探討中國鋼琴音樂之民族化元素

摘 要：鋼琴自西方傳入中國以來，受到了中國傳統音樂文化的深刻影響，并由此產生了獨具民族特色、受到人們喜愛的中國鋼琴音樂，其中所蘊含的民族化元素值得深入研究和探索。為了探究中國鋼琴音樂之民族化元素，本文從鋼琴音樂創作、音樂組成元素（旋律、節奏、和聲、曲式、音色等）、審美意境、創作技巧等方面進行了深入分析，以更好地挖掘中國鋼琴音樂的民族韻味和藝術精髓。

關鍵詞：中國鋼琴音樂；復音思維；民族化元素；審美意境

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

對于音樂而言，音樂元素決定著音樂作品的風格。中國鋼琴音樂中的“民族化”元素，主要是中國民族傳統音樂的旋律、節奏、音色、曲式、和聲，它們是音樂的重要組成部分，并伴隨著鋼琴音樂的發展，越來越凸顯出鮮明的民族風格和風韻。但從廣義上說，中國鋼琴音樂中的“民族化”元素不僅存在于音樂的各項組成元素中，更體現在創作思維、創作技法、審美意境等方面。復音思維的產生對我國傳統音樂創作模式產生了巨大沖擊，也催生了一種適合于鋼琴音樂“中國化”發展的創作模式。

如何創作與我國民族文化相適應的鋼琴音樂一直是很多作曲家與鋼琴家共同面對而又必須共同探討的問題。在這種情況下，有必要提出本文的論題，既可以了解中國鋼琴音樂中的民族化元素，弘揚中國傳統音樂文化，又可以促進中西方鋼琴音樂的完美融合，促進中國音樂文化的“民族化”發展，這對中國鋼琴音樂的發展起到極其重要的指導意義和現實價值。

一、中國鋼琴音樂“民族化”內涵及發展

中國鋼琴音樂的“民族化”，其實就是指其中蘊藏的民族本質特征，具體體現在鋼琴創作思維、音樂元素、創作技法、審美意境等方面。就中國音樂文化而言，每個民族的音樂都有著獨樹一幟的特色風格，體現了不同地區、不同民族的地域風俗、文化精髓，當這些民族元素融入鋼琴音樂中就賦予了其不同的風格特色，能從不同層面詮釋中華民族的音樂文化和精髓，表達民族精神，使中國鋼琴音樂有了濃厚的民族色彩。

據史書記載，意大利神奇的傳教士利瑪竇為明朝帶來古鋼琴，成為中國鋼琴音樂的發展開端。當時，基本只有皇家人士才能接觸到鋼琴音樂。隨著西方音樂文化在我國大范圍傳播，一些新式教堂開設了“學堂樂歌”課程，鋼琴作為伴奏樂器開始得以應用和推廣，從此在祖國大地“落地生根”。一些致力于發展中國民族音樂文化的音樂家，試圖在西方鋼琴音樂基礎上融入中國傳統音樂，不斷地進行革新和創作，成功創作了一系列獨具民族特色和韻味的中國鋼琴音樂。

中國近代鋼琴音樂開端于因音樂家趙元任創作的第一首鋼琴曲《和平進行曲》，迄今為止已有一個世紀的歷史。加之在此之前鋼琴在音樂伴奏方面的廣泛應用，從廣義上看，中國鋼琴音樂不僅僅有百年歷程，甚至更久。對于中國近代的鋼琴音樂而言，其主要經歷了幾個重要的發展階段[1]。

