融媒體時代影視人才藝術想象力和創新力的培養

文/李旭 邢亞楠

融媒體時代，跨平臺傳播模式對影視藝術發展產生了深遠影響，使得影視藝術在內容形式多元化、推廣傳播全球化、用戶體驗個性化、互動模式社區化、運營模式商業化等方面，都得到了提升和拓展。

一、融媒體時代影視人才想象力和創新力培養的重要性

新興技術的快速發展，讓萬物互聯日趨可能，影像傳播的媒介也逐漸成為一個聯動的整體。影視科技的進步正在引發一場藝術領域的狂歡，影像作品中出現越來越多的“虛擬”內容，幫助受眾完成一種沉浸式的體驗，同時附帶一定的交互性，這是以往的技術條件難以實現的，也給影視藝術的欣賞過程帶來了更多新奇感受。這些“虛擬”內容實際是融合了創作者的想象與創新成分的，這讓影視藝術欣賞成為一種想象力消費。

首先，想象力作為一種能夠打破生活常規、建立異常思維聯系的能力，通過對原有形象進行思維加工、變形之后使之超越于現實之上，達到無中生有的效果。比如，2023年暑期檔熱播的電影《封神第一部》，之所以能夠吸引眾多關注，就是基于作品顯示出的超常的想象力，也受益于“封神”IP的不斷被開發，使得這一故事的影響力和受眾群體得到了進一步的拓展，讓影片實現了票房與口碑雙豐收。除此之外，在眾多的影視作品中，科幻題材應該算是最能體現想象力的一種類型。2020年8月，國家電影局、中國科協聯合印發了《關于促進科幻電影發展的若干意見》，提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，并提出了對科幻影視創作生產、發行放映、特效技術、人才培養等扶持引導的十條政策措施。國家對于科幻影視的重視亦從側面說明了影視產業對于想象力的迫切需求。而藝術家利用想象力生成意象、意境與意蘊卻是源自其審美品味和藝術修養。也就是說，一部影視作品的藝術價值很大程度上是由創作者的審美品味和想象力決定的。因此，對影視專業學生來說，美學和想象力是基本功。不懂美學、缺乏想象力將難以成長為未來合格的影視藝術人才。

其次，與想象力密切相關的藝術素養是創新力。真正的創造就是藝術想象的活動，藝術想象的本質內涵就是創造。想象力的首要依托是模仿，而模仿行為往往在直覺、靈感、幻想等跳躍式思維的作用下形成創新。同時，由于創新力是多層次的，其內涵既包含技術層面的創新，也包含理念的創新和手法的創新。當前，新媒體科技正在全方位影響著影視技術和影視美學，推動著中國影視業的跨越式發展，但從實際狀況來看，中國影視與世界先進水平還存在較大差距，這對未來影視藝術人才的創新力提出了更高的要求。

二、融媒體時代影視人才想象力和創新力培養存在的問題

在融媒體時代，基于受眾接受信息的習慣和渠道的改變，影像的呈現形式更加多元和碎片化。不同形態的傳播，對影像內容的質量提出了更高要求。作為影視媒介，要想提升受眾黏性，就要靠優質的影像作品，靠影視人才豐富的想象力和創新力。沒有豐富的想象力就制作不出吸引受眾的電影電視節目；創新力不強，就只能作為一個“矮人”跟在別人后面，難以實現影視技術與美學的登頂。上述問題既是當前我國影視藝術人才素質的兩個“洼地”，又是融媒體時代影視人才培養的短板。

從當前影視教育的實踐看，大多數學生基本都具備了專業基礎理論，但是到了創作環節，不少學生的思路就開始變得狹窄，想象思維與創新思維的不足十分明顯。實際上在高校影視專業人才培育體系中，學生缺乏想象思維與創新思維的問題早就存在，并已成為高校培養優秀影視藝術人才的一大障礙。究其原因，主要體現在以下四個方面。

1.由于美育課程配置不足，學生的創新思維沒有得到進一步的有效開發。想象力與創新力屬于發散性思維，發揮想象與創新有一個前提，就是具備一定的文化藝術體驗和素養，而美育則是實現文藝體驗和素養積累的重要途徑。有相當長的一個時期，在我國一些地方的基礎教育階段，青少年的美育課程被無限壓縮，導致學生的文化藝術體驗和素養得不到應有的提升，以致進入大學階段即使進行惡補也難以補齊這個短板。這就使學生很難養成發散思維，形成聯想與想象，進而難以跳出習慣思維的窠臼，形成創新思維。

