摘? 要:我國非遺文化資源豐富,擁有濃厚的文化底蘊,將非遺文化元素引入專業課程,與數字媒體藝術設計專業教學相融合,有利于非物質文化遺產傳承創新,能讓青年群體更好地感知非物質文化遺產,使非物質文化遺產得到傳承。文章以北京區域非遺文化與數字媒體藝術設計融合為例,提出了數字媒體藝術設計專業非遺校本課程開發策略,希望對數字媒體藝術設計專業融入非遺文化元素課程開發提供新思路。
關鍵詞:數字媒體藝術設計;非遺文化元素;課程開發
中圖分類號:G420? ? 文獻標識碼:A? ? 文章編號:1673-7164(2023)29-0057-04
非物質文化遺產需要世代相傳,其與民族歷史文化息息相關,不僅是民族思維和表達的載體,也是歷史發展和變遷的見證者。正是非物質文化遺產得到良好的傳承,才可使民族精神、傳統文化以及宗教信仰得以充分彰顯。非遺文化是我國特殊的文化瑰寶,如何更好地傳承和保護非遺文化已然成為重要的話題[1]。數字媒體在應用過程中,不僅具有易保存的特點,并且存在傳播速度快及受眾廣泛的優勢,在非遺保護中的使用得到高度矚目。文章將非遺文化與數字媒體相關素材進行有機結合,通過使用相應的技術,使北京非遺文化與數字媒體專業教學深入融合。此種教學方式,不僅可顯著提升學生的文化藝術素養,可有效推動非遺文化網絡化傳播的目的,這種教育模式還具有廣泛應用的價值。
一、非遺課程引入藝術設計專業的必要性
(一)讓學生更好地感知非遺文化
非遺課程可使區域文化知識更加豐富,有利于強化非物質文化遺產保護和傳承意識,改善以往盲目學習非物質文化遺產的現象,提升學習質量和效率,制作出更多有時代感的非物質文化遺產作品從而激發當代大學生歷史責任感,了解、傳承和保護我國非物質文化遺產,使其文化素質得到全方位提升[2]。
(二)提升教師科研能力
整合區域非物質文化遺產,并將其融入數字媒體藝術設計專業課程中,可顯著增強老師科研能力。在課程開發中,教師是開發的主體,高校應為其搭建新的平臺,提升教師專業能力和教學質量。
(三)促使學校形成特色教學模式
高校是傳播文化的重要渠道,充分運用區域文化教育功能,利用本區域特有的非遺文化,可形成獨具特色的教學模式,為數字媒體藝術設計專業塑造高價值的平臺,并且也是今后數字媒體藝術設計專業課程發展的必然趨勢[3]。
二、研究背景
非物質文化遺產是每個民族不斷傳承并將其作為文化遺產構成部分的傳統文化表現形式,也是與傳統文化有關的實物。北京作為多朝首都,匯聚了中國人千百年的非物質文化遺產,北京市的非物質文化遺產名錄多達13項,包含民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、雜技與競技、民間美術、傳統手工技藝、傳統醫藥、民俗八大門類,蘊含北京特有的精神價值、思維方式、想象力和文化藝術,是北京歷史發展的見證和珍貴的文化資源,是我國優秀傳統文化重要的構成部分[4]。非物質文化遺產在傳承階段,不可避免地會與教育發生碰撞,例如英國曾針對非物質文化遺產出臺了相關政策,政策明確指出英國學生從幼兒園開展直至接受大學教育均可接觸非遺文化課程。近些年來,我國非遺文化工作及基地呈現了井噴式發展,從中可以深刻地體會到各級非遺文化與學校機構有機融合所作出的努力。
在不斷的發展中,我國制定和落實了與非物質文化遺產有關的保護工作意見,并提出采用社會和學校等多方教育,使我國非物質文化遺產傳承后繼有人[5]。隨后我國出臺了與非物質文化遺產有關的立法,立法明確規定,學校應依據國務院教育主管部門的有關規定來落實非物質文化遺產教育,不難看出,非物質文化教育已經成為一項高標準任務,是高校發展的主要方向。
作為全國文化中心的北京,在4000多年悠久的歷史文明發展進程中,創造并保留了豐富多彩又彌足珍貴的所特有的非物質文化遺產,包括北京兔爺兒、昆曲、象牙雕刻、景泰藍工藝、雕漆工藝、京劇、榮寶齋木版水印技藝、抖空竹等,豐富的非物質文化遺產使我們深刻地感受到京韻文化的魅力。在非物質遺產文化環境下,高校是其傳承不可或缺的載體,無論在開發非物質遺產或是建設非遺專業過程中,高等院校均發揮著不可忽視的作用。
三、數字媒體藝術設計專業非遺校本課程開發策略
數字媒體藝術設計專業課程在開發過程中,應將非物質文化遺產作為核心,提煉區域優質非物質文化遺產,并將其與數字媒體藝術設計緊密連接到一起[6]。運用集體參與戰略及評估方法,從新的視角建立數字媒體藝術設計專業非遺校本課程。