第一階段，20世紀30年代創作的《牧童短笛》是真正意義上的第一首具備中國風格的鋼琴作品。之后，著名作曲家相繼創作了諸多中國風格的鋼琴作品。第二階段，20世紀50年代、60年代，中國鋼琴音樂有了一個短暫的繁榮發展時期，誕生了許多優秀的鋼琴作品。例如，《廣東音樂主題鋼琴曲》《鼓舞》《杯舞》《藍花花》《小奏鳴曲》《兒童組曲》《變鳴曲》《第一、二新疆舞曲》等。正是有了這些先輩們的不懈努力，中國鋼琴音樂文化才得以有了發展的堅實基礎，他們為中國民族音樂文化的弘揚與繼承做出了貢獻。第三階段，20世紀70年代至今。經過上一階段發展，中國鋼琴音樂的民族化發展有了堅實的基礎，呈現出了“百花齊放”“百家爭鳴”的局面，掀開了中國鋼琴音樂發展歷程中嶄新的一頁，涌現出了一大批弘揚民族精神、熱愛生活的，能夠鼓舞人心、讓人奮發向上的鋼琴曲。這些鋼琴曲既有中國民族音樂的韻律，又充分發揮出鋼琴獨有的魅力，所以誕生了很多新的創作和演奏技法，為中國鋼琴音樂的發展空間起到極大的開拓性作用。

二、中國鋼琴音樂創作思維中的“民族化”元素之體現

（一）復音思維

中國鋼琴音樂創作中，藝術構思十分重要，所以得到了作曲家的高度重視。創作思維是作曲家音樂邏輯思維的集中體現，其中一種最具影響力的創作思維就是復音思維，例如，《梅花三弄》《平湖秋月》等，這些鋼琴曲都是運用復音思維創作的。鋼琴音樂創作過程中，既要保持借鑒原曲的風貌，又對新的音樂素材進行更為深入的民族內涵挖掘，為了做到這一點，作曲家常常用“整體與局部”“對比與統一”的復合邏輯創作思維，從而形成一種復音思維，這一種做法成功創作出了許多優秀的鋼琴曲，使鋼琴作品具備了民族色彩。

（二）“線、面、體”多元化的立體思維

除了復音思維外，作曲家也常運用“線、面、體”多元化的立體思維。例如，《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲以婉轉的“線條”旋律為主題，以五聲音階的自由模進展開并貫穿全曲，當樂曲進行到高潮樂段時，用遞進式的多聲部織體、豐富變化旋律音域、雙手快速八度反復等演奏技法，形成樂段之間的有效對比，用美妙的音樂描繪出皓月當空、漁舟唱歸的自然景觀。從作品曲式來看，樂曲的結構布局采用插部為中心的多層次對稱結構，完美地融合主題與再現，首尾呼應，仿若將音樂中的美景囊括在這一框架之內，有了清晰的立體感。由此可見，中國鋼琴音樂民族化創作從這開始有了新局面，音樂創作思想由描繪外部世界的較低層次，轉變為關注人類的情感深度，創作者最為關心的是對音樂本體的描寫，中國鋼琴音樂不斷向著更高的層次邁進[2]。

三、中國鋼琴音樂的“民族化”元素之體現

（一）從旋律元素分析

“旋律是音樂的基本要素，是音樂作品的線條輪廓，所以音樂的內容、風格、體裁、民族特征等，都首先從旋律中表現出來。”中國鋼琴音樂中的旋律元素主要來源于民族民間音樂，在鋼琴曲中的表現主要分為三種形式。

1．采用“原生態”民族民間音樂主要旋律

鋼琴音樂中直接采用“原生態”的民族民間音樂旋律，能真實地“直播”民族民間音樂曲調，在展現地域特色的民族風貌，展現民族民間音樂特征的同時，給人一種親切的感覺，深受大眾喜愛。例如，《巴蜀之畫》《花鼓》《流水》《瀏陽河》《繡金匾》等，基本是以“原生態”的民間音樂旋律為創作基礎的。

2．移植或改編民族器樂曲

在中國鋼琴音樂創作中，根據民族器樂曲改編的鋼琴曲目特別受歡迎。例如，《夕陽簫鼓》在完整呈現出主要旋律的基礎上，更充分發揮出鋼琴的全部能量，展示出“樂器之王”的強大功能。這首鋼琴曲借鑒了中國器樂的種種演奏法，運用了富有特色的民族四、五度和弦，同時用豐富的支聲部織體，與之形成了巧妙的音區對比和力度變化，極大豐富了旋律線條，勾勒出了清新淡雅的格調，將中國傳統音樂中濃郁的民族韻味展露無遺[3]。

