高職學前教育專業幼兒歌曲表演教學的研究與實踐

王雅新

（錦州師范高等專科學校 遼寧 錦州 121000）

自2016 年全國職業院校學前教育專業技能大賽舉辦以來，幼兒歌曲表演一直是競賽項目之一。通過對2016 年、2017 年和2018 年比賽的觀察，發現大多數參賽學校的學生只看重舞蹈技巧（下腰、劈叉）的表演，而忽視了幼兒歌曲表演。因此，如何在學前教育專業的教學中培養學生的幼兒歌曲表演能力，一直是擺在我們面前的一個問題。根據多年的教學經驗，筆者將從以下八個方面對學前教育專業學生歌曲表演教學進行分析與探討。

一、改善課程設置

幼兒歌曲表演作為學前教育專業技能課程的重要組成部分，在所有課程設置中所占比例較小，且課程設置單一，學科之間（幼兒歌曲表演與樂理、視唱練耳、聲樂、舞蹈有著密不可分的內在聯系）缺乏相互滲透和交流。每周一次幼兒歌曲表演課，授課形式為集體授課，時長90 分鐘，開設半個學期。由于學生的學習時間有限，上課人數又多（35 人），老師很難顧及全體同學，尤其是音準差的同學，個別同學一次課下來連一首完整的幼兒歌曲都不能準確地唱下來，談何教學質量。要改善現有的課程設置，首先得增加即幼兒歌曲表演課課時，可由原來的兩節變成四節，每班分成兩大組，每組17 人，在原有的時間內，人數減少一半，課型由集體授課變成小組授課，這樣每位同學在課堂上都能得到練唱的機會。另外，調整學前教育專業人才培養方案，把幼兒歌曲表演由原來的半個學期改為一學年。無論對學生在幼兒歌曲儲備量上，還是對幼兒歌曲演唱技能技巧上都是利大于弊。

二、創新教學方法

學前教育專業在幼兒歌曲表演課的教學中長期采用“集體課”的教學模式。幼兒歌曲表演集體課，也被稱為“幼兒歌曲表演大課”，也就是老師彈全班同學唱，而且方法極其簡單，就是練習唱歌。教學方法是練習法、示范法等。長期以來，學前教育專業課堂教學，一直沿用著前蘇聯教育家凱洛夫提出的“組織教學—導入新課—講授新課—鞏固新課—布置作業”五環節教學模式。這種幼兒歌曲表演課教學方法不能滿足幼兒園的實際活動需要。要改變就要創新。首先，要在原有的“集體課”基礎上，增加幼兒歌曲表演“小組課”教學，它是對“集體課”或“大課”輔助補充。教學方法除了采用練習法、示范法之外，更多的是情景式教學法，讓學生進入表演意境。特別是幼兒歌曲表演，在面部表情，眼神方面更要表現得夸張和富有“精、氣、神”，要做到表情隨歌曲內容變化，眼睛里要有神、有物、有情、有戲。其次，采用多變的教學方法，以創造性的教學啟發學生的音樂創造性；以形象性的教學調動學生的音樂想象力；建立創新的師生關系，營造學生創新學習氛圍；促進學生創新能力的發展；開展情感智力教育，培養學生創新個性品質。運用沉浸式教學方法引導學生對音樂情感的把握，真正做到趣味化、智能化、情景化，促進學生的形象思維能力，提高學習效率。充分利用現代化教學技術手段，營造具有創新特色的課堂教學氣氛，提高教學質量。最后，加強與其他學科的橫向聯系。尤其是與舞蹈課、視唱練耳課相結合，使舞蹈創編曲目與幼兒歌曲表演教學的兒童歌曲一致，提高學生兒童歌曲的表演能力。使音樂游戲、音樂律動與視唱相呼應。

三、改革考核方式

考試應根據學科教育目標的不同而采取不同的考試方法，注重實踐能力和專業技能的考核。形式內容靈活多樣，多方面檢驗學生知識掌握和綜合能力及專業素質全面提高的情況。以前的幼兒歌曲考試標準導致了“應試教育”，在這種教育中，教師為考試而教，學生在教學過程中為考試而學。考試方式單一，這種考試對于學生的考察是不全面的，考試結果也無法測出學生真實能力的實踐情況。進而阻礙了學生的創造力和個人成長，限制了學生主動求知、探索的主體性發揮，不利于他們創新素質的培養。因此，考試方式需要改變。

