇動作的方式來源于西方的編創思維，屬于外來身份敘事。現代舞崇尚自由、個性、標新立異，在舞劇第二幕中安生被欲望誘惑，舞劇運用軟糯無力和扭曲似蛇的動作讓安生游走在每個人的身體之上，安生在誘惑中被同化成欲望本身，此情節的動作來自于演員即興。即興動作是真實內心的外化，能夠更加真實地表達出安生內心的迷茫和癲狂。這樣的現代舞動作讓舞劇的敘事更顯真實、自然與順暢。第二，山東民間舞動作敘述。為將舞劇敘事進行本地化的整合，舞劇融合了山東鼓子秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌的敘事動作元素，這些元素使舞劇從文學的山東敘事轉變為舞蹈的山東敘事。當鼓子劈起、膠州扭起、海洋擰起，第四幕中花姑子與安生的因“愛”而陰陽相融，因嬰兒的出生而延續這份愛的敘事表達清晰動人。利用山東本地舞蹈元素敘事是對本地文化的認同，是對中國文化的傳承、傳播與自信。第三，半即興動作敘事。在舞劇的一、二、三、四幕中，都加入了半即興的動作，演員根據編導敘事的需要，從固定的一組動作中抽取自己需要的動作并對其重新組合、變奏、改編、創新，既保證了動作形式的多樣化，也保證了動作形態的同根性，這為舞劇的動作敘事提供了更美的形式性，也是舞劇動作敘事不雜、不僵、不亂的重要保障。

3.舞臺燈光的敘事

舞劇《欞·花姑子》的燈光敘事，將文字中的陰陽通過可視化的燈光予以實現，拓展了舞劇的敘事空間，營造了舞劇的氛圍與環境。第一，拓展了舞劇的敘事空間。在第一幕中花姑子與安生在一陰一陽相互分離的場景中，燈光將舞臺一分為二，左側為安生的“陽”空間，使用的是白光，右側為花姑子的“陰”空間，使用的是黃光。燈光清晰明了地將空間隔離，陰和陽同時存在于一個舞臺之上，花姑子和安生訴說的是兩個世界的思念，運用燈光敘事即簡單明了，又頗具藝術性。通過燈光的強調，陰與陽的兩空間得以明晰地呈現，兩者中任一人的表演空間和“逆空間”都在產生著內容，這種“同時異空”十分適合陰陽相隔共生的表達，也實現了陰陽兩方在舞臺空間上的恩愛交融[2]70。燈光的敘事拓展了舞劇的敘事空間，增加舞劇的表達韻味，使舞劇更加有意思、有嚼勁。第二，推動了舞劇的氛圍和造景。在舞劇第三幕開場便是極具炸裂和誘惑的走秀，燈光的忽明忽暗與五彩斑斕，瞬間將舞劇帶入一種充滿金錢、權利、美色等紙醉金迷的欲望場景，場景中的眾人都化為欲望的實體，在燈光的顏色變換和閃爍之間，用妖嬈和極具張力的表情動作與安生來回拉扯，把安生心理防線徹底擊潰，使其墜入無底深淵，推動了劇情的發展，這種極具張力的燈光氛圍敘事，提升了舞劇的表達，推動了敘事的發展，將舞劇帶入了新的高潮。