3．根據民族音樂旋律特征創作

與以上兩種表現形式不同，這種表現形式是根據我國民間音樂旋律中常用的調式、旋法等方式創作鋼琴曲，既不完全照抄原有的曲調，又保持相應的緊密關系。例如，《牧童短笛》就是運用民族音樂旋律特征創作的鋼琴曲。這首鋼琴曲借鑒了我國民族音樂，主要旋律與民間音樂曲中的“句句雙”有些類似，運用對答、呼應、重復、變化重復等技法使整體音樂主題更加鮮明生動，是民間音樂“遺傳基因”的真實反映，讓西方音樂和中國傳統音樂之間有了密切聯系。

（二）從節奏元素分析

在音樂所有要素中，只有節奏能將其他要素組織起來，形成一個音樂整體。關于在鋼琴創作中融入中國傳統音樂節奏元素的研究，從20世紀80年代開始才備受重視和關注。在所有鋼琴曲中，《多耶》采用了民間打擊樂的節奏組合、節拍變化等。較有代表性的《長短的組合》，采用了朝鮮族民族長鼓舞中的素材進行音樂創作，表現了節奏特征。

（三）從和聲元素分析

在多聲部音樂中，和聲是極其重要的元素，有著高度的形象概括力、強大的結構凝聚力和豐富的色彩感染力，極受鋼琴作曲家的重視和關注，這使得更多的創作者致力于中國鋼琴音樂中的和聲元素研究，從鋼琴傳入中國起就從未停止過。例如，《花鼓》借鑒了《牧童短笛》中三和弦上附加六度音的和弦，使用了一種兩個純四度音程疊置起來的和弦。縱觀20世紀關于中國鋼琴音樂中的和聲理論研究，可大致分為三階段[4]。

第一階段，致力于對西方傳統和聲方法的延伸與對中國民族和聲的變革，反映到鋼琴音樂中，最明顯的特征是常使用四、五度結構與二度結構的和聲方法。

第二階段，代表作品有《三首舞曲》《思春》《旱天雷》等。其中，鋼琴曲《旱天雷》的和聲特點非常突出。樂曲中巧妙運用一些七和弦和九和弦，實際上是源于旋律調式基礎之上的和聲技法。為旋律配和聲時，采用和聲變奏技法。為了使聲部更加活躍，采用對位化和聲手法，同時，為了增添音樂色彩，使用意外的和聲進行，采用和音來惟妙惟肖地演奏出民族樂器特有音調，等等。

第三階段，是中國鋼琴音樂和聲理論研究發展的重要階段，為21世紀中國鋼琴音樂的發展奠定了堅實基礎。在這一階段，一些鋼琴作曲家總結了以往的和聲方法，出版了一些著作，如王安國《我國當代音樂作品的和聲創新問題》。

（四）從曲式元素分析

中國傳統音樂有著悠久的歷史，在其形成與發展過程中，逐步形成多樣的民族音樂曲式結構，譬如，一段體、多段體、變奏體、循環體、聯曲體、綜合體、集曲與連環曲等。例如，《夕陽簫鼓》采用了疊句曲式，是對傳統音樂特有的自由曲式結構的繼承與發揚。在這種曲式結構中，前半部分可以自由變奏和展開，后半部分伴奏基本不變，尤其是結尾處，從而構成疊句，體現了中國傳統的美學思想。當然，我們的作曲家除了參考已有的民族曲式結構，還結合中國文化元素不斷創新，創造新的曲式規則[5]。

（五）從音色元素分析

音色是音樂作品的獨特標志，是塑造作品音樂形象的有力手段。中國傳統音樂音色的多樣性主要是通過種類繁多的民族樂器來表現的。例如，《夕陽簫鼓》有10個樂段，每一段都能“聽到”與之相對應的絲竹之聲，既有空幻悠遠的簫聲，清亮華麗的箏聲，也有如歌如訴的琵琶聲，諧趣的木魚聲，等等。在這首鋼琴曲中，鋼琴對各種音色的模仿使得整首鋼琴曲的演奏仿若融合了民族樂器，音樂發出的音響效果既令人陶醉，又心曠神怡。

