審美教育

關懷

主題導語

“審美教育”即美感教育，簡稱美育。音樂教育是美育的重要組成部分。中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，它以富于藝術魅力的表演形式，為人民群眾所喜聞樂見。培養當代中小學生對中國戲曲的興趣愛好不僅是一種審美教育，也是一種文化傳承。

時文賞讀

東路碗碗腔皮影戲的前世今生

◎李軍民

陜西東路碗碗腔因伴奏中有銅碗而得名，2007年被列入陜西省第一批非遺保護名錄。該曲目發源于同（州）朝（邑），流行在今渭南市的臨渭區、大荔縣、華州區、華陰縣、蒲城縣、白水縣、澄縣一帶，其演出形式為皮影和真人兩種。上世紀50年代，由陜西省戲曲研究院搬上大戲舞臺，并改名為華劇，是陜西地方戲曲的主要劇種。

陜西東路碗碗腔歷史悠久，大概起源于漢文帝時代，有詩相傳：“漢妃抱子窗前耍，巧剪桐葉照窗紗。文帝治國安天下，制樂傳于百姓家”，成熟于明末清初，乾隆、嘉慶年間就傳遍了陜西全省，以及山西、甘肅、寧夏、內蒙古等地。清代著名的劇作家李芳桂是渭南市臨渭區藺店鎮李十三村人，他一生創作了《春秋配》《火焰駒》《白玉鈿》《萬福蓮》等10本碗碗腔劇本，人稱“李十三十大本”，他不僅把碗碗腔皮影戲推上了藝術的高峰，也為中國戲曲作出了巨大的貢獻。碗碗腔皮影藝人杜升初，人稱“一桿旗”，他演唱的皮影在上世紀30年代紅遍了陜西東府，上海勝利公司曾為他灌制唱片全國發行。建國后，渭南碗碗腔皮影藝人謝德龍在西安成立“德慶皮影社”，唱紅了陜甘兩省。

上世紀50年代，朝邑縣劇團、陜西省戲曲研究院先后將《二度梅》《金碗釵》《白玉鈿》《楊貴妃》等經典名劇搬上大舞臺，在北京和全國巡演，吸引了廣大的觀眾，受到了周恩來、習仲勛、馬文瑞、田漢等黨和國家領導人的肯定，周恩來總理親自將碗碗腔改名為華劇，造就了李瑞芳、楊榮榮、任小蕾等一批優秀的碗碗腔表演藝術家。

改革開放以來，臨渭、華州、大荔等區縣市的皮影藝人多次出訪歐洲、美洲、東南亞和港澳臺，為國家爭得了榮譽。

陜西東路碗碗腔皮影戲的人馬景物，刻工細膩，除演出使用外，也是一種精美的工藝品。它是以牛皮雕形涂以彩色，公忠者，雕以正貌，奸邪者，刻以丑形。輕便靈巧，四肢能動，人執而牽之，進止動作與真人無異。演出時，夜設帳（即幕布），張燈光，隔帳而望。演文戲，身段動作無異真人；演武戲，跌打砍殺，上馬下馬，真人不及。

陜西東路碗碗腔的板式有南路慢板、北路慢板、緊板、慢緊板、滾板、閃板、尖板。曲牌有重臺銀紐絲、桂花兵、硬項、板皂。音樂結構復雜，旋律起伏較大，表現喜怒哀樂的手法十分豐富，唱腔真假聲并用，男音吐字厚重、聲裂金石，女聲啟口輕圓、柔情似水。陜西東路碗碗腔以齊全的板路、豐富的腔調，構成了獨具特色的板腔單樂體系。

陜西東路碗碗腔的劇目繁多，有400余個，常演的本戲有50多個，小戲和折子戲40多個。文戲、武戲兼備，深受人們喜愛，它的形成對其他劇種起到了不可替代的作用。

陜西東路碗碗腔是陜西地方戲曲的重要品種之一，在陜西戲曲史乃至中國戲曲史上具有十分重要的地位，是中國戲曲藝術的活化石。傳承保護這個古老的藝術，對弘揚中華文化、推動非物質文化遺產保護、豐富群眾的文化生活、構建和諧社會，都具有深刻的歷史意義和積極的現實意義。

（選自“文化藝術網”2020年5月29日，有刪改）

●賞析

近幾年來，我國傳統戲曲領域呈現欣欣向榮之態，各地文旅部門乘此東風，發掘、利用地方戲曲資源，讓這些被冷落多年的文化國寶重返舞臺，回到大眾視野。本文便是一篇普及陜西地方戲曲——東路碗碗腔皮影戲的文章。

