“藝術設計”修復對古陶瓷大面積補缺的實踐運用

索建偉　尚小燕　馮敏

摘 要：在古陶瓷修復領域中，大面積補缺一直是修復的難點，“藝術設計”修復也是陶瓷修復中鮮有研究的路徑。文章以修復元代磁州窯白釉梅瓶為例，探討如何運用“藝術設計”修復的概念原理、工藝流程、解決大面積缺損修復難點，從而提高缺損部位質感，整體和諧美觀、完善古陶瓷藝術美學價值、文化價值和歷史價值。

關鍵詞：古陶瓷；大面積補缺；藝術設計修復

Practical Application of “Artistic Design” Restoration for Large Area Fillingin Ancient Ceramics

——a Case Study on the Restoration of a Yuan Dynasty Cizhou Kiln Plum Vase

Suo Jianwei Shang Xiaoyan Feng Min

Abstract：In the field of ancient ceramics restoration，large area filling has always been a challenge.The “artistic design” restoration is also a less studied approach in ceramic restoration.Taking the restoration of a Yuan Dynasty Cizhou Kiln white glaze plum vase as an example，this article explores how to apply the conceptual principles of “artistic design” restoration，the craft process，and solve the difficulties of large area defect restoration.This approach aims to enhance the texture of the damaged areas，achieve overall harmony and aesthetic beauty，and improve the artistic aesthetic value，cultural value，and historical value of ancient ceramics.

Key words：Ancient Ceramics;Large Area Filling;Artistic Design Restoration

古陶瓷大面積補缺一直是陶瓷修復中的難點，原理上來講，陶瓷是手工作品，釉色胎體變化微妙，大面積的缺損幾乎是不能被復制的。一般情況下，在博物館的展陳修復中往往以石膏進行補缺，不加釉色。雖能突出其歷史殘損的原貌但缺乏審美價值，普通觀眾也難于想象該器物的歷史原貌。商業修復一般使用無痕修復的方式來進行，雖能還原大致形態和色彩，但瓷器質感、釉色色層的變化、肌理的變化無法復制，修復出來的陶瓷缺乏真實感，仿釉材料變色后還會出現發臟、黃變的現象，因此，通過無痕修復古陶瓷大面積的難度非常大，而且修復品質不高。目前，內蒙古自治區乃至全國有大量的缺損較大的珍貴器物和標本，由于不能得到很好的修繕所以未能展出，或進入流通，未能發揮其蘊含的重要價值。

針對古陶瓷大面積修復這一難題，“藝術設計修復”提供了一條新的解決路徑，能夠在古陶瓷整體和諧的情況下，運用藝術設計理念和修復技術對古陶瓷器皿大面積缺損處進行設計和工藝實施，極大地提高了缺損部位的古陶瓷質感，又與古陶瓷本身整體審美統一輝映、相得益彰。筆者將以元代磁州窯梅瓶修復為例，探討古陶瓷大面積補缺藝術設計修復技術的實踐運用。

1 古陶瓷大面積補缺藝術設計修復技術

1.1 概念及原理

陶瓷是中國傳統文化的瑰寶，有著不可估量的歷史文化價值和藝術價值。而作為缺損的古陶瓷器物，其價值最終是以外觀形態來呈現的。專家的鑒賞活動是圍繞器物的造型、釉色、紋飾等視覺藝術的要素入手，大眾也是因其呈現出的外在藝術性和審美性，進而產生進一步了解其文化內涵的想法。所以從這個角度講，還原古陶瓷的藝術性和審美性就是修復的目的。

藝術設計修復就是在尊重古陶瓷歷史原貌的基礎上，甚至在原有歷史缺損的情況下，將陶瓷的視覺美感、藝術價值作為修復的主要考慮因素，通過藝術設計的方式對缺損部位的釉面色彩、紋理、開片①、后補胎體與原胎體之間接縫處等部位，再運用藝術設計的方法對器物進行整體藝術設計，以確定缺損部位的表現方式，進而對缺損部位的釉面質感、色彩、層次、肌理進行工藝設計和實施修復，突出原有陶瓷器物的美感的同時保留其歷史原貌，達到整體和諧美觀的修復方法。

1.2 工藝流程

古陶瓷大面積補缺藝術設計修復技術分為整體設計、局部設計和工藝設計。

1.2.1 整體設計

對整體的器物進行修復藝術設計是整個藝術修復工作的前提和基礎。根據古陶瓷現有殘片，結合其誕生的同時期陶瓷器物的藝術特特征，通過反復比對、分析，形成初步修復方案和修復效果圖，并且在不斷調整后，最終確定其修復方案。

1.2.2 局部（大面積缺損）設計

依據整體設計形成的效果圖來確定缺損部位修復的具體設計方案和修復效果圖。

1.2.3 工藝設計

工藝設計也是藝術設計修復中重要的環節。依據之前的修復效果圖，對古陶瓷器物進行工藝設計。每一個器物和每一個局部所用的修復工藝都不一樣。在修復中要注意三個問題，一是修復的器物要有質感，二是還要適當地模仿原有瓷器的開片、釉層厚度、肌理，三是要有很高的耐久度，能夠達到光曬幾十年甚至百年不變色。