(一)開發“非遺”通識課程
結合職業教育特點以及區域對人才的要求,在通識課程中滲入非遺文化以及民間藝術,使非物質文化遺產知識得到普及化傳播。為了進一步推動北京非遺文化與高校教育的深度結合,使其可以切實地滲入課程、課堂以及教學資源中,走進大學生的內心,充分激發大學生對傳統文化的熱愛,可在院校定期開展非遺文化普及教育活動,并將民間工藝美術鑒賞與文創設計設置為選修課程。在通識課程教學開展過程中,其主要涵蓋剪紙、泥塑、景泰藍工藝、雕漆工藝以及木版水印技藝等非物質遺產藝術產品,可在院校選修課程中開展鑒賞及體驗教學,使大學生各方面能力均得到大幅度提升,如自主動手、創新以及非遺審美能力等[7]。使大學生可以充分地意識到非遺文化是我國民族永不衰敗的精神財富,真正體會非遺文化所蘊含的魅力以及豐富內涵,強化大學生文化素養,提升其保護我國非遺文化的使命感和責任感。在設置民間工藝美術鑒賞與文創設計選修課過程中,可選取北京區域具有代表性的民間藝術類型,將其作為設計課程的基礎因素,引導學生從多維度視角來鑒賞和增強課程主體結構設計。采用多元化的方式可提升非遺文化與高校教育結合的效果,不僅可有效增強學生對非遺文化的認識,還對增強學生學習非遺起到了積極的促進作用。
(二)開發“非遺”專業拓展課程
高校院校在開展“民間工藝美術鑒賞與文創設計”選修課的基礎上,還應將數字媒體藝術設計專業以及民藝鑒賞、制作作為專業拓展課程,在使學生接受專業學習的前提下,創設非遺興趣教學課程,使學生在探究專業技術技藝的過程中,將拓展課程作為重要平臺。課程在開展過程中,定期邀請非遺傳承人參與課堂活動,傳承人教授學生相關技藝,依據學生動手制作能力以及輔學指導內容等,持續強化學生技術水平,使學生對非遺文化有深刻的認知,在實踐中逐步創新非遺文化[8]。在開展專業拓展課堂活動過程中,可以邀請非物質文化遺產項目傳承人現場教授大學生專業技藝,提升學生現場體驗感,激發學生對非物質文化遺產學習的熱情,使學生具備強烈的創作情懷。
(三)革新“非遺”融入專業核心課程
從專業課程中篩選出適當的課程注入非遺文化,使非遺創新特色在專業核心課程中更加突出,不斷探索融入非遺文化課程建設實戰項目,對非遺文化給予專業應用和創新。例如“VI設計”課程項目設計以實戰為主,在開展“VI設計”課程過程中,將非遺文創作為實踐主題,依據通識課以及專業拓展課程的學習范圍,合理設置多種文創主題,例如剪紙主題、景泰藍工藝主題、雕漆工藝主題等。學生可以對這些主題進行自由選擇,自行組建設計小組。在進行實踐項目設計過程中,以團隊協作的方式進行,實踐設計可分為幾個階段,在各個階段中均設立相應的任務,結合設計內容建立階段考核制度,待項目完成后,落實驗收工作[9]。在課程教授過程中,引入非遺文化案例,在明確非遺項目主題的基礎上,進而明確每個小組的分工和任務,采用學生自由選擇項目任務的教學模式推動課程教學。與此同時,重視專業課程與非遺文化的深度結合,項目實戰開展過程中,多方評價主體應積極參與其中,例如企業、教師以及小組等,在保證創新設計可順利開展的同時,持續強化其內涵。項目驗收環節也就是設計創新結果展示階段,通過多方主體參與轉化創新成果,使創新所獲得的層次和內涵經受住嚴峻考驗。在諸多成果中,評選出優秀作品,設計與非遺文化創新大賽有關的獎項,培養出更多非遺創新人才,使區域非遺文化得到傳承。在資源平臺上呈現優秀學生作品,并將其作為后續創新實例,使教學資源得以豐富,推動非遺文化“活態”傳承目的。
(四)明確專業人才的培養目標
非遺課程在開發過程中,以數字媒體藝術設計專業為依托,但是值得注意的是,即便如此,也不可簡單將培養目標與數字媒體設計專業融合在一起,應構建獨具特色的非遺課程。高校在建立專業培訓方案過程中,應對非遺文化課程進行有意識的設定,將區域非遺特色融入其中。非遺技藝涉及到的領域較多,如手工藝品、民間繪畫雕刻等,學生在學習區域非遺文化資源期間,還應肩負起非遺文化傳承的神圣使命。在藝術設計專業低年級創設專業基礎課程,強化區域非遺文化與傳統文化的宣傳力度,使學生在學習中可以充分地體會到非遺所具備的藝術魅力,并將非遺文化作為學習的切入點。對于二年級的學生,可依據自身愛好接受更深層次的專業學習。學校方面根據不同的專業方向,開設針對性的專業課程,使學生可以接受專業的訓練,開展以實踐為主,理論為輔的教育模式[10]。學校還需對提升藝術設計專業學生的實操能力給予高度關注,培養出更多懂制作、會設計的非物質文化遺產傳承人才。
