《音樂課程標準》體系下奧爾夫音樂教學法研究

周 莎

（西安文理學院 陜西 西安 710065）

本文通過對《全日制義務教育音樂課程標準》及奧爾夫音樂教學法內容的分析，深刻解析了我國全日制義務教育中音樂教育的內容，教學要求，教學特點、教學特色以及要達到的教學目的。通過對兩種教學方法的比較，指出兩種教學法的不同之處與相似之處，提出我國現代音樂教育教學的目標，是讓學生學習世界各國的人文文化，了解世界各國的風土人情，提高學生的審美能力，提高學生的創造能力，陶冶學生的情操，從而達到創造音樂，創造美，讓學生熱愛生活，熱愛大自然，讓學生在音樂的熏陶下茁壯成長，達到美育的目的。

一、《全日制義務教育音樂課程標準》

《全日制義務教育音樂課程標準》規定了義務教育音樂課程的四大教育領域：“感受與鑒賞”、“表演”、“創造”、“音樂與相關文化”。

（一）感受與鑒賞

“感受與鑒賞”的具體內容是：音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派等內容。就是把欣賞音樂的活動分成兩個層次的概念，首先是感受音樂，讓學生把聽到的音樂表現出來，培養學生感受音樂的能力，積極參與音樂，積累感受音樂的經驗，有獨立的見解，學會審美，達到美育目的。其次是“鑒賞”音樂，就是欣賞音樂，養成聆聽音樂的好習慣，認真體會音樂的真善美，并與音樂產生強烈的共鳴，讓音樂藝術豐富學生的感情，凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，情智互補，從而提高文化素養，增進身心健康，幫助學生建立起音樂與人的密切關系，為學習音樂與享受音樂奠定基礎。并養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，教育學生熱愛生活、熱愛音樂、熱愛藝術。為以后的生活藍圖打好良好的基礎。

（二）表現

音樂表現的具體內容包括演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜等四個方面，前面三個方面都屬于音樂表演的范疇。新課標指出：“表現音樂是實踐性很強的學習領域，是音樂學習的基礎內容，是培養音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”“表現”中包括音樂表演的內容，學生演唱，演奏，親自參與音樂綜合性演出，是對音樂的再創造，“表演”不僅是一個參與的過程，也是一個體驗的過程，是一個實踐的過程，更是一個創造的過程，它發揮了學生的表演潛能，讓學生能用音樂表演的形式表達個人的情感，在音樂實踐活動中學生享受美的愉悅，受到情感的陶冶，增強與他人溝通、融洽感情的能力，從而達到美育的目的。

（三）創造

“創造”的內容包括：探索音響與音樂、即興創造、創造實踐三個方面。新課標指出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義?！北硌輨撛鞆V義地講就是對音樂作品進行演唱、演奏，是表演者對音樂作品的二度創作，是音樂的再創造。它不僅表現了音樂內容，也表達了表演者的思想感情，表演者不僅體現了自己的感情，也對作品進行了創新與表演。是演員自身對音樂作品的體驗與創造。即興創作可以由淺入深，用簡單的節奏模仿、節奏接龍、節奏填空、節奏變奏，簡單的動機到動機的變化，素材的分裂，素材的展演，從簡單的素材變化形成曲式結構，這些都是創作的形式。音樂創作教學應該著眼于培養和發展學生的創造精神和創造能力，進行音樂創造不僅需要音樂方面的知識技能，還需要音樂表現的技能，因此音樂創造的教學一定要注意學生的實際水平與接受能力，由易到難，循序漸進。讓學生積極參與，發揮想象力、發揮主動性、積極性、創造性。并把音樂創造知識和創作技能融進其他教學內容之中。達到創新的目的。

（四）音樂與相關文化

“音樂與相關文化”：“新課標指出”學生通過學習中國民族音樂，學習了祖國的音樂文化，體驗到了祖國民族音樂傳播所產生的凝聚力。培養了學生的愛國主義情懷，拓展了學生的知識面，拓寬學生的審美視野，加強了學生的創造性與創造能力，增進對各民族不同文化的理解、尊重和熱愛”。