在此項技術中，修復設計與修復工藝是兩個密不可分的內容，修復工藝反映修復設計，修復設計決定修復工藝。

2 元代磁州窯白釉梅瓶的藝術設計修復

2.1 將該器物與同歷史時期同類器物進行比對和分析

針對缺損器物，查找文獻史料，找到歷史當中的同類器物作為藝術修復參考。該器物是元代的磁州窯白釉梅瓶，中國宋元時代的瓷器是陶瓷歷史上的一個巔峰，在審美上有比較高的表達，總的來說注重器型的美感、釉色的美感，整體性很強。該器物體型碩大，比例勻稱飽滿，較為珍貴，整體呈現一種溫暖的白色，其體型碩大，器型簡潔、有一種簡潔大氣的美感，釉面肥厚富于變化，器身布滿深淺不一不規則開片，其背面大部分及肩部缺失，瓶口部及肩部小部分殘留（如圖1、圖2），口沿缺損四分之三。瓶體多是以是殘片形式存在。通過與類似的完整陶瓷器物的對比，我們發現瓶身整體溫暖的白色和優美的曲線造型是這件器物原有的設計美感所在如（如圖3），若想呈現這種美感就應盡量恢復其完整性和統一性，必須使缺損部位色彩與原來瓶體整體色調盡量接近，還要在一定程度上還原原本器物釉色微妙的變化。

2.2 整體藝術修復設計

經過多次修復效果圖的呈現和研究發現，大面積的補缺、邊緣和線條的處理、模仿整體瓷片釉色變化和陶瓷開片是修復的關鍵。由于器身多處碎裂，缺損面積占整體三分之一，梅瓶本身缺損的部位存在很多邊緣線，考慮到這種天然的邊緣線也是藝術殘缺美的一種體現，決定適量保留造型合適的邊緣線，以不突兀為宜，達到還原、豐富瓶身本有視覺效果。

2.3 局部（大面積）藝術設計及工藝設計修復

2.3.1 瓶口及肩部的設計修復

依據整體設計思路，該器物的瓶口及少部分肩部有所保留，如果將其與下邊后補的部分用線條區分開，線條會顯得太多且不整體。瓶口面積小，口沿缺損較多，所以在設計時把瓶口及下面后補的部分設計成一體，采用無痕修復的方法來實施，修補的同時兼顧了整體效果。從圖4、5、6可以看到，瓶口使用無痕修復手法，看不出來有修復的痕跡。

2.3.2 大面積缺損部位設計修復

由于缺損面積達整個瓶體的三分之一，在理論上缺損部分是不能被再造的，這也是以往修復不能解決的問題。藝術修復的原理本身不是復制，而是在尊重原有狀態的基礎上的再創造，秉承這一思路，經過設計，決定保留大面積缺損部位與殘存部位的線條，并做相應的設計，對釉色和質感做小幅度變化設計處理，使補缺部分相對獨立，做到既能看出缺損部位又能體現整體上的美觀和諧。

2.3.3 接縫處設計：

缺損部位與原有器物的接縫處，是藝術設計修復的一個重點。使用無痕修復的方法容易使修復效果顯得有些虛假，從而影響整體的美觀度。所以決定適度的保留殘缺的特質，既能避免這一現象，又能體現瓷器本有的殘缺美，在本設計中，將其邊緣保留，在充分尊重原來殘損的原始面貌的基礎上，利用其邊緣線進行設計，來呈現陶瓷的殘缺美。

瓷器修復在處理缺損邊緣線條時，線條的走勢與完整器物外輪廓之間的關系是很重要的，有時他們之間能形成具有殘缺美的線條交錯感，但不是每一件器物破損的邊緣線條都能與器物的外形形成線條交錯的美感，這種交錯美感的形成與線條的造型、疏密等有直接關系。但破損是天然的，這就造成很多器物以傳統金繕修復出來很失敗，例如圖7。

明顯線條過亂。我們可以看到，元代磁州窯白釉梅瓶的缺損部位形成大的直角，如果用線來表現難免過于突兀。經過設計，在其相鄰部位做線條以改變其形狀，原有邊緣處用無痕修復的方式將其與原有胎體相一致，這樣便解決了“突兀”的問題（如圖8、圖9、圖10）。

線條的粗細濃淡也是重要的藝術設計內容，與造型一樣同樣能產生節奏感，并能與周圍的部分呼應協調，線條的粗細濃淡變化產生出的節奏韻律感、力量感、是很具有藝術感染力的。所以在設計線條時充分地運用清晰與模糊、輕重、粗細等對比關系來設計，從而達到彰顯藝術美感與整體和周圍互相輝映的和諧效果。我們可以看到，整體的線條都存在輕重、粗細等變化。這是傳統的金繕因為材料限制方式難以達到的。（圖8）由于該處原有器物釉色顯得較為單調，所以設計成清晰明顯的線條，增強其變化，如在這個位置（圖9）因有大面積的積釉，為了不破壞整體感覺，將其線條被完全虛化。本器物原有部分是多片碎片拼接成的，所以瓷片和瓷片之間也存在接縫設計的問題，經過繪制效果圖發現，如果全部將接縫表現出來會線條太多，容易破壞整體效果，所以將原本有的接縫做無痕處理，使原有的器物看起來完全一體。

