由“饒荷”觀照饒宗頤的書畫精神

李新亞

摘要：饒宗頤學問淹博宏通，學際天人，在不少學術領域有創獲之功，可謂是集學問、藝術、才情于一身的現代學人典范。以藝術而論，饒先生在近現代書畫史上占據重要地位，他一生與荷結緣，以生動的筆墨攝取荷之形、韻、神，汲古功深，開源出新，創作實績斐然。“饒荷”還是饒先生文化境界、精神世界的顯影，其中深蘊的書畫精神，在現代極具啟示，意義非凡。

關鍵詞：饒宗頤 饒荷 書畫精神

饒宗頤（1917—2018），字固庵，號選堂。其學問領域之廣，學術視野之開闊，所見史料之廣博，近世鮮有人可比。此外，饒先生在藝術領域的成就世所罕見。其終身沉潛于藝文，學藝兼善，對中國古典藝術有獨到見解，書畫創作實績斐然。自20世紀80年代始，饒先生在書畫上投入較大精力，他的繪畫題材廣泛，多次舉辦畫展，出版畫集。其中尤其值得注意的是，饒宗頤一生與荷花的結緣。吳鋆《略談“饒荷”蘊含的文化內涵》一文中稱荷花是饒先生心中之荷，經饒公詮釋，蘊含著豐富的文化內涵，是對君子之風的歌頌，是吉祥的象征，更是他一生所追求的“境與性會”的境界，是“學藝融通”的體現，亦是“造化心源”的結果。[1] 饒先生的荷花畫出了中國傳統文化中荷花的經典意態，但在這一傳統文化意象中又洋溢著獨立、自主、自由的現代意識。他筆下的荷花素有“饒荷”的美稱。從“饒荷”切入，不僅可以深入認識饒宗頤其人、其學、其藝，深化對饒宗頤書畫精神的理解，且對當代書畫理論及創作有一定的啟示意義。

一、饒宗頤與荷之結緣

饒先生于幼時習書畫，山水畫開始于少年時代，12歲正式從師。少時習畫的經歷為之后的書畫創作奠定了堅實的基礎。他一方面浸潤于深厚的傳統，一方面又對中國傳統繪畫探幽窮賾地研究，并將研究成果運用于自己的書畫創作中。20世紀五六十年代，饒先生畫風受黃公望、倪云林、馬遠、夏圭影響最深，既有南宗的渾厚華滋，又有北宗的奇雄蒼勁。70年代以后，山水技法多元，上至宋代李唐、郭熙，下至清初四僧，兼收并蓄，逐漸形成自己的風格。[2] 70歲前后畫風又一轉變，突破古人規范，縱筆自如，堪稱“從心所欲不逾矩”，獨具特色。90年代中期，書畫融合，可運用篆筆書法一筆而下揮就長至十尺之荷梗，創作巨幅荷花。

饒先生曾以山水畫見長，晚年卻鐘情于畫荷，運用潑彩手法創作了大量的荷花作品。談及與荷花的結緣，饒先生講原因有三。一是名字，父親饒鍔希望他能夠師法“宋五子”之首周敦頤，為其取名為宗頤，別號伯濂，“濂”亦是取自周敦頤的字“濂溪”中的“濂”字。周敦頤的《愛蓮說》贊蓮為君子，自古以來便是稱頌蓮花的重要篇章。二則與饒先生對佛教的研究相關，佛家的六字真言“唵、嘛、呢、叭、咪、吽”中，“叭”“咪”意為荷花，荷花在佛教中是“清凈”“不染”的象征，代表高潔，“饒荷”的清新出塵與他對佛教的研究和領悟息息相關。三是荷花的荷有“負荷”之意，是佛家的一種精神體現。此外，饒先生為自己取別號為“普荷行者”，有不少畫冊都以荷花作為封面，對荷花之鐘情可見一斑。荷花作為一種文化象征，在饒宗頤先生的生動演繹下，綻放出了別樣的光彩。