音樂是一種人文藝術，它根植于文化土壤之中，與文學、繪畫、心理學、社會學等學科有著密切聯系，它表現當時社會的觀念和事務，表現了文化中內存的精神。歷代的音樂家及流派很多，幾乎都與同時期的哲學、社會學、政治學及經濟學流派有關。

二、奧爾夫教學法

（一）奧爾夫生平

卡爾·奧爾夫，德國著名作曲家、音樂教育家。受父母家庭的影響，少年時期奧爾夫就顯出對音樂的興趣，嘗試著創作音樂作品。他最初創作的管弦樂劇《跳舞的牧神》，它的音樂結構與強烈的節奏與戲劇性的對比，顯示了奧爾夫音樂創作風格的初步形成。

作為作曲家奧爾夫創作了著名的《卡爾米娜·布拉那》，《聰明的女人》等作品外，還為兒童們創作了適用于教學的音樂作品及教材，他的音樂教育教學方法已經在全世界廣泛流傳。作為教育家、思想家，他創建了一種能激發起兒童音樂想象、音樂幻想的動力過程，并引導兒童在音樂世界遨游。他的《學校音樂教材》被譯成二十幾種文字；“奧爾夫樂器”也成為許多國家的音樂教材。

最早奧爾夫音樂教育是從1924 年和他的朋友軍特合辦的一所音樂學校開始的，“軍特體操——音樂——舞蹈學?！?。兒童在學習音樂時，音樂和動作緊密地結合在一起，讓學生們感受體驗音樂的內容。在此期間編寫的音樂教材是奧爾夫音樂學校教材的先導。在早期的教學中奧爾夫使用設計好的樂器，例如小型打擊樂器，木琴，鋼片琴，鐘琴等樂器，這些樂器被稱為“奧爾夫樂器”。

奧爾夫借助早期的音樂經驗，讓學生做動作，用身體感受節拍，節奏，速度，通過音樂實踐學習音樂知識。他要求舞蹈演員會演奏樂器，樂器演員會跳舞，他認為“音樂來自動作，動作來自音樂”。音樂——動作——更有創作性的音樂——更有創造性的動作，這一循環過程體現了早期音樂文化的特點。奧爾夫的“元素音樂”的思想認為：“元素性”是“原始的音樂，原始的樂器，原始的詞語形式，原始的動作”。那么“什么是原始的呢？原始的拉丁文原意即‘屬于基本元素的，原始素材的，原始起點的，適用于開端的。’“原始音樂又是什么呢？原始音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的，是一種人為參與的音樂。即：學生不是聽眾，而是表演者參與其中。原始音樂是接近土壤的、自然的、肌體的、每個學生都能學會都能體驗的、適合于兒童的。奧爾夫這樣說”我的思想觀念是一種原本的音樂教育思想，我只是在今天的角度把古老的思想重新表達出來，并實現它們。我不是新的思想的創造者，我只是把過去的舊思想繼續發揚下去，并傳遞到今天。一個有生命力的思想是不會終止的，它會隨著時代的演變，發展發揚下去。它是充滿希望的，是激動人心的。永遠保持著新鮮感，跟著時代的節奏演變、發展、傳承下去。

（二）奧爾夫教學法主要內容

奧爾夫教學法的主要內容：節奏旋律練習和基本形體動作教學。教學內容主要是：孩子們會唱、會奏、會跟著音樂跳舞、表演、會識譜、記譜。

1.節奏旋律練習

奧爾夫認為學習音樂的主要內容是節奏練習，節奏練習主要包括：從語言朗誦中提取“基本音樂節奏”。將語言引入音樂教學是奧爾夫對學校音樂教學的偉大貢獻。語言包括語符、語詞、語義、語音、語調、語氣、語法等構成要素，與音樂中的音高、音長、音量、音色，音樂情緒、表現特征、風格都是相同的。奧爾夫借助語言學習音樂，給現代音樂教育打開一個全新的思路與領域。通過學習兒童熟悉的順口溜、歌謠，提取短小的節奏單位，用它們作為樂曲的旋律或者伴奏，并進行多種形式的演唱和即興伴奏?！奥晞荨苯虒W，用身體作為樂器，通過身體發出的聲響作各種節奏訓練。用各民族舞蹈的共同語匯，有跺腳、拍腿、拍手、捻指四種基本形式，作各種各樣的節奏訓練，這四種形式對應傳統和聲的四個聲部，即跺腳——男低音聲部，拍腿——男高音聲部。拍手——女低音聲部，捻指——女高音聲部。通過動作進行音樂教學是適應于兒童身心發展規律的教學方法。