巧妙運用裝飾音是中國鋼琴音樂的音色特色之一，它是形成鋼琴曲民族風韻的主要要素。例如，《百鳥朝鳳》有幾個樂段使用了短裝飾音，彈奏中時而短促有力，時而強勁有力，用以表現不同狀態的鳥鳴聲。

（六）從復調寫作分析

《二泉映月》《瀏陽河》等中國鋼琴音樂作品都比較重視復調技術的運用，因為它在發展主題樂思上產生了良好效果。在中國鋼琴曲中的復調寫作上，作曲家多采用在自由對位基礎之上的多聲部織體等技法，這使得各種層次的聲部都有了民族韻律，同時也與西方對比復調有機結合，形成了一種具有民族韻味的、新的復調新風格。

四、中國鋼琴音樂創作技巧中的“民族化”元素之體現

在鋼琴音樂進入中國以來，“民族化”發展就一直是全體有膽識的作曲家不斷進行探索的主要目標。中國鋼琴音樂源于西方鋼琴音樂，在極其肥沃的、民族民間音樂文化的沃土中深深根植，擁有不同于西方鋼琴音樂文化的民族韻味和民族精神。經過20世紀整個過程的藝術實踐，中國作曲家探索創作出多種獨特技法，既有旋法、和聲等方面的，也有樂曲的力度、速度、曲式等方面的。

中國鋼琴音樂創作技法中的“民族化”，就是不斷探索與創新的過程，在諸多的創作技法中，最具中國音樂民族化特色的技法是以其復音思維為特征的藝術表現形式，這在上文中已有過論述。這一創作技法的出現改變了中國傳統音樂的幾千年的單音創作體系，并在中西方音樂融合下繁衍出了新的創作模式，極大促進了鋼琴音樂的“中國化”發展。年輕作曲家群體獨具創新精神，他們敢于挑戰權威，敢于改變規則，將大膽探索和創新應用在中國鋼琴音樂“民族化”發展過程中。他們敢于使用新的音樂素材，敢于用全新的思維、技法去審視當前的鋼琴音樂，從而締造出具有民族民間特色的鋼琴作品創作模式，經過多年的發展，形成具有中國民族特色的鋼琴音樂創作規律，經過不斷的開拓進取，為中國鋼琴音樂立足于世界藝術之林開辟出新的道路[6]。

五、研究總結

以上通過對中國鋼琴音樂的創作思維、創作技巧、審美意境，以及音樂組成要素等分析，我們了解了中國鋼琴音樂作品所具有的民族風韻和特色，而“民族化”發展之路最適合于中國鋼琴音樂。通過文中論述，中國鋼琴音樂將世界音樂和中國的民族民間音樂有機融合在一起，創作了一系列優秀的“中國化”鋼琴作品，以嶄新的面貌走向世界。在一個多世紀的漫長革新和創作中，一代又一代作曲家經過不斷努力，使得“樂器之王”鋼琴在我國這片廣闊而又肥沃的土地上“生根發芽”，并不斷結出豐碩的果實，逐步成為中國當代音樂文化的寶貴財富。未來可期，拭目以待，我國獨具民族特色與韻律的鋼琴音樂，在未來能夠高舉時代與民族的旗幟，在國際舞臺上大放異彩，弘揚中國傳統的音樂文化，彰顯中國人民的精神面貌。

參考文獻：

[1]李若琳.從民族化視角探究“中國風格”鋼琴音樂的藝術特征[J].黃河之聲，2022（22）：60-62.

[2]楊勁松.傳統文化視域下民族化鋼琴音樂審美特征探究[J].黃河之聲，2022（22）：46-48.

[3]黃麟.探析中國鋼琴音樂作品中民族化的作曲技法[J].戲劇之家，2022（33）：103-105.

[4]軒一丹.中國鋼琴改編曲——鋼琴音樂民族化的美麗旗幟[J].黃河之聲，2022（12）：19-21.

[5]史媛元.芻議中國鋼琴音樂的“民族化”進程[D].海南師范大學，2022.

[6]廉瑩.中國鋼琴音樂的民族性與多元性[J].民族音樂，2021（05）：10-12.

作者簡介：許淳（1970-），男，安徽滁州人，碩士研究生，教授，從事音樂學研究。