二、“饒荷”中的人文意蘊

饒先生繼承中國古代書畫藝術的優良傳統，創作了大量書畫藝術精品，其中就包括荷花系列作品。他早期畫荷以潑墨寫意為主，酣暢淋漓；20世紀90年代后，則以潑墨、潑色、減筆等手法糅雜白描、色描、金碧、沒骨及西洋畫法，兼及詩情禪意。[3] 其早期的荷花渾厚中不失秀美，博采眾長，對宋人的工筆雙勾畫法、惲南田的沒骨畫法、八大山人的減筆畫法以及張大千的畫荷技法皆有取法。晚期的荷花則無論是技法或設色都別具一格。此外，先生對文人畫興起之前的中國畫技法也有所總結，指出水墨畫興起之前的中國畫技巧靈活，在今天仍有發揚之必要，認為繪畫者應具有陶鑄古今的魄力，故而他筆下的荷花“不古不今”，自成一格。

饒公畫荷，不囿于荷花的外在形象，而更多地是傳達心中之荷，可以說荷花是他“師心”的作品。在《別開天地——對饒宗頤教授近年繪畫創作的一些看法》一文中，鄧偉雄認為：

近代中國花鳥畫家，多善寫荷花，吳昌碩、齊白石、潘天壽、張大千等人都是其中的佼佼者，尤其是張大千，他的荷花氣魄宏大，遠超前人。近年來，饒教授亦多作荷花，不論在技法或氣韻上，都有超出諸家者。[4]

肯定了饒先生在荷花創作上的成就。而澳門藝術博物館陳浩星館長云：

先生所畫芙蕖，或如盤石，或如嬋娟，博雅直節，縱橫百出。藉沒骨、白描、雙勾、金碧、淺絳、潑墨、減筆諸法，效白陽、青藤、南田、新羅、復堂、缶廬、白石之筆，洋洋大觀，具備各體，何異示佛陀二十二相、八十種好，現法界常、樂、我、靜之四德。使覽者吉祥，則先生之意既善且美矣。[5]

陳浩星館長在贊美“饒荷”的同時，也概括了饒先生畫荷的技法與用意。融會諸多技法，潑墨是饒先生畫荷的一種新方式。90年代起始，先生把敦煌壁畫的構圖與敦煌白描手稿的線條相融合，將敦煌壁畫與白描手稿中的荷花圖案，以及在敦煌畫中所汲取的金色元素和敦煌的白描技法運用到了荷花的創作之中。將敦煌繪畫形式融匯于“饒荷”的創作中，使得他筆下的荷花神采古樸，別具一格。

饒先生的荷花作品中，有《看取芙蕖出水時》的色墨交融的荷花，有《金蓮花》的金荷，也有書畫一體的荷花。先生所繪荷花風格、形式多變，章法獨到。作品《花卉四屏》中包括牡丹、荷、菊和梅，其中以潑墨法、沒骨法、雙勾法分別繪出荷葉、荷梗和荷花輪廓，畫中的荷高貴卻又不失嫵媚。其荷花系列作品曾在多場展覽中展示，如1996年在香港舉辦的“饒宗頤八十（書畫）回顧展”上，香港大學展覽館橢圓形大廳展出一幅一丈六尺（約5.33米）國畫《百福是荷》，有荷121朵，筆力雄渾，氣勢磅礴。饒先生的《荷花圖》，畫中荷花出淤泥而不染，形簡神逸，樸拙而清遠。先生于畫作留白處自題詩詞《一剪梅·花外神仙》，以荷為題，以此詞為跋，贊蓮之高潔。[6] 又有先生96歲時特意為文化館“開筆”所作的《荷花四屏》，以敦煌白描手法勾畫出荷花的姿態，再潑墨運色畫出荷葉，淋漓暢快，飄逸寫意之感盡顯。“饒荷”融合潑墨、潑彩、白描、金描和沒骨等多種畫法，總是能淋漓盡致地表現出荷花的清麗脫俗和靈動超然的風骨，以及荷葉彌天蔽地的氣勢。藝術是感受的表達，對饒先生來說，荷花則是他心靈的表達，“饒荷”乃是他“師心”的重要體現。