2.3.4 缺損處釉面設計

嚴格來講，古陶瓷大面積缺損處是不能被復制的，以往大面積缺損修復不成功，不全因為模仿的不像，主要是因為相較瓷器而言，缺乏了質感。因為陶瓷往往具有豐富的釉層變化，色彩變化、光澤變化等，針對此特質，我們采用的藝術設計修復方法是再造，即再造出一種有質感的缺損部分，在視覺、觸覺等各種表達上還要盡量原有部位一致，這樣就能更好還原瓶體整體質感。目前通過大面積補缺修復工藝的設計技術，運用現有修復材料完全能夠達到陶瓷所本有的釉層豐富的變化、肌理感、開片等特有的美感特征。

經過對元代磁州窯白釉梅瓶的仔細觀察分析，我們發現該器物通身飾化妝土，②釉層肥厚，閃青色，形成較為豐富的釉面層次，并且瓶體釉面在燒制的過程中流動產生了很多細小的深淺變化、整個瓶體密布著大小不規則的開片，十分有肌理感。因此在設計修復時，選用鈦白粉，其本身白度較高，但又比釉色淺，在一定程度的模仿這類器物釉面特點，還原這種真實的層次關系，對應瓶體的白色化妝土，達到在整體視覺效果上統一。

然后在白色的基礎上，選用的方法是透明的礦物顏色調和透明的仿釉材料，依據原有器物的薄厚，再做一遍釉來模仿該器物的釉面。實施時，盡量與原有器物色彩一致，以增加整體感。但是由于原釉色本身就富于變化，所以在施釉時不可能一次就達到理想的效果，往往會采用“施釉—打磨—再施釉”的工藝去操作，這樣既能得到較為理想的釉面，也能在多次施釉和打磨中增強釉面的層次感。

2.3.5 白釉梅瓶開片的模仿

器物的開片是比較難于模仿的一部分，這件器物的開片具有比較突出的藝術特征即開片較大。針對這種類型的開片，經過實驗，借鑒了傳統漆藝的做法，利用蛋殼天然的碎裂來表現開片的藝術效果。其步驟為，將蛋殼打碎后整體貼于器身上，打磨至與原器物持平；在上面施釉，但需較透明，若隱若現的開片就呈現出來了。經過開片處理后，在整體上與原有器物的疏密節奏、色彩進行了較好的呼應，取得了較為理想的藝術修復效果。再經過反復打磨，缺損的部位呈現出了較好的質感、層次感，與原物對比整體也很統一，基本達到了預想的修復效果（如圖11）。

3 最終修復效果

通過采用古陶瓷大面積補缺藝術設計修復技術修復元代磁州窯白釉梅瓶，從整體上還原了原有器物的形態、美感和神韻，細節變化豐富；局部補缺處具有質感，與整體和諧呼應，增加了其審美價值（如圖12）。

古陶瓷大面積補缺藝術設計修復是建立在對陶瓷鑒賞基礎上的藝術設計修復，引入了藝術與設計的概念。它是對針對具體器物進行具體設計，不拘泥一種方法，靈活多變。為古陶瓷修復拓展了極大的修復空間和可能性，進一步挖掘了古陶瓷本身的藝術美學價值、文化價值和歷史價值。

注釋：

①開片是指瓷器胎釉膨脹系數不一產生了胎把釉撐裂的情況，形成均裂的效果，但不脫落，是陶瓷中常見現象同時也是一種裝飾手法。

②化妝土：始于北朝，由于當時胎體偏灰、紅等色，白度不夠，為改變胎體的顏色，增強瓷器的白度和亮度，先在胎體外施白色化妝土再進行施釉。這種技術一直沿用到宋、元時期。

參考文獻：

［1］謝明良.陶瓷修補術的文化史［M］.上海：上海書畫出版社，2019.

［2］小澤典代.惜物之心［M］.張含笑，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2019.

［3］常銳倫.繪畫構圖學［M］.北京：人民美術出版社，2008.

［4］喬十光.漆藝［M］.北京： 中國美術學院出版社，2000.

（責任編輯 郭曉勇）

收稿日期：2023-01-08

基金項目：2022年包頭職業技術學院科研項目“運用藝術設計與工業設計結合3D打印技術的方法對古陶瓷修復的研究”（RW202101）；2022教育廳規劃項目“內蒙古地區館藏古陶瓷的藝術設計修復”（ NJSY22121） 成果。

作者簡介：索建偉（1981-），男，內蒙古包頭人，講師，研究方向為繪畫、古陶瓷修復。