本文圍繞該曲目的前世今生選材立意，按照“總——分——總”的結構謀篇布局，從悠久的歷史、舞臺表演特色、音樂結構形式及意義分別闡述。先概述，再詳寫，使專業性較強的內容更有可讀性，拉近了與讀者的距離。

在闡述其悠久的歷史時，詩句的引用增強了文章的真實性。對于李芳桂、杜升初等近現代著名藝術家的相關介紹，以及國家領導人對該劇目的重視等描寫，讓文章內容更豐滿立體，讀到此處，不禁讓人心生敬慕之情。

該劇目的“人馬景物，刻工細膩，除演出使用外，也是一種精美的工藝品”，既是登臺表演的道具，又能作為工藝品收藏，令讀者心生向往。

在介紹陜西東路碗碗腔板腔體的音樂結構方式時，更是讓人如臨其境，并倡導讀者走進劇院欣賞和領略這項傳統藝術的風采。

佳作風采

我終于翻越了那座山

◎王紫涵

我買了一套戲服。

小時候，奶奶總會帶著我去村子里的戲臺上表演。“奶奶，秦腔好看嗎？”奶奶點點頭。她在帷幕升起的舞臺上，翹著蘭花指，頭戴著那叮當響的華麗頭飾，穿著及腳的戲服，眉眼微動，唱出了千年的傳奇。我對奶奶那古樸又莊重的戲服很好奇，每次都悄悄地看它，摸它，想象著自己穿上它的樣子。

九歲那年，奶奶教我唱戲。

唱戲是講究功底的，而最基本的就是背詞。那詞，對于年幼的我來說，篇幅很長，枯澀難懂，要背下來真是難如登天。每日清晨，我都站在院子里背詞，春秋尚可，天氣溫和，是極舒服的日子。可每逢夏日，那火紅的日頭照在身上，火辣辣的，令人心煩意亂，根本無心記詞；每到冬日，寒風呼嘯，刮到臉上如刀割一般。奶奶平時對我是有求必應，可唯獨在唱戲上這件事上對我很嚴厲。在奶奶的監督下，我日復一日地勤學苦練，終于把戲詞背熟了。

“這場戲，還要吊嗓子，最重要的眉眼間的神態，一定要有那一抹神韻。”于是，我又開始吊嗓子、練神韻。吊嗓子倒是簡單，因為我聲線本來就細，又會發力，便不成問題。但這神韻倒是奇怪，我千百遍地練習著，可奶奶總是說“少了，少了”。

終于，我忍不住了。“這秦腔有什么可學的，都是多少年的老玩意，這是現代，是網絡時代，誰還聽這老掉牙的調調？”我將那頭飾恨恨地摔在了地上。

奶奶哽咽著，輕輕念叨：“聽劇的人都是在看前世，看今生，尋知己，思故人。我們唱的并非老古董，是在傳承經典，傳頌真情，就像古人一樣，高山流水覓知音。”

奶奶從此話少了，也不逼我唱戲了。她有時一坐就是一下午。直到那一次，她再次踏上戲臺，幽幽地唱著那《玉堂春》，凄涼動人，那哀怨的眼神刺痛了我。那一瞬間，我明白了奶奶的良苦用心，我體會到了那一抹神韻。我在心里說：“奶奶，請您相信我。我一定要學好秦腔！”

我偷偷地練習著，穿著那套戲服，起舞，眉轉，吟唱。

奶奶送我上戲臺，與我共舞。我終于翻越了這座山，也終于領悟了：戲曲不拘泥于這一方小舞臺，而是那千年故事的傳頌，是古今的對話。

【陜西渭南瑞泉初中】

●點評

“起舞，眉轉，吟唱”，舞臺上的一招一式，一顰一笑，表現了傳統戲曲的特征。由于種種原因，傳統戲曲沒有受到人們應有的重視，所以此類素材成了稀缺，就連“我”也差點半途而廢，但最終在奶奶的感召下，“我”翻越了心里那座“山”，與奶奶同臺演出。作文運用了大量的動作描寫與細節描寫，體現了奶奶對于戲曲的熱愛，為小作者對戲曲的態度發生轉變做了良好的鋪墊。此外，祖孫倆演戲練戲的細節描寫有很強的畫面感，使讀者如臨其境。