“雙減”背景下初中音樂教學的藝術美感培養

張會芝

（安徽師范大學附屬肥東實驗中學，安徽 肥東 231699）

在當前的“雙減”背景下，初中音樂教學面臨著更高的教育要求和社會責任。藝術美感是音樂教學的重要內容之一，它不僅能夠提高學生的審美水平和音樂欣賞能力，還能夠對學生的心理健康和全面發展產生積極影響。而在“雙減”政策的影響下，初中音樂教學需要更加注重學科知識與實踐教學相結合，注重培養學生的藝術創造能力和創新精神，推進音樂教育的可持續發展。

一、藝術美感培養方式在初中音樂教學中的應用價值

藝術美感培養是初中音樂教學中的重要內容，它對學生的個性發展、人文素養和審美能力的提升有著非常積極的影響。在課堂教學中，采用有效的藝術美感培養方式，能夠激發學生的學習熱情與興趣，增強學習效果。教師通過引入不同風格、類型和形式的音樂作品，能夠提高學生的音樂品味和鑒賞水平，激發學生的情感和創造力，從而促進其多元化的均衡發展。

藝術美感培養首先可通過對不同音樂作品的解讀及體驗，引導學生深入了解音樂表達的情感內涵和音樂語言的美學形式，從而培養學生的音樂情感和審美情趣。其次，通過音樂作品的鑒賞和欣賞，可以引導學生了解作品創作的歷史環境及其人文價值，從而拓寬視野，提高學生的整體素質與藝術欣賞造詣。此外，還可以培養學生的自我表達和創新意識，學生在音樂創作、表演等活動中，教師可鼓勵學生表達自我，培養學生的創新思維和創造能力，提高學生的自信心和綜合素質。

二、初中音樂教學的藝術美感培養問題分析

（一）整體環境忽視音樂重要性

部分初中學校和教師在課堂教學中對音樂這一藝術學科的重視程度不夠，往往將其作為一門課程來完成教學任務，而忽略了藝術美感的培養。同時，一些學生和家長也對音樂這一學科的認知和重視程度不夠，容易將其視為次要學科或純粹的課外活動。初中音樂教育中自身的問題也是影響藝術美感培養的因素之一，部分教師注重教學內容的傳授而忽略了對學生藝術欣賞能力的培養，缺乏相應的措施和方法來提升學生的藝術美感。此外，一些學校和教育機構的設施和資源不足，也難以給予學生更加完善全面的音樂教育。

（二）枯燥單一的教學方式

在大多數初中里都存在著教學方式單一的問題，究其原因，主要是由于部分教師片面地側重于單方面輸入教科書上的知識，而缺乏成熟完善的藝術鑒賞教育思維，不懂得鼓勵學生自主思考、體會音樂的魅力，忽略了對學生藝術欣賞能力的培養，導致學生難以真正領悟、理解和感受音樂藝術。此外，部分教師的教學方法古板枯燥，缺乏新穎有趣的傳授知識的技巧。在上音樂課時，一些教師可能只采用口頭講解、黑板書寫等傳統教學方式，缺乏多樣化的教學手段，難以滿足學生的不同學習需求和興趣愛好。教學內容缺乏深度和廣度也是極其重要的一個原因，部分學校和教育機構的音樂教學內容單一、枯燥，難以引起學生的興趣和熱情，同時也無法給予學生更加全面和深入的音樂教育。

（三）缺少精神融入

在音樂教學過程中，一些學校和教師可能只注重學生音樂技能和知識點的掌握，忽略了音樂精神融入的重要性。這里的音樂精神融入指的是通過音樂教育來培養學生的藝術鑒賞能力以及文化水平，激發學生的情感共鳴、想象力與創造力。在現實教學中，由于種種原因，部分教師往往只注重傳授音樂技能，而缺少對音樂本質、內涵以及背后的情感、價值和意義的闡釋和交流，這種現象導致學生難以真正感受到音樂的魅力和內在的情感表達，甚至會把音樂當成純粹的知識點和技能練習，而不是一門藝術學科。如果缺少音樂精神融入，學生將無法真正領會音樂的精髓所在，這將大大限制藝術鑒賞能力的培養。

