淺析電影《滿江紅》的藝術特色

楊翥鵬?霍乃嘉

摘 要：電影《滿江紅》是以南宋抗金時期為歷史背景，講述了一群懷揣家國情懷的“小人物”們，為洗雪岳飛之恥與宰相秦檜斗智斗勇的故事。展現了“小人物”們不怕犧牲的愛國主義精神。本文將從多元角度分析電影《滿江紅》的藝術特色。

關鍵詞：電影《滿江紅》；藝術特色；家國情懷

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

電影《滿江紅》是在真實歷史背景下虛構的故事，講述了南宋抗金名將岳飛被害五年后，金國特使與秦檜會談前夜被刺殺，隨之攜帶的密信也不知去向。秦檜派張大等人尋找殺人兇手以及密信的下落。小兵張大、舞姬瑤琴、馬夫劉喜、打更夫丁三旺，他們舍生設局，為套出岳飛臨死前在獄中留下的遺言，堅守岳家軍的信念，坐實秦檜與金國勾結的罪名。該片于2023年春節檔上映。影片上映后票房一路飆升，獲得觀眾的一致好評。電影《滿江紅》獲得口碑和票房的雙豐收，其影片的藝術特色和弘揚家國情懷，都是其重要的因素。筆者認為，電影《滿江紅》的藝術特色值得其他電影借鑒與學習。

一、從多元角度表現影片的藝術內容

（一）“懸疑+喜劇”的類型

電影《滿江紅》采用了“懸疑+喜劇”的類型，主要以懸疑為主、喜劇為輔。懸念是懸疑類電影的構成要素，影片開頭就給大家留下巨大的懸念。兇手是誰？是誰偷了密信？動機又是什么？通過這些重重懸念，劇情也隨之展開。關于懸疑類電影，還要提到的是“麥加芬”一詞，麥加芬是著名的懸疑導演阿爾弗雷德·希區柯克所提出的一種電影布局技巧，麥加芬作為引導觀眾快速進入劇情的電影技法，是一種電影動態布局的技巧。影片中的“麥加芬”是指“密信”。影片由最開始發現密信被偷，秦檜派張大等人開始尋找密信的蹤跡。再到武義淳從何立處偷出密信，與張大等人商議誰來看密信的內容。秦瑤看過密信后，將密信吃進了嘴里。最后張大在墻壁上寫下密信的內容。不難發現，影片中“密信”貫穿于整部影片，并且幾次劇情反轉都是圍繞著“密信”展開，而且“密信”的內容并不重要，這個點完美符合希區柯克對“麥格芬”理論的解釋。同時影片還結合了當今年輕人群體大熱的“劇本殺”元素，演繹了一部“沉浸式大型實景劇本殺”。“劇本殺”元素的加入，給予該電影更多的推理情節和觀眾沉浸式體驗感[1]。

除了懸疑元素，影片還加入了很多喜劇元素。由岳云鵬等喜劇演員的加入，讓影片增添了許多笑點，給觀眾帶來了許多歡樂，緩解了懸疑類電影帶來的壓迫感和緊張感。

（二）“三一律”的敘事結構

電影《滿江紅》的故事發生在一個時辰內，在大院里找出密信和殺害金人的兇手，這種敘事結構采用了“三一律”法則。所謂“三一律”法則是西方戲劇結構理論之一，亦稱“三整一律”，是一種關于戲劇結構的規則。先由文藝復興時期意大利戲劇理論家琴提奧提出，后由法國新古典主義戲劇家確定和推行。它要求戲劇創作在時間、地點和情節三者之間保持一致性。要求一出戲所敘述的故事發生在一天（一晝夜）之內，地點在一個場景，情節服從于一個主題。電影《滿江紅》嚴格地遵循了“三一律”敘事結構。關于時間，影片中秦檜下令一個時辰內找到密信和兇手，以及孫均說“趕緊！別浪費自己的時辰。”這一個時辰是非常重要的因素，它加快了故事推進的節奏，從而使觀眾產生緊張感、緊迫感。關于地點，影片中這座大院如同封閉的“密室”，張大等人只能在大院中尋找線索。關于主題，影片的情節都服從于“家國情懷”這一主題進行展開。電影《滿江紅》的編劇陳宇表示，“影片通過‘三一律的敘事結構，可以講述一個很極致的故事，而且呈現出電影本身敘事層面的魅力和價值。”