2.由于高校教育多以知識性內容為主導，學生的想象思維沒有得到有效鍛煉。縱觀我國傳統的大學教育，基本上都是以傳授專業知識、為學生搭建完備的知識結構為主要目標。不少高校的教師往往更重視知識性內容的講授，強調邏輯形式的學習與發展，對學生的形象思維、直覺思維等非邏輯思維能力的訓練相對缺乏。在這樣的學習環境中，直接會導致學生想象力匱乏、思維固化。由于學生的想象思維沒有得到有效開發和鍛煉，學生的創新能力發展受到嚴重制約。

3.由于傳統教育理念陳舊，思維固化，難以滿足影視人才的創新培養要求。我國高校影視類專業除了少數是獨立設置的藝術類院校外，大量分布在各類綜合性院校、師范類院校和非藝術類專業院校。在綜合院校中，由于影視藝術專業只作為學校的一個專業，教育理念也都基本上在遵循綜合院校的既定方略，更多地還是強調理論研習而非創新創作；師資也都基本上來源于文學或其他學科，有影視專業經驗的相對較少。加之一些綜合院校影視教學條件有限，對于新興的影視科技涉及則更少，這些都難以適應創新人才的培養要求。

4.由于創作環境單一，創新活力度較低，導致創作的豐富性和多樣性進一步喪失。在專業培養過程中，一些學生在學習的最初階段常常會模仿經典作品，但在后續階段這種做法很容易養成習慣。從某些方面講，借鑒成熟作品的經驗，似乎創作效率會更高一些，更容易被觀眾接受，但是這條“捷徑”往往會將創作者引入機械復制的誤區。在融媒體時代，互聯網和大數據技術是一把雙刃劍，其負面影響之一就是“信息繭房”現象，觀眾的欣賞趣味被迫窄化，加之青年創作者原本的生活素材積累就少，如果不能深入現實生活，僅僅依靠觀眾或市場反饋進行創作，那么必然會出現作品同質化、缺乏新鮮感等問題。

當前，高校影視專業教學改革與建設的基本理念是增強實踐教學、提高學生的專業技能。但是，如果僅僅停留在“動手能力”，那這種改革就只是淺層的改革。想象和創新都是高層次的腦力勞動，其背后需要深厚的美學理念和哲學思想的支撐。所以，想象力和創新力的培養并非只是“動手能力”的培養，而是“動腦能力”的培養。只有在“動手能力”的基礎上實現“動腦能力”的強化，這樣的教學理念才符合深化影視教育改革的需要，才能達到新型影視人才培養的質量要求。

三、融媒體時代培養影視人才想象力和創新力的思路

媒體融合時代，融媒體技術在教學中的應用極大豐富了教師的教學手段，教師能夠借助新媒體技術將抽象的理論轉換成生動案例植入教學過程，不僅能夠拓展更加多元化的教學模式，還能進一步激發學生的學習興趣。但是，媒體融合產生的影響是多重的，比較負面的就是讓人們沉迷于手機及其他電子設備中的二維或三維世界，忽視了對真實世界的感知與創造。因此，在影視藝術教學中，發揮融媒體技術及生態環境的正向作用，實現想象力和創新力的培養是一項復雜且漫長的工程。筆者認為，培養影視人才的想象力和創新力，需要從以下方面做足“功課”。

1.要加強美育通識教育，讓學生用心靈去體驗藝術美，為想象與創新做充足積累。當前，自媒體、短視頻的火熱使各類影像內容充斥學生的日常生活，雖然一定程度上對學生拓展視野、打開思路有所幫助，但是要讓學生清楚互聯網世界的“成像”始終是經過加工處理的，并非現實世界的“鏡像”呈現。美學的本質是體驗的、是實踐的。沒有體驗就沒有形象思維，就沒有藝術直覺，更難以超越現實，形成創新性的構思，也就沒有立體的、多彩的、寄托著人的感情的意象生成，難以形成移情，更不用說意境和意韻。只有當學生有了藝術體驗，在創作構思階段就會在頭腦中形成更多生動的細節，最終在作品中呈現出的人物、事件也就不至于生硬、空洞，甚至會出現一些源于生活而高于生活的亮點。基于此，注重美育，尤其是藝術體驗，是培養想象力和創新力的首要舉措。對于影視藝術類學生而言，個人對美的體驗除了要重于理論學習之外，還要更多地走入生活，親身去觀察和感受。

美育的成功與否，不在于學生學到了多少知識、考取了多高的分數，而在于能否幫助他們打開心扉，用心靈去感受、去理解世界，能夠尋找自己生活的目標、存在價值和生命的意義。因此，要引導學生知美識美，也要理解經典作品為何被稱之為美。不能只是“瀏覽”，要深入到創作中去，了解作品的創作過程和美之為美的原因，形成內心的體驗。學生只有擁有了這樣的藝術觀，才能更好地用藝術實踐去塑造美的世界，鞭撻丑的世界。