4.舞劇服裝與道具的敘事

舞劇以清代小說家蒲松齡的《花姑子》為底本，呈現的是清代人的世界觀與價值觀，需要考慮道具與服裝所承載著的演員身份與年代敘事功能。第一，舞劇服裝敘事。服裝是一個演員身份最直觀的表達，對于演員的角色與形象定位具有重要作用。小說原文中并沒有對服裝進行描述，但舞劇中對服裝的設計是不可避免的。參考清代服裝的特點，輔以現代的審美和舞蹈藝術的形式特點是服裝可以更好敘事的條件。清代服飾男多為長衫，女多為小袖衣與長裙，服裝色彩與細節比較豐富。在舞劇中，采用高開叉的彈力棉長衫，既保持了清代服飾的外型，對身份和年代進行了敘事，又兼顧了現代舞蹈的簡潔靈動的特點。顏色上選擇灰、褐、白三種底色，有一種簡約大氣之感，表達了中國人對傳統矜持單色審美的共情。除此之外，在演員服裝上還進行了現代化和時尚感的設計，將長衫的兩個手臂進行長短或者剪掉的處理，既保留了清代服飾的傳統外形，襯托了舞者的身份，又兼顧了現代舞蹈的時尚個性，促進了肢體動作與服裝敘事的融合。第二，舞劇的道具敘事。舞劇的道具選擇極具傳統意義的木質框架紙糊燈籠，當燈籠掛在舞臺上方，小說中的年代瞬間運用可視化的道具表述出來，同時也增強了舞臺表現的意境感和藝術性。在第二幕的情節中，舞臺上場口的燈籠猶如地動山搖般晃動，表達出花父困在高高的牢籠之中被獵人折磨而激烈反抗。舞劇中另外一個道具便是舞臺上方幾道隔開空間的黑紗，當舞者穿梭于黑紗前后，“陰”“陽”的相隔、現實與幻境交織的場景直觀地映入瞳孔，復現了小說文字的想象，塑造出了一種強烈而又濃厚的現場迷幻效果，表現了人物心境，推動了敘事的發展。

5.舞劇音樂的敘事

舞劇音樂與動作的關系最為親密，音樂的選擇在很大程度上會影響舞劇的結構和舞蹈的動作，舞劇《欞·花姑子》的音樂在劇中對于情緒的渲染和劇情的發展起到了重要作用。第一，情緒的渲染。在舞劇的第一幕中，當低沉的大提琴緩慢流出，空靈的音樂似乎是走在一望無際的荒野之上，塑造出一種幽暗、壓抑的情緒。而在舞劇第四幕中，大提琴低沉的嗡鳴聲與民間秧歌中鼓、小镲交織在一起，安生與花姑子的一段愛情雙人舞徜徉其中，人仙之間，心與心之間，沒有界限，四目相對，雙手指尖觸碰的那一刻，小提琴單音旋律進入，音符的跳動如兩人初始的心跳[3]23。第二，劇情的發展。在第四幕的音樂中融入了嬰兒啼哭聲的音樂舒緩激昂，貫穿了整個舞段，這時的音樂啼哭具有了敘事的功能，代表了安生和花姑子的孩子誕生，用音樂推動了劇情的發展，表達了安生與花姑子之間擁有了愛的結晶和情的羈絆。隨類賦彩，任何表現手段都可以動用，任何音樂風格都可以采用，用來突出作品的主題和構思，整體效果也更為豐富和多變。因此我們既可以在舞劇中聽幽深靈變的中國傳統音樂，看安生孤寂苦悶的內心獨舞，可以聽摩登迷離的西方流行樂，看安生身處誘惑而不能獨善其身[2]69。

（二）舞劇《欞·花姑子》敘事功能的實現路徑

1.深入挖掘舞劇結構

舞劇結構猶如人體的骨架，是對舞劇整體敘事和表達的內在支撐，是一個劇能否敘事有度、沁人心脾的基礎，具有很強的邏輯性和思辨性。舞劇《欞·花姑子》的結構設計清晰、明確，每一幕相互獨立又具有聯系，這為舞劇的整體展現和實際操作指明了方向。

如表1 所示，在舞劇結構中敘事內容分別運用了獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的形式，表達出人物角色的形象、故事情節的演變，結構脈絡清晰可見，舞蹈形式簡潔有力，對于舞劇的整體規劃凸顯了合理性和邏輯性，是舞劇實現敘事能力的重要途徑。