三、初中音樂鑒賞教育的注意事項

藝術美感培養是音樂教育中的重要內容，而如何將其應用于初中音樂教學中也是一個需要解決的問題。在實踐過程中，教師需要注重音樂的情感因素。音樂是一門藝術，它的內涵和價值都是建立在情感基礎上的。因此，在進行藝術美感培養時，應該重視音樂情感因素的培養。這需要音樂教師采用一些富有情感色彩、能夠引起學生共鳴的曲目或故事，讓學生在情感上投入到音樂的世界中來，并借此加深學生對音樂的理解與感悟。要充分利用網絡等資源，建立一個多維度、多元化的音樂資源平臺，提供多種類型、多種形式的音樂材料。這樣既可以促使學生接受更多音樂類型，又能夠符合不同學生的需求，有助于激發學生對于不同種類音樂的興趣。

此外，教師可考慮采用多樣化的教學手段。由于每個學生的學習風格和興趣愛好不同，教師不能一味地采用傳統的紙筆講授作為唯一的教學手段。在課堂教育中，應采用多樣化的教學方法和技術，例如，小組討論、實踐演奏、創作、合唱排練等方式。這樣可以讓學生參與到音樂教育中來，增加互動性，從而提高學生的學習熱情和藝術美感。教育機構和學校應該把音樂這門學科的教學重視起來，例如加強對音樂教師的培訓，完善音樂教育資源的配備，也應該加強與家長和社區的溝通，讓他們了解音樂教育的重要性，共同為音樂教育質量和水平的提升做出努力。為了將藝術美感培養應用于初中音樂教學中，需要注意多個方面，包括情感因素、音樂資源平臺、多樣化的教學手段和投入等，只有這樣才能真正促進初中音樂教育的發展，提升學生的藝術素養和文化水平。

四、“雙減”背景下初中音樂教學中的藝術美感培養方式

(一)采取新穎有趣的音樂教學方式

設計全新的多元化課堂時，通過采用與之前截然不同的新型教學模式，可以增加學生對音樂課的興趣，提高學習積極性。例如，可以采用游戲式教學，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習音樂知識和技能。多樣化的教學資源可以為學生提供更加豐富的學習體驗，音樂教學可以使用電吉他、鋼琴、小提琴、大提琴等西洋樂器以及古箏、二胡等中國傳統樂器，或者是引入其他元素，如音樂視頻、音樂游戲等，以增強課堂的趣味性和實踐性。教師在音樂課堂上可以利用小組討論、互動表演等方式增強學生的合作精神和團隊意識，提高他們的表現能力和創造力。在課堂中引導學生去關注、欣賞音樂藝術，通過優秀的經典音樂作品欣賞、分析，讓學生能夠從中領略到美感的藝術，同時也能夠提高學生的藝術修養和審美能力。

以“歌唱祖國”教學舉例，教師可以采用游戲式的方式來設計歌唱祖國的活動，讓學生們在課堂上能夠更加愉悅地參與其中，例如思維導圖、活動策劃、小組討論等活動，以及針對不同學年的歌曲編排和演唱等。在教學中，可以選擇多樣化的歌曲，覆蓋不同風格和不同年代的歌曲，以便讓學生感受到不同歌曲的藝術美感，教學時還可以特別講解歌曲的歷史背景、時代意義，以便讓學生更加深入地理解歌曲。此外，還可以采用多元化的教學手段，例如投影、錄像、演示等方式，以及課堂講解、示范演唱、作品欣賞等方式，來幫助學生更好地接受歌曲，并進一步提高他們的音樂欣賞和表演能力。

（二）適當調整音樂授課內容

在當前“雙減”背景下，初中音樂教學面臨更高的教育要求和社會責任，需要更加注重藝術美感培養的有效開展。教師可以通過選擇不同類型、風格和形式的音樂作品來進行教學。教師可以選擇一些將傳統經典的音樂風格與當代音樂風格完美融合的作品，讓學生體會到古典與流行融合創造出的全新魅力，促使學生了解音樂作為藝術具有的開創性，并有針對性地引導學生參與音樂表達和創作。探索音樂與其他藝術形式的結合也是一種可行的方式，比如電影、繪畫、舞蹈等，通過多種形式的藝術匯集，擴大了學生對于藝術美感的體驗面，促進學生對于不同藝術形式之間的互相影響的認知和理解。另外，還可以加強音樂文化的教育，讓學生了解不同歷史時期和不同地區的音樂文化發展，以及音樂作品所蘊含的文化內涵，從而提升學生對于音樂的欣賞和鑒賞能力，增強對于藝術美的敏感度。