(五)構建非遺校本課程“典型案例”
現階段,高校在創設非物質文化遺產課程過程中,往往會選擇與區域政府合作,主要對區域特色的非遺文化有關問題進行深入研究。在選擇相應的案例時,最大限度覆蓋區域文化遺產,將區域資源作為研究目標,所選取出來的個案應具備顯著的非遺文化特征,使學校和區域優勢得到最大化發揮,引導和鼓勵學生挖掘問題,開展實地調研活動,在理論與實踐有機結合的環境下,實現區域非物質文化遺產活化的目的。
(六)非遺課程教師群的建設
數字媒體藝術設計專業在落實校本課程開發過程中,教學由以往探索模式向專業化、質量化和技術化過度,在此過程中離不開職業素質及創新能力強的師資隊伍。為此,高校應定期開展相關培訓活動,并將區域非物質文化遺產傳承人以及工匠大師邀請到學校,對教師工作進行現場指導,使教師專業技能藝術水平以及文化素養得到持續提升。對于高校教師,在具有過硬的教學能力同時,還應具備較強的團隊協作意識,采用定期和不定期的模式開展非遺文化課程教學研發工作,將非物質文化遺產教學經驗進行分享和探討,使非物質文化遺產教學效率和傳承水平得到大幅度提升。高校還應定期開展專家研究活動,編制非遺文化課程專業教科書,培養出更多非物質文化遺產專業人才。
(七)構建非遺文化藝術智庫
非物質文化遺產與數字媒體藝術設計專業課程相結合,可為藝術設計專業學生提供學習非遺文化的機會和平臺,給藝術創作注入新的素材。高校還可為全校師生構建非遺知識的交流途徑,打破非遺文化傳承和發展的壁壘,形成文化與資源共享的發展勢態。高校可對互聯網圖書信息庫進行充分應用,建立文化內涵深厚的非物質文化遺產藝術智庫,將相關調研資料以文本、教學圖片以及影音視頻等方式輸入智庫中,這樣不僅可以為高校教師開展非遺文化教學課程提供素材,還可以為數字媒體藝術設計專業學生提供探究非遺文化的新渠道,使非遺文化得到良好傳承的同時,促進其活化發展,拓展非遺文化宣傳途徑和范圍。
(八)非遺校本課程管理與評價體系
傳統教學對學生進行整體評價時往往以能力考察、考試為主,而教學目標是該種評價的重要參考標準。在整體評價學生時,教師是核心主體,學生通常以被動的形式接受評價,在教學過程中,師生之間缺少情感互動。非物質文化遺產與人們生活關聯緊密,而傳承非物質文化遺產最行之有效的方法便是親身體驗,參與非遺文化實踐活動,在評價管理機制中融入體驗過程,可對學生學習成果進行客觀的評價。
(九)創造輕松和諧的教學環境
在提升學生創造能力的過程中,輕松愉悅的教學環境尤為關鍵。教師在進行數字媒體藝術設計專業教學期間,應重視營造輕松的教學氛圍,在開展教學活動過程中,應積極提升與學生間的互動頻率[11]。在溝通中采用親和的態度,活躍課堂學習氛圍。還應引導學生主動思考,提升學生發散思維。在充分考慮學生探索新事物興趣的基礎上,對教學空間進行合理規劃,給學生藝術作品創作提供更多的靈感。
(十)采取針對性教學方針
數字媒體藝術設計專業教師要充分掌握對應教育目標的群體及個體特點,將這些特點作為基礎來構建教育方案。第一,教師應準確地掌握學生理解和接受能力的界限,并將其作為切入點,設置與學生認知水平相符合的教學方案。第二,教師還應對學生個性習慣以及愛好等各個方面存在的差異有所了解,將學生個性化特點作為基礎來設置相應的教學計劃。
四、結語
將數字媒體藝術設計專業作為基礎來開發非遺校本課程,找出符合高校校情發展的教學途徑,在保留非遺文化原始記憶的基礎上,還應對非遺課程教學方式及建立非遺智庫高度關注。通過多元化的教學方式,使學生吸收非遺文化中的養分,強化大學生對民族文化的認同感,突出非遺文化傳承在高校中的主導地位,提升其社會影響力,使數字媒體藝術設計專業水平得到顯著改善,建立獨具特色的教學資源庫,促進非遺文化的傳承和發展。
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(薦稿人:張衛峰,中國地質大學<北京>副教授)
(責任編輯:淳潔)
作者簡介:陳瑩嬴(1989—),女,滿族,碩士,北京交通職業技術學院助教,研究方向為數字媒體藝術設計。