2.結合本地文化特征

舞蹈是文化的載體，是文化傳承和宣傳的重要陣地和手段，中華民族有著許多優質的歷史人物、經典故事、文學作品需要用舞蹈的形式予以發揚，傳統文化與舞蹈形式相結合，這對于傳統文化在新時代傳承發展具有重要的意義。第一，結合山東本地小說作品。舞劇《欞·花姑子》借用山東本地的經典小說《花姑子》為底本，講述了一個大恩和大愛的故事。“‘知恩圖報’是我們民族最為看重的一種情感，‘生當銜環，死當結草’。在花姑子父女身上，我們看到古人說的那句話: ‘滴水之恩，當涌泉相報。’”[3]22運用報恩的主題來弘揚中華傳統文化中的真善美，更容易喚醒世人對于恩與愛的共鳴，為舞劇拓展受眾人群。第二，結合本地藝術形式。舞劇《欞·花姑子》結合了山東鼓子、膠州、海陽三大秧歌的元素，使舞劇更具“山東味”“山東情”，當三大秧歌在舞劇中此起披伏地出現、交叉、變奏之后，舞蹈的形式美感瞬間讓觀眾有了親切感，凝聚了人心，提升了民族自豪感。在西方標榜以“自由”為特征的現代舞的沖擊之下，不隨波逐流，也不妄自尊大，而是借用外來形式，結合本地傳統舞蹈，宣揚自己的文化立場，既增加了舞蹈的欣賞維度，又將中國傳統文化進行創造性的傳承與發展，這是實現舞劇敘事和文化自信自強的有力途徑，也是新時代對藝術創造的要求。

3.充分挖掘演員特點

演員是觀眾與作品之間的媒介，是直接面向觀眾的講述者，直接影響到舞劇的功敗垂成。一部好的劇需要充分挖掘演員特點，這是舞劇內容是否能落地，是否更具專業性、欣賞性的關鍵所在。第一，充分挖掘演員的專業特點。一部劇的落地實踐首先要對演員進行全面而深入的了解，對演員的專業技術、肢體協調度、思維敏捷度、體能等各方面進行了解與挖掘。安生的扮演者在近一個小時的舞劇中跳了約40分鐘，這是編導對演員體力、耐力、表現力挖掘的體現。花父的演員在劇中飾演花父、欲望的化身、安生的分身等身份角色，這是對演員的角色適應能力和轉化能力的充分挖掘。花姑子的獨舞動作飽滿、多變、細膩，是對演員的肢體協調度與靈活性的挖掘，這些對演員的挖掘鑄就了舞劇最終的敘事力度和深度，使每個演員都能發揮出自己最大的能量。第二，充分挖掘演員的即興發揮能力。即興發揮是演員專業功底的重要體現，是演員打破自我身體壁壘和程式化的重要手段，在即興的過程中，往往能夠出現意想不到的效果，為舞劇的敘事增添創新點和新鮮感。舞劇《欞·花姑子》深度挖掘了演員的即興發揮，其過程可分為以下8 個步驟：確定主題—確定音樂—演員即興加錄制視頻—視頻分析—視頻重新解構—演員復現視頻內容—多次修改打磨細節—搬上舞臺。舞劇深度挖掘演員的即興表演，讓舞蹈的情感更加真實和自然，打破了舞蹈的常規隊形、動作，使舞劇更具創新性和新穎感，進一步開發了舞劇的可能性。即興的過程是演員將自我身心融入音樂和主題的過程，是使舞蹈更具本真性、更好敘事的重要手段。

4.充分發揮各要素的敘事特點

舞劇是一門綜合性藝術，舞劇中的每一個要素都具有自己的優勢和特點，充分運用各要素的特點，對舞劇敘事功能的提升具有重要價值。舞劇《欞·花姑子》充分發揮各要素所長，使各要素合力為最終的敘事效果打下了堅實的基礎，其動作要素具有表達主角形象，推進整體故事情節發展的敘事功能；其音樂要素具有營造舞劇氛圍，解釋嬰兒誕生的敘事功能；其燈光要素具有營造舞劇氛圍，隔離和拓展舞臺表演空間的敘事功能；其服裝要素具有角色身份認定的敘事功能；其道具要素具有定位舞劇年代背景，延伸舞臺表演空間的敘事功能。舞劇中的各要素具有各自的敘事優勢和特點，當所有要素為了表達一個主題、故事而集中力量、重拳出擊時，舞劇的敘事功能才能最大限度地實現。