以“旋律”這一初中音樂教學知識點為例，教師可以通過選擇多樣化的旋律片段進行教學，比如古典音樂、民族音樂、現代音樂等不同類型的音樂作品。在分析這些旋律片段的同時，讓學生感受到不同旋律所傳遞的情感與表達。通過引導學生自己創作旋律的方式，提高學生對于旋律的理解與認知。教師可以提供一些基礎的旋律元素，如節奏、音程等，并讓學生結合個人的感性認知進行創作。這樣不僅能夠提升學生的創造力和審美能力，同時也能夠使學生更好地理解不同旋律元素之間的關系。此外，教師可以將音樂與其他藝術形式結合，比如讓學生聽一首音樂，然后根據旋律的情緒特點進行繪畫，這樣能夠讓學生更好地理解旋律與情感之間的聯系，同時也能夠培養學生的綜合藝術素養。

（三）激發學生審美求知欲

在激發學生審美求知欲望時，教師應該注重選取富有表現力、魅力和藝術價值的曲子，通過對這些音樂的分析，激發學生對于藝術的熱情和興趣。在教學過程中，可以要求學生就所學的音樂作品進行思考和討論，鼓勵他們發表自己的看法和體會，并及時給予認可與支持。此外，教師可以通過舉辦一系列音樂相關活動并適當給予積極參與者一些獎勵，激發學生的求勝欲，從而加深學生對于音樂的感知和理解。比如組織聽音樂會、參觀音樂展覽、觀看音樂劇等，使學生能夠通過親身的感受、觀察和體驗深入了解音樂藝術和音樂文化，從而進一步提高其對于藝術美感的體驗和理解。

以《七子之歌》這首音樂作品為例，教師可以通過采用情境化教學的方式，將適當的游戲場景、故事背景、動作表演等元素引入教學中，幫助學生更好地理解和記憶曲目的旋律、節奏和歌詞內容。教師可以引導學生深入欣賞和分析《七子之歌》的音樂形式、旋律特點、歌詞情感和文化內涵，通過教師的講解，使學生能夠更好地理解和感受這首音樂作品的藝術魅力。鼓勵學生根據自己的理解和感受來創造性地進行改編和重新編曲，《七子之歌》的旋律可以結合學生想象創造出個人獨特的版本。

（四）合理設置問題

藝術美感培養需要從音樂的內涵出發，引領學生進入音樂的世界，為此教師應該注重選擇具有藝術美感的作品和歌曲，啟發學生的藝術感受和鑒賞能力。在具體的課程教學中，可以將不同類型的曲目進行分類講解，幫助學生深入了解各種類型的音樂作品以及它們所傳達的情感、意義和價值。在進行藝術美感培養時，教師不能僅僅采用單一的教學方式，而應該根據不同的教育目標和學生的需求，選擇不同的教學方法。例如，在講解音樂作品時，可以通過PPT、視頻等多媒體手段進行展示，使學生更加直觀地感受到音樂作品的藝術魅力；在演奏樂曲時，可以組織合唱、合奏等活動，讓學生參與其中，體驗音樂的美感。藝術美感培養需要豐富的教學資源支撐，教師可以在互聯網上搜索相關的音樂視頻、音樂資料、藝術文獻等，充分利用各種資源為學生呈現一幅多彩的音樂畫卷。此外，學校應該設立音樂教室、樂器室等場所，提供必要的樂器、器材和設備，為學生提供更好的音樂學習環境。