“饒荷”，象征君子風度，有祥和、和諧等吉祥之意，是一種清凈之境。可以說“饒荷”從構圖、畫跋到畫意，無不在歌頌荷花所具有的美好品德，且寄托著先生的美好祝愿，他希望人們心地純潔高逸。饒先生曾說：“一流的作品，總會有其超越技巧的獨創性，有作者本身的特色，表現出人格。”饒先生的書畫，表現了他在詩句中抒發的“萬古不磨意，中流自在心”，流露出中華文化托命者砥柱中流的高尚人格與萬古不磨的“天人合一”之高遠境界。[7] 他的人格、學問、胸襟、氣魄均顯露于“饒荷”中，廣博深邃的學問在藝術中深藏不露，為藝術添彩，從整體上則體現為藝術的風貌、品味和格調。

三、饒宗頤的書畫精神

（一）學藝互益

學藝互益為饒先生治學與創作的一大特點。饒先生將董其昌“詩書畫合一”的觀點擴展為“學藝互益”，認為學術研究與藝術創作之間可互相滋養，繪畫與學術為互益關系，所有的學問皆與藝術一脈相通。饒先生曾說：“學與藝是互相為用的。學是知識的積累，藝是某種知識的自我體會，學，達到某個程度后，對于藝，自然有所推進，學養好像泥土，創作的成果，要靠它來培養的。”[8] 此外，饒先生對晚明詩人及思想研究頗深，熟悉晚明的繪畫風格。其對八大山人禪宗思想的考證文章甚多，多涉及八大山人畫作的用筆及構圖。通過對八大山人的研究，先生也整體把握了禪與中國藝術的內在聯系，在藝術創作中將中國文化的其他元素加入繪畫，為作品灌注生命力。對于藝術人格、藝術精神的思考，先生借用古賢六字自勵，即“立德、立功、立言”，用自己的學問來滋養書畫藝術，同時也用書畫藝術來踐行自己的學問，在他的畫中可以感受到人文精神和學識涵養。

饒宗頤書畫，承襲了文人畫的精神傳統，也傳達了他的人生態度。觀饒先生書畫，能在細微與宏大之中捕獲無盡的情感、精神空間，體會人生與藝術的韻味。饒先生書畫中濃厚的文人氣象是他的典型特征，“饒荷”充分顯示出先生旺盛的藝術革新精神與魄力，其學術研究為藝術實踐增添了超然豁達的圓融之氣，他的學養與性情已融于藝術實踐之中，從而成為當代文人畫家的典范。黃苗子先生評價饒宗頤在書畫題材、風格方面早已躍出文人畫的范疇。在藝術創作中，對傳統繪畫的筆墨形式進行轉化，“饒荷”充分展現了饒宗頤自成一格的藝術造詣和不俗的文化境界，可謂真正做到了“學藝互益”。

（二）“汲古”與“開源”

“饒荷”還體現出饒先生的創新精神。先生師古而不為古所困，融山水潑彩手法于荷花創作中。觀其畫作，能夠真切地感知他是如何“師古”，又是如何“超古”的。[9] 他結合傳統青綠重彩觀念與寫意手法，運用潑墨、勾金、潑金等不同技法進行探索，并使荷花繪畫與書法在多種形式上進行了有機融合，創造出獨具韻味與特色的潑彩荷花藝術，推動了中國荷花繪畫藝術的發展。[10] 饒先生對荷花的探索皆有根據，佛經中八德池所種的就是金蓮，他從敦煌壁畫上的金荷中衍化出自己的畫法，成就了他筆下極具特色的“饒荷”。

饒宗頤先生采古人之精華，獨具一格，化古成新、承古創新、探古開新。他為表現西北特有的山水風貌提出西北宗說，極大地拓展了中國山水畫的藝術表現領域，為中國傳統山水畫的現代化轉向開辟了嶄新廣闊的藝術空間。[11] 他不拘泥于成法、推陳出新的精神對今天的藝術創作仍具指導意義。

