中西融合視域下中國寫意油畫氣韻的表現研究

夏玲玲

摘要：目的：文章研究中西融合視域下中國寫意油畫氣韻的表現，提煉出中國畫中的中國氣質，并將其運用到油畫創作中，使作品具有中國的美學特征和中國氣質。方法：通過文獻研讀，并對相關資料進行歸納總結、對比分析，分析中西方的文化、哲學、繪畫等，得出理論后與實踐相結合。例如，從繪畫語言（主客體、構圖、主題、筆觸、色彩等）的角度拆解、分析中西方作品，并試圖將二者結合。結果：中國寫意油畫通過作品主體的內在修養表現氣韻的同時，也通過線條、色彩、構圖等形式語言展現氣韻。結論：無論是對中西融合的研究還是對中國寫意油畫氣韻表現的研究，前輩藝術家們已有豐碩的成果。今人應與時俱進、大膽創新，在前輩研究的基礎上大膽實驗，開拓、譜寫中國油畫的新版圖、新篇章。

關鍵詞：寫意油畫；氣韻；中國古典繪畫；藝術特征

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）21-00-02

寫意油畫是一個當代課題。在過去，寫意常常用于形容中國畫，而寫實則多用于形容西方繪畫。“氣韻”二字，源于南朝謝赫《畫品》一書中所說的“六法”，其中最重要的一法為“氣韻生動”，是古往今來評價中國畫的重要標準之一。因此，基于中西融合視域研究中國寫意油畫中氣韻的表現，不僅具有深刻的理論意義，還可在創作實踐層面提供參考。

1 中國寫意油畫中的氣韻

對中國古典繪畫而言，寫意是相對于工筆繪畫而言的，大多數情況是指水墨山水。寫意繪畫不強調工筆的精細，強調一種朦朧的審美意蘊。

油畫傳入中國，融入寫意這一元素，幾乎是不可避免的。寫意屬于中國特有的美學概念，而寫意油畫也是我國油畫的本土性發展中濃墨重彩的一筆。寫意是中華傳統美學與傳統哲學的寫照，是古往今來中國文人的最高藝術追求，也是當今藝術家的最高審美追求。

1.1 何為氣韻

氣韻源于南朝謝赫在《畫品》中提及的繪畫規范——“六法”［1］。唐代畫家張璪曾提出“外師造化，中得心源”，強調繪畫中自然的重要性［2］。“氣”這個概念，從哲學的角度來講，最早源于中國的道家學派，道家認為氣是宇宙中最根本的物質。“韻”在古代指的是音韻，即音樂的律動、節奏等。呂靜《韻集》中有“韻文”一詞。音樂中的韻和文學上的韻某種程度上是一樣的，都可指調和的音響，用于打開內心的世界，抒發心中的情感。

1.2 氣韻中的主客體關系對中國寫意油畫的影響

主體指創作者，客體則指創作者所創造的對象。

“氣”是作者的良好品質，指一個人的獨特氣質。“氣”通常表現在兩個方面，一方面，作者自身的修養、品格將在作品中體現出來，另一方面，即作品給人的感覺。

想要創作出具有氣韻的寫意油畫作品，就要注重體現“氣”，要做到以下幾點。

一是注重主體體驗，重視主體對自然、人類社會的感知。只有對這個世界有充分的認識，才能更好地表現這個世界。正如“模仿說”的觀點，藝術是對客觀世界的模仿。而世界又分為自然界和人類社會，因此藝術家不僅要對人類社會有所感知，還要充分感受自然界。中國古代畫家推崇向自然學習。氣韻的體現離不開主體對自然界以及人類社會的思考。

二是要重視主體對宇宙萬物本質的思考。對宇宙本質的思考更多是一種探索和學習，是對中國哲學、文化的學習，是對未知的探索。只有充分地思考、探索，才能更好地提高思想深度，從而體現在作品上，賦予作品氣韻。

三是要重視對“無我”境界的追求。“無我”是專屬于中國的詞匯，所謂的“無我”常指一種理想的精神境界，超越了自我的欲望、情感升華為“萬物一體”的境界。與之相對的是西方自我的極度表現和張揚，中國人強調中庸之道，弱化了“自我”的意識。如五代畫家石恪創作的紙本水墨畫《二祖調心圖》，畫的是兩位正在修行的高僧，他們緊閉雙眼，進入了“無我”的狀態。

1.3 中國古典繪畫中的時空關系對寫意油畫中氣韻的滲透

1.3.1 中國繪畫作品中的時間感——多瞬間的組合

在作品中體現四維空間，是中國古典繪畫特有的。中國繪畫具有很強的故事性，可以在畫作中呈現多個瞬間，由此形成時間感。如《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》等都展現了時間感［3］。

這種把不同時間發生的事呈現在同一畫面中的傳統，在漢代畫像石、畫像磚上得到了驗證。

在創作中凸顯時間感的畫法也可以運用在寫意油畫中，這種畫法也許會帶來不同的畫面效果。

1.3.2 中國繪畫作品中的空間感——多視點空間、虛實空間

（1）多視點空間。中國繪畫經過幾千年的發展，在空間上形成了獨有的視覺特色——游觀。在西方被稱為移動觀看，也可以稱為散點透視構圖或多視點空間。散點透視構圖尤以中國山水畫為代表。