2.基本形體動作教學

包括：反應訓練、體操練習、動作練習、動作變奏與動作組合、動作游戲、即興練習。反應訓練，學生用耳朵聽，用眼睛看，并對聽到看到的內容用動作表現出來。反應訓練主要訓練學生用動作對聽覺視覺的感受做出的反應。體操練習，主要是對學生進行節奏訓練與練習，為以后樂器演奏做好鋪墊，為指揮音樂做好準備。動作訓練，學生根據音樂做動作，把聽到的音樂用手用動作表現出來，為提高聽覺視覺的感受，并為以后的再創作打好基礎動作變奏和動作組合，各種簡單的動作組合起來，或者在此基礎上做變化，加強學生對音樂的反應能力，感受節奏型節拍和速度的能力。培養審美能力，創作的能力。動作游戲，根據音樂做各種動作，培養發揮學生的想象力、聯想力。即興練習，根據音樂即興的創作，隨意地做動作，發揮音樂表現力，使他們有意識地創造、表現音樂。

（三）奧爾夫教學法的基本原則

1.早期教育

奧爾夫教學法是面向全體兒童，（不包括特殊兒童與成人）。在選擇教材，設計教學內容時是根據兒童的生理、心理的特征來設計的，是有針對性的。為了達到這個教學目的，他親自撰寫教材。他的音樂教材在世界各國廣泛運用，而且效果良好。

2.主動學習

親自參與音樂表現的過程，作為演唱、演奏者主動體驗音樂，參與音樂。

3.模仿創新

學生在學習音樂的過程中探索音樂的主題、探索音樂表現的內容、探索音樂表現的思想，研究音樂的內涵，在此基礎上模仿音樂，并吸取音樂的精華，去即興演奏音樂，最后創造改編音樂，創造出全新的音樂內容。

奧爾夫音樂教學思想體系，是以節奏為基礎的，創造性的兒童音樂教育。它不是單純的音樂表現形式，它是動作、語言、音樂互為一體的高級語言，兒童是音樂的創造者也是積極參與者，它簡單易行，接近生活，接近自然，表達兒童的天性，是兒童的良師益友。所以音樂與其它的學科一樣應該成為學校教育的重要組成部分，培養學生的情感，想象力，個性。

奧爾夫音樂教學體系是對古老教育思想的傳承，他繼承了古代的教育思想與教育模式，發展了古代的教育思想，并演化成為全新的教育理念，提出全新的教育方法，教學模式，在教育教學史上繼承、發揚、傳承、演變，最后達到創新的目的。他撰寫的教材為現代化教育提供給了有力的依據，為他的教育理念提供了有力支撐。他編寫的音樂教材與教育理念，為我國音樂教育提供了有利的參考，對我國的教育影響很大，他的教學理念與教育方法也為我國的教育打開了全新的教育思路，奧爾夫的教學體系是值得我們去研究的。

三、結語

本文分析了《全日制義務教育音樂課程標準》與奧爾夫音樂教學法，這兩種教育教學法有各自民族的特色，教學方式與教學內容也有著相似之處，他們的教學理念都是讓學生主動參與音樂，表現音樂，模仿音樂，最后達到創造音樂的目的，從而達到教育學生的目標。他們的宗旨是發揮學生的主動性、積極性、能動性、創造性、培養學生的組織能力，獨立工作的能力，達到美育的目的。他們的教育教學方法提高了學生音樂表現能力，提高了學生的理解能力，培養學生熱愛生活熱愛大自然，愛學習，愛創造，愛祖國，并且善于發現，善于觀察，敢于創造，敢于創新。

在實踐工作中，各位教師具備獨立教學的能力，教師怎么教與學生怎么學是現代教育的課題，本文的內容與研究的結果僅供各位教師參考，希望能給廣大音樂教育工作者一些啟示。