四、饒宗頤書畫精神的現代價值

中國素有“文如其人、書如其人”的說法，這就使得中國傳統藝術的審美超越了藝術形式。以學問造就文心，由文心流淌出藝術，為學、做人和從藝打成一片，這正是中國傳統的文人之道。儒家講“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。北宋黃休復的《益州名畫錄》中所談“逸格”，要求畫者在六法俱全、法度嚴謹的基礎上更趨疏簡、縱逸，進而達到自然的境界。“讀萬卷書，行萬里路”，這是自古書畫創作者重視文化修養、重視畫外之功的傳統。學問是相通的，書畫亦如此。古往今來，縱觀學藝兼善者，他們都有著獨特的藝術風格以及鮮明的藝術共性，那就是多性情，少修飾，饒先生即是如此。先生觀察生活，師造化的真摯情感、藝術表現，且不拘于成法的風格，在作品中生動呈現。從其畫品中可以領悟到他高尚的情操、逍遙的心境，恬淡為懷，不慕名利，其藝術品格即是道德修養的流露。饒先生學藝融通所表現出來的藝術特色，是中國文人畫傳續到21世紀的獨特個案。[12] 饒先生在《澄心論萃》中有“奇正論”，“奇正”學說乃是他為人和學藝的基石，以正養氣，奇以治學；先生的字畫乃至詩詞，亦是“正以立意，奇以用筆”，正氣凜凜，浩然有雄風。饒先生以書畫抒發感受，表達性情，構筑“境與性合”“物我兩忘”的清明雅健境界，表達出與天地精神相往來的高格逸韻，流露出淡寧清剛的自在生機，其書畫給人以余味不盡的畫外意和味外味。他的學術思想、藝術思想和藝術道路，對待學與藝、技與道的深刻認識和實踐，都給我們極大的啟迪。深入了解、感受饒先生的書畫藝術，對于理解中國書畫的深厚傳統，認知文與藝的內在關系及當下的書畫創作都有十分重要的啟示意義。

（作者單位：河南大學美術學院）

注釋：

[1] 吳鋆：《略談“饒荷”蘊含的文化內涵》，《大眾文藝》，2021年，第16期。

[2] 謝耿編：《饒宗頤楹聯書畫鑒賞》，廣州：暨南大學出版社，2016年，第15頁。

[3] 史愛兵，曹福強：《太和之境——饒宗頤藝術心靈探微》，《河北大學學報（哲學社會科學版）》，2019年，第44卷，第1期。

[4] 鄧偉雄：《別開天地——對饒宗頤教授近年繪畫創作的一些看法》，《中國書畫》，2022年，第1期。

[5] 陳浩星：《普荷天地——饒宗頤九十華誕荷花特集·引言》，澳門：澳門藝術博物館，2006年。

[6] 嚴海建：《香江鴻儒：饒宗頤傳》，南京：江蘇人民出版社，2012年，第19頁。

[7] 張培忠：《欹枕聽潮音》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，2019年，第105頁。

[8] 薛永年：《至元述林：方壺樓序跋集》，北京：北京聯合出版公司，2018年，第261-262頁。

[9] 饒宗頤，李文儒：《饒宗頤：學術與藝術》，《紫禁城》，2008年，第9期。

[10] 鄭煒明：《饒學與華學——第二屆饒宗頤與華學暨香港大學饒宗頤學術館成立十周年慶典國際學術研討會論文集（上）》，上海：上海辭書出版社，2016年，第268-269頁。

[11] 余菲蒨：《藝文融通 大臻化境——探索饒宗頤藝術實踐及新“士夫畫”的轉換軌跡》，《文藝生活（文藝理論）》，2018年，第1期。

[12] 陳履生：《學藝融通——饒宗頤先生的繪畫特色》，《書畫世界》，2018年，第3期。