以《龍的傳人》的教學為例，《龍的傳人》以其優美悠揚的曲調和富有情感的表現形式，常被用于初中音樂教學中進行藝術美感培養。教師可以提出問題：你從這首曲目中感受到了什么情感？它是從哪些地方體現出來？讓學生把自己對這首曲目的感受寫下來，并結合具體的樂句、音符等細節，深入挖掘作品中所表現的情感和內涵。通過這些問題，不僅能夠激發學生的思考和發散性思維，還能夠讓學生更好地理解和感受到音樂的情感因素。其次，教師可以提出問題：這首曲目運用了哪些音樂元素表達情感？例如，轉調、急促的音符、跳躍的音階等，同時借此讓學生更加深入地體會到和掌握音樂作品中情感的表達方式和技巧。通過這個問題，不僅能夠提高學生的音樂鑒賞能力，還能夠激發學生對音樂中情感的表達方式以及技巧的探究和求知欲。最后，教師可以提出問題：這首曲目在哪些方面體現了中國古典音樂特色？例如，急、緩、柔、剛等中國傳統音樂的表現手法。讓學生在分析這些特色的同時，更好地理解和感受中國傳統古典音樂的獨特魅力。通過這個問題，不僅能夠增強學生對我國傳統文化的認同感，還能夠讓學生更加深入地體會到文化與藝術的密不可分。《龍的傳人》這首曲目可以通過合理設置問題的方式，激發學生的審美求知欲。這種教學方式不僅能夠激發學生對于音樂藝術的熱情，還能夠促進學生分析音樂作品，并與其中表達出的情感產生共鳴，提高學生的審美水平與藝術鑒賞能力。

（五）創造相關情境

在當前中國經濟平穩發展，人民對于文化的需求日益增長的情況下，初中音樂教學理應有更高層次的目標和追求。新時代學生需要具備一定的審美水平和音樂剖析能力，并且需要對于藝術作品中表達出的情感與觀點產生一定程度的共鳴，這就要求教師在音樂教學過程當中采取一些新穎有趣的方式激發學生對于音樂與藝術的興趣，促進學生提高自身鑒賞能力。在此前的大部分音樂課堂中，許多具備珍貴鑒賞價值的音樂作品缺乏深入細致的講解，導致學生難以領會其中的魅力。然而如果教師在音樂教學中更多地采用藝術美感培養方式，則能夠有效增進學生對于音樂作品主題的理解，同時可采用營造相關環境的方式以增強學生鑒賞音樂時的沉浸感與代入感。多媒體等手段是創造音樂審美情境的重要途徑，通過這種方式，可以有效提高音樂審美教學效率，豐富課堂內容，讓學生在營造出的相關環境中體會旋律的美感。例如，教學歌曲《英雄贊歌》時，教師可以通過播放與歌曲背景相關的歷史視頻、講述與歌曲有關的人物故事，讓學生了解那個年代先輩們前赴后繼的光輝事跡與面對磨難永不放棄的強大毅力，從而激發學生的愛國情懷，有利于學生珍惜現在來之不易的平靜生活。

（六）因材施教，激發想象力與創造力

想象力和創造力是音樂學習過程中必不可少的兩項能力，也是學生是否能夠真正領會音樂魅力的關鍵。作為教師，應該采取各種適當教學手段，喚醒學生潛在的內在感知能力與情感共鳴能力，提升學生的鑒賞水平，培養學生的想象力和創造力，鼓勵學生勇敢表達自己的想法。在選擇音樂作品的過程中，教師可以適當結合學生的興趣愛好與性格特征，因材施教，挑選能大概率與其內心產生共鳴的歌曲進行教學，這樣能夠效率最高地讓不同類型的學生體會到音樂作品所表達的主題與其中蘊含的情感。例如，教學《保衛黃河》時，教師可以讓學生以小組為單位進行討論，然后輪流展示討論結果，組織歌曲才藝展示。同時，給予學生自我表達的機會，讓學生利用學習過程中掌握的知識技能對原曲進行再次的編排創作。教師需要耐心了解學生的想法，不能隨意否定學生，從而鼓勵學生充分發揮他們的創造力和想象力。有多種方式可以讓學生表達自己對歌曲主題以及包含情感的見解，包括但不限于演講、唱歌、繪畫、文學創作等方式，藝術是相通的，從多個方面表達自身情感，有利于達到培養藝術美感的最終目的。

五、結語

總之，藝術美感培養是初中音樂教育中的重要環節，它不僅幫助學生提高審美能力和創造力，還能夠促進學生全面發展。在“雙減”背景下，音樂教育工作者需要以創新的教育方式和手段，為學生提供多樣化的教育資源，營造良好的教學氛圍，努力實現初中音樂教育的每一個目標，培育更多藝術人才，同時也為國家和社會的發展作出貢獻。