在考試方面，我們需要打破僅憑學生演唱一首幼兒歌曲來進行評分，并作為最終考核成績舊的評判辦法。我們需要重新組織一個新的評價體系。學前教育專業幼兒歌曲表演考試有兩種方案：一種是作為技能過關科目，學院組織聲樂、舞蹈老師利用2 至3 天為全院開設幼兒歌曲表演課的班級過關考試。由主考老師現場任意點一首授課內容里的歌曲表演曲目，學生進行現場展示。各以百分制計分。另一種是作為期末考試科目，由聲樂老師抽取任意一首授課內容里的曲目進行考試，其中平時成績占60%，期末歌唱考試占40%。

四、以“演唱幼兒歌曲教學為主，舞蹈動作滲透為輔”為教學理念

歌曲表演又稱表演唱。表演唱是一種以唱為主、表演為輔的演唱形式，也是學前兒童非常喜歡的音樂形式。表演唱是一種演、唱并重的歌曲體裁。它是最簡單的音樂舞蹈綜合藝術形式，融合了音樂性和舞蹈性。動作的編排簡單易學，聲情并茂、形神兼備是表演追求的境界。在教學中，學生應掌握一定的聲樂演唱技巧，根據兒歌的內容準確表達兒歌的情感，并用簡單形象的動作、姿態、表情來充分表達歌曲的內涵和音樂形象。同時，還要強調聲音與動作的完美結合。舉例說明：《打電話》，聲音：用歌詞中的“喂”來唱旋律，聲音要有彈性，自然流暢，不要后邊打開太多，聲音往前唱。感情：這是一首形象、生動、充滿情趣的幼兒歌曲，表現了打電話時的愉快心情，親切生動。咬字，吐字要清晰，以幼兒欣賞的口氣朗誦，要夸張。表演：角色表演，要表現出打電話時的愉快心情，還要表現出人物神態，眼神和表情要夸張。又如幼兒歌曲《讓座》這是一首敘事性歌曲，在敘事的過程中自然地流露著叔叔，小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的親切情感。歌曲第一段為8 小節，第二段延伸擴充為12 小節。歌曲要以旋律的起伏，抑揚頓挫的語氣、語調來表現內容情節，情緒輕松而愉快，11-12 小節的休止符唱得準確而輕巧，充分表現小朋友的熱情，有禮貌。結尾13-14 小節，要漸慢漸弱，表現婆婆與小朋友二人相互關系的親切情感。唱熟之后，可以分角色扮演小朋友、叔叔、婆婆以增強歌唱的真情實感，提高學習興趣。

五、以“歌曲表演教學實踐活動的形式，將課程思政融入其中”為教學手段

課程思政是一種教育理念和育人思維。“知—情—意—行”四位一體創新教學方法，以專業知識傳授、專業能力提升為根本；厚植家國情懷；著力陶冶學生的道德情操；從幼兒歌曲中嵌入愛國主義教育、愛崗敬業等思政元素，堅定其幼教信念。如幼兒歌曲《好娃娃》表現了小朋友要尊重長輩、孝敬長輩的傳統美德。告訴學生要弘揚中華民族的傳統美德，培養學生正確的世界觀、人生觀。又如幼兒歌曲《國旗紅紅的哩》這是一首引導兒童認識國旗，熱愛國旗的歌曲。嵌入思政元素家國情懷，愛祖國、愛國旗、贊美國旗的這種情懷和自豪感。再如幼兒歌曲《小娃娃跌倒了》表現了幼兒助人為樂的品德。滲透思政元素—關愛幼兒、培養高尚思想品德，堅定幼教信念，全面提高學生的審美和人文素養，積極弘揚中華美育精神，鑄魂育人，錘煉學生品格。

六、以“選擇優秀的幼兒歌曲作品為教材，才能唱好幼兒歌曲”為教學目的

2001 年9 月教育部頒發的《幼兒園教育指導綱要》明確指出，“幼兒教材開發要面向全體學生，以人為本，結合不同年齡段學生的心理發展要求，激發學生學習興趣、表現欲望，培養學生積極學習的精神”。因此，只有選擇優秀的幼兒音樂作品作為教材，才能為幼兒的審美和情感活動提供廣闊的空間。幼兒音樂教材的內容應滿足幼兒音樂教育和音樂實踐活動的需要，為幼兒音樂教育活動的生動性和藝術性創造條件。例如在選擇教材時，除了選取中國的優秀作品，還可以選取國外的優秀教材，這有助于拓寬幼兒的音樂視野，體驗音樂藝術豐富多彩的情感內涵和風格特征，促進幼兒音樂感知能力和審美能力的發展。如《丟手絹》《剪羊毛》《鈴兒響叮當》《賣報歌》《打電話》《一分錢》《數鴨子》《小燕子》《小白船》《真善美小世界》《勞動最光榮》《快樂的節日》等中外優秀兒童歌曲。