將散點透視運用于寫意油畫中的中國畫家有羅爾純。從他的風景油畫作品可以看出，畫面中的風景都是平行視點，即移動的視點。此外，還有吳冠中，他的許多畫作中都采用了散點透視的方式，形成中西融合的韻味。從戴士和2010年創作的《通州塔影》中，可以感受到游觀的流動感。將觀看視點向上移動時，可以感受到小船在前行，河流正向后流淌，這時畫面的透視逐漸將滅點定在畫面上方的天際線。

（2）虛實空間。中國古典繪畫中的虛實空間與西方古典繪畫所講的虛實關系是截然不同的。西方古典繪畫是為了再現三維空間［4］，而中國古典繪畫講究虛實相生，形成中國古典繪畫中的虛實關系，讓人們在欣賞此類畫作時，覺得似乎已從浮躁的現世中脫離。

2 中國古典繪畫的藝術語言對寫意油畫中氣韻生成的可能性研究

2.1 “線”運用于油畫的可能性

西方繪畫重面、重空間，而中國畫則對線情有獨鐘。中國畫家對線條的駕馭爐火純青。“疏體”與“密體”之分早在魏晉南北朝時期就有了［5］。此外，還有“十八描”，如行云流水、高古游絲描、竹葉描、戰筆水紋等［6］，中國畫家的線條講究濃淡相間、虛實相間，注重剛中帶柔、動中有靜，這樣才能用線條營造出富有神韻的畫面效果。

將中國繪畫中的線與油畫相結合，并使畫面形成獨特的氣韻。在這方面，中國已經有很多畫家進行了實驗性的探索。如常玉，其作品中的女性人體常用極簡的幾條線構成，色彩多采用平涂，但是整體畫面充滿了韻味。著名畫家吳冠中先生的作品中也保留了中國水墨畫的線條韻味，形成一種頗具中國韻味的畫風，保留傳統的同時兼具創新性。

2.2 中國特有的顏色運用于油畫的可能性

中西方古典繪畫在色彩選用上是很不一樣的，因此構成的繪畫形式也完全不同。西方畫作的顏色較為艷麗，而中國畫作顏色較為淡雅。畫家毛岱宗的作品淡雅古樸，色調溫和，頗有中國文人畫的風范。

2.3 “皴法”運用于油畫的可能性

“皴法”是中國古典繪畫中的專有名詞，它不僅有獨立的審美價值，還能體現出不同時代的審美特征。“皴法”是一種繪畫技法，用于表現物象表面形成的脈絡、紋理，類似于油畫中的“肌理”，通過對紋路的表現來達到不同的審美效果。靳尚誼的畫作《畫家髡殘》《畫家黃賓虹》中，其背景的刻畫保留了中國“皴法”的肌理感，從而形成一種顯著的中國韻味。

2.4 構圖及造型運用于油畫的可能性

2.4.1 構圖

中國畫的構圖講究均衡，主要有兩種構圖形式。一是所謂的“虛白”構圖，即在畫面中大量留白，形成虛實兩個空間。如禹之鼎的《白描王原祁肖像》，整幅圖將王原祁畫在畫面的中下方，人物很小，大面積留白上部分是題字，由此形成現代人所說的正負空間。二是中國的山水畫構圖。中國山（下轉第頁）（上接第頁）水畫的構圖講究“三遠”——平遠、深遠、高遠［7］。

吳冠中先生的畫作中有典型的中國畫的構圖形式，只是在原有基礎上又加以升級，得到了全新的構圖形式。其部分畫作中對房屋作極簡化處理，形成頗具特色的抽象塊面，整幅畫看起來頗具寫意的特征與江南風景的氣韻。

2.4.2 造型

中國古典繪畫中的造型多以簡為美，重視“神似”或者“形神兼備”，將人物的造型用簡單的幾條線勾畫出來。如王懷慶先生的靜物畫，他常常以中國的古家具作為創作素材，如圈椅、官帽椅等，并對古家具加以變形，產生了造型簡約、具有寫意感和中國韻味的畫作。

3 結語

油畫從明代傳入中國至今已有數百年，油畫本土化研究的重任需要新一代的畫家承擔起來。寫意油畫中的氣韻一直頗受關注，西方學者爭相對氣韻進行研究。在中西融合視域下，須進一步了解中國文化，只有在此基礎上才能更好地將中國哲學、美學、文化等因素滲透進寫意油畫創作中，展現出中國氣質、中國特色和中國味道。

參考文獻：

［1］ 程朝遠.論謝赫《畫品》中“奇”與“巧”氣韻［J］.蘭臺世界，2015（18）：184-185.

［2］ 范楚琴.山水畫的皴法［J］.文藝生活·文海藝苑，2014（11）：45.

［3］ 范奕彬.神與物游，思與境偕：中國山水畫中的“移動視點”及其現代意義［D］.上海：上海大學，2006.

［4］ 張鑫.中西古典繪畫美學比較研究［D］.濟南：山東大學，2011.

［5］ 楊玉山.魏晉南北朝繪畫構圖淺析［D］.蘭州：西北師范大學，2009.

［6］ 王詩曼.淺談中國畫的線條藝術［J］.收藏與投資，2017（5）：8.

［7］ 尹明月.淺析宋代山水畫的空間建構［D］.曲阜：曲阜師范大學，2016.