三、舞劇《欞·花姑子》的價值

（一）山東小型舞劇的典范

舞劇《欞·花姑子》作為山東省文化和旅游廳“大師引進工程”科研成果轉化項目，對山東省小型舞劇的發展和創新具有借鑒價值，是山東省小型舞劇的典范。第一，舞劇所獲得的榮譽及參演狀況。舞劇《欞·花姑子》曾于2017 年獲得山東省泰山文藝獎二等獎第一名，獲得山東省文旅廳優秀對外交流項目。舞劇曾參與山東省十一屆文化藝術節，在山東省會大劇院、臨沂大劇院、英國Oxford House 牛津屋等劇場進行了多場演出，宣傳了中國傳統文化，推進了文化自信與自強觀念。齊魯電視臺、山東電視臺公共頻道、《中國文化報》《大眾日報》《濟南時報》、“文化山東”、新華網、中國新聞社、大眾網、齊魯網、中華網、鳳凰網、搜狐網等持續報道，盛贊演出盛況[4]。第二，審美表達與成本節約兼顧。舞劇《欞·花姑子》作為小型舞劇，選擇了極簡風格的舞美，運用了6 名舞蹈演員，用極具創新的動作形式和現代審美理念，將理論層面的文學作品創造性的改編成近一個小時的現場表演，表現了故事的精髓，宣揚了大愛和大恩，在達到藝術審美高度的同時節約了成本，是山東小型舞劇中的典范。

（二）中西交流的成功案例

舞劇《欞·花姑子》從理念到實踐都充斥著中西思想的碰撞，它將中國經典文化與西方現代思想，將山東傳統民間舞蹈與西方現代舞蹈相融合，催生出新的成果。西為中用、中西結合一直是舞蹈專業發展的一個重要理念，舞劇《欞·花姑子》秉持此理念，將中西思想融合在一起。舞劇《欞·花姑子》由山東省藝術研究院音樂舞蹈研究所副所長邱曉晨編劇、導演，英國蘇格蘭編舞家Janis Claxton （詹妮斯·克萊斯頓）編舞。因此，在此劇中既可以看到中國式“猶抱琵琶半遮面”的審美韻味，又可以看到西方敢于表達、直抒胸臆的行動思維，中國式韻味與西方式思維的融合，讓舞劇在審美情趣上能夠兼顧中西觀眾，在劇情表達中更加多元靈活，這些都歸功于編劇與編舞之間身份、思想的互相碰撞與交融。舞劇展示的不僅是故事本身，更是編劇和編舞對故事的認知，中西身份不僅代表著自然人的區分，更代表著不同思想之間的不斷碰撞與交鋒。

（三）傳統與現代結合的模范

第一，傳統的題材與現代的形式。《欞·花姑子》改編自清代文學家蒲松齡的小說《花姑子》，運用當代舞蹈的形式去表達，用流動的形式展示靜止文字的魅力，使中國傳統文化在新時代靈活、生動地展現出來，繼續綻放其光芒，延續其生命力，這是傳統與現代結合的重要體現，也是實現文化自強的重要路徑。第二，傳統的舞蹈與現代的舞蹈。山東傳統民間舞蹈是山東人民熱愛、熾烈的一種藝術形式，在國外現代舞的沖擊之下，傳統舞蹈的樣貌正慢慢被影響，舞劇《欞·花姑子》堅定文化立場，用山東傳統民間舞蹈的內容講述山東人自己的故事，再調和西方現代舞蹈的形式，使其具有廣闊的受眾和市場。當中國舞蹈跳出國門，訴說中國故事、思想與情感，傳統與現代的結合使舞劇的敘事魅力四射、久留余香。這對于山東舞蹈，甚至其他藝術作品的敘事和創新提供了模范表率和寶貴經驗。

四、結語

舞蹈是一門綜合性藝術，舞劇《欞·花姑子》在對清代傳統小說《花姑子》改編的過程中，拓展和增強了適合敘事的人物和內容，規避了不利于舞劇敘事的人物和內容，凸顯了舞蹈藝術以情動人、以肢體表達的敘事優勢，使舞劇的敘事更加簡單明了、順暢有力。舞劇在改編過程中對其結構、動作、音樂、燈光、服裝和道具等進行了深入的敘事思考和設計，通過深入挖掘舞劇結構、結合本地文化特征、充分挖掘演員特點、充分發揮各舞劇要素敘事特點的路徑，將靜止的小說文字轉化為流動的舞蹈動作，生動地展示了關于大恩與大愛的敘事，是中西碰撞和交流、傳統與現代結合的優秀案例，對于發揚中國優秀傳統文化，增強文化自信自強，對于舞劇藝術和相關藝術門類的發展、創新都具有重要的價值和意義。