七、以“對幼兒歌曲曲式分析及教學提要”為教學主要內容

幼兒歌曲的曲調有著相同的共性—旋律平穩、音域適中、節奏簡單、結構方整等特點。幼兒歌曲曲式基本要素由樂匯、樂節、樂句、樂段組成，樂匯是最小單位，樂匯與樂匯構成樂節，樂節與樂節又構成樂句，幾個樂句組成樂段。幼兒歌曲的曲式結構簡單且方整，多采用一段體曲式結構，其特點篇幅較短，結構單一，主題鮮明，在旋律的走向上多采用級進、模進的手法，跳進以三度常用，多常用重復的寫作手法。幼兒歌曲常用的調式為大調式、小調式和民族五聲調式。大調式的幼兒歌曲居多，民族五聲調式種類繁多，如四川民歌、鄂倫春族民歌等。

1.讓座

歌曲分析：這是一首敘事性歌曲，在敘事的過程中自然地流露著叔叔，小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的親切情感。歌曲第一段為8 小節，第二段延伸擴充為12 小節。

教學提要：歌曲要以旋律的起伏，抑揚頓挫的語氣、語調來表現內容情節，情緒輕松而愉快，11-12小節的休止符唱得準確而輕巧，充分表現小朋友的熱情，有禮貌。結尾13-14 小節，要漸慢漸弱，表現婆婆與小朋友二人相互關系的親切情感。唱熟之后，可以分角色扮演小朋友、叔叔、婆婆以增強歌唱的真情實感。

2.小鼓響咚咚

歌曲分析：這首歌由五聲音階宮調式構成。3/4 拍，XXXX|XXX-‖節奏貫穿全曲，咚咚咚的鼓點兒節奏，突出了小鼓的特點，很有特色，表現了小朋友與小鼓一起玩的愉快活潑情緒及懂得自己的行動不要妨礙他人，懂得關心他人。

教學提要：第一段歌曲描寫了小朋友得意地敲著小鼓，用中等速度，明朗的歌聲來唱；第二段歌曲從一開始歌聲要弱下來，中等偏弱的音量唱這一段，最后以漸慢的速度，漸弱的音量來唱。“小鼓說聲咚咚咚”結束全曲，第三句“我說小鼓響三聲”中的附點音符要唱準確，高音要唱準音。

3.山羊踩痛小公雞

歌曲分析：歌曲為一段體，2/4 拍，歌曲7-8 小節是5-6 小節的模進，節奏重復，兩段歌詞用同一曲調來唱，歌曲表現了小公雞對山羊的寬容、友好的態度，引導小朋友之間也應該相互諒解，友好相處。

教學提要：第一段中的第五第七小節是附點音符要唱準確，歌聲稍弱，表達山羊發自內心的歉意，9-10小節力度稍強，11-12 小節漸弱；第二段歌詞中“山羊哥哥沒關系，我一點不怪你，不呀不怪你”要保持歌聲的開朗活潑，表現小公雞的寬容大度和對山羊的諒解。

八、以“幼兒的歌唱發聲訓練”為教學環節

唱歌是發聲器官和聽覺器官共同參與的一種藝術活動，在音樂藝術的各類表演形式中，只有歌唱是通過自身的發聲器官，發出帶有語言的音樂而直接表達感情的。幼兒唱歌的生理過程和發展的基本原理與成人是一樣的，但幼兒的發聲器官的大小、形狀與青少年和成年人又是不同的。幼兒聲帶脆弱，短小；幼兒的肺活量小，呼吸較淺。正是由于幼兒發聲器官的這些特殊性，所以，在幼兒歌曲表演教學中，要盡量貼近幼兒發聲的特點進行發聲訓練，幼兒與成人身體結構不一樣，方法也不同，第一，幼兒發聲練習曲先訓練頓音后訓練連音。第二，幼兒發聲練習曲最好用代詞的象聲字練聲，如：嘰嘰嘎嘎、喵喵咕咕、叮咚叮咚等。第三，在發聲練習曲旋律的選擇上，以二、三度音程練習為主，逐步擴展到四、五度音程，特別值得老師們注意的是一定要注意音準問題，因為音準是幼兒歌唱技能培養的重要內容。第四，實訓時要以中聲區音域訓練為主，逐步向高低音域擴展。

歌唱表演不僅是聽覺藝術，還是視覺藝術。只有“唱”與“演”有機結合，渾然一體，方能使歌唱達到聲情并茂、盡善盡美的藝術境界。總而言之，歌唱表演是包含了聲、形、演的綜合藝術。對高職學前教育專業幼兒歌曲表演教學的研究還需要更全面、更豐富，尤其是在童趣化、沉浸式的教學模式下，如何調動學生的學習積極性，真正達到“以賽促教、以賽促學、以賽培能”的目的，還需要深入研究和思考。