2.要讓師生在創作過程中多接觸、磨合、切磋，實現師生共同學習，共同體驗、共同創造有想象力的創新成果。影視行業是一個綜合性很強的行業，高校在培育影視人才的過程中，要打破專業壁壘，實行多專業融合，使思維、技術和藝術能夠碰撞出更多靈感的火花。融媒體時代，影視藝術專業還要調整以傳授知識為主導的教育理念，教師在教學中應以實踐教學為主。學校在創作項目的引進和社會舞臺的搭建上，要盡可能多地讓師生在創作過程中多接觸、磨合、切磋，并充分發揮教師的引導作用，同時積極推動師生共同學習，共同體驗、共同創造有想象力的創新成果。

當前，高校影視教育有了更多的創作實踐和理論拓展，并從專、精、尖的影視藝術類院校擴展到其他綜合類院校，高校影視創作在題材上呈現出多樣化發展的趨勢，這對于影視行業的未來而言是一股強大的、潛在的推動力。此外，隨著高校與行業的聯合逐步加深，不少劇組都會聘請高校和業界名師領銜，并吸收不同專業師生參與創作。在攝制過程中，由于很好地發揮了各自專業的優勢，使協同創作產出了不少令人驚喜的成果。在此過程中，學生不僅實現了創作理念的碰撞，鍛煉了形象思維和直覺思維，而且能夠從產業鏈的高度學習到不同專業技能，同時拓展了視野，審美能力也隨之提升。

3.要鼓勵學生突破固有的創作思維模式，在寬松、活躍的教學氛圍中形成個性化、多樣化的創作。審美本身就是個性化的，因此，教師要有讓學生具備個性表達的胸襟和情懷。在帶領學生完成審美體驗和藝術創作實踐的過程中，應當給予學生更多的表達機會，鼓勵學生進行自由陳述，給學生留下更多心靈的空間。要允許學生對作品持批判態度，允許學生在廣義審美中發現丑的存在，讓學生享有自由審美的權利，用這樣的辦法不僅能提高他們的審美能力，而且還能培育他們創造美的能力。

在教學互動時，亦要充分考慮思維的開放性，給學生留出發表個人觀點的空間，應當特別重視學生觀點中的知識視野、表達的內在邏輯性、理論創新之處等。在學生已經掌握了基本技能之后，教師要有意識地鼓勵學生跳出窠臼，嘗試創新創作。也可以鼓勵學生運用當下的新媒體技術，從形式到內容，嘗試多樣化的手段進行表達。只有在相對寬松的環境下，學生才能發散思維、大膽想象，如此才能為創新奠定基礎。活躍的教學氛圍能夠給教學活動帶來更多樂趣，同時，能夠促成師生更頻繁的交流互動，進而達到教學相長的目的。鼓勵和理解能夠帶給學生更多的勇氣，使他們敢于探索、勤于思考并付諸行動。

4.要用好新媒體技術，主動引導學生進入開放的創作境地，幫助學生拓展視野，培育創作的溫床。媒體的融合發展為高校教學提供了更為豐富的應用環境，教師在教學與實踐創作活動中除了引導學生注重生活素材的積累外，還應當熟練運用新媒體技術，充分發揮新媒體技術的作用，使教學形式更加生動活潑，以進一步調動學生學習的積極性。同時，學校還要從校園的草木、雕塑、建筑等硬環境以及藝術節、作品展、工作室等軟環境綜合入手，以多種手段幫助學生接觸更廣闊的世界，使學生有更多機會深入生活，體驗、感知人性之美善。

在教學過程中，新媒體技術既可以使多種文藝形態相互滲透，又能夠使其結合得更加緊密。比如，在開放的創作環境給學生講解某一歷史事件時，教師就可以將某件文物用新媒體技術直觀地呈現出來，在講述文物背后故事的同時，運用一些互動裝置使聽者沉浸其中，使學生收獲非同一般的體驗。除此之外，高校影視藝術專業的教學還可以借助文化活動來調動學生的興趣，可以通過查閱資料、實地參觀探訪、參與創作、觀摩影視作品等多種形式，讓學生盡可能多地接觸文藝經典。通過開放的創作環境和新媒體技術，使學生從教學過程中得到“真聽”“真看”“真感受”，從而獲得靈感，提升學生的藝術想象力與創造力。

四、結語

影視作為重要的傳播工具，應該承擔起書寫和描繪新時代新征程的重任。此重任和2035年建成電影強國的目標一起對影視人才的藝術素養提出了更高的要求。影視創作的繁榮，亟須大批影視人才的參與。從這個定義上說，借助媒體融合發展之勢，以美育激發影視人才的想象力與創新力是一條值得深入探索的路徑。