（三）封閉的敘事空間

空間是電影敘事中必不可少的元素，會隨著敘事時間的變化而不斷變化，因為鏡頭和畫面是電影敘事的基本元素，不論片中人物如何行動，畫面都始終指向空間，空間位置是根據人物的行為、事件動作而定的。封閉空間是敘事空間的一種類型，在單一的空間下結合了群像劇的特點[2]。

電影《滿江紅》中，敘事空間具有封閉感。影片中“宰相有令，誰走出這院就得死。”這座大院如同封閉的“密室”，更像是“囚牢”。大院并沒有將影片中的人物困在其中，而是離開大院就會受到死亡的威脅，因此大院就形成了“封閉空間”，使人物困在大院之中無法離開。張大等人只能在大院里尋找破案線索，這增加了破案的難度和案件的復雜性，也為影片增添了懸念感，進而加快了破案的節奏，避免劇情節奏的拖沓。同時對人物形象的不斷反轉也起到了重要的作用，因為觀眾摒棄了不必要的信息，讓每個人物性格都更加飽滿、有張力，人物內心情感更加豐富，讓觀眾在精神層面上與人物得到更好的交流。影片中張大、瑤琴、孫均、武義淳在封閉的屋子里商議誰看密信的內容，在這里封閉空間直接推動了劇情的發展，從而觀眾期待劇情的發展，“到底是誰讀了那封密信？”“密信的內容是什么？”觀眾對解開疑點的期待感達到峰值。封閉的敘事空間激發了觀眾的窺視欲與想象力，增添了觀眾的觀影感和參與感。

影片除了在視覺上的封閉感，還給予觀眾迷宮感。與《大紅燈籠高高掛》的敘事空間有異曲同工之妙。張大等人在大院里走馬燈似的快走、出入院子里的房間等都營造出迷宮感，再一次增添了影片的懸念感。

二、從多重角度分析影片的民族精神

（一）“小人物”的形象體現愛國精神

近年來，越來越多的國產電影，通過講述“小人物”角色的形象來展開敘事和表達主題。通過寫實的手法刻畫出小人物的悲慘遭遇和面對現實的無力感，進而表達他們內心的憤懣與不平的情感，折射出歷史背景下的精神風貌。

電影《滿江紅》中張大等人，他們在岳飛“精忠報國”精神的影響下與奸臣博弈，他們不惜失去生命設局，為洗雪岳飛的冤屈，套出岳飛臨死前在獄中寫下的遺言。雖然是在歷史背景下虛構的故事，但不證明這些“小人物”是不存在的，他們可以為了國家不畏死亡，懷揣著愛國主義思想。在影片中，張大和一群“嫌疑犯”通過抽稻草來決定命運，張大的表現以及向孫均喊的一聲“三舅”，將張大小人物的形象刻畫得淋漓盡致。隨著劇情的不斷反轉，張大為了避免讓同伴兵刃相向，面對愛人赴死的不忍糾結，經歷了酷刑和刮背，最后策反孫均。張大不再是觀眾最開始看到的貪生怕死形象，而是有勇有謀、懷揣著岳家軍的精神信仰，甘為國家犧牲的愛國主義形象。俗話說“誰說女子不如男”，影片中舞姬瑤琴，哪怕被一群士兵欺辱也要張大堅守心中的信仰。在面對何立讓她選擇按下刀上的“紅瑪瑙”還是“藍瑪瑙”殺害張大時，她毫不猶豫地同時按下“紅藍瑪瑙”刺向何立，這些都體現了瑤琴的智慧和膽量[3]。

影片中張大、瑤琴這些“小人物”與宰相秦檜、總管何立、武義淳、皇帝這些各懷鬼胎的“大人物”形成對比。小人物與大人物的這種錯位，凸顯了小人物身上的性格張力，支撐他們舍生取義，以自我救贖的方式走向“壯士一去兮不復還”的征途。

（二）從視聽語言的角度彰顯文化自信

電影從敘事的角度來看，視聽語言是導演通過影像與畫面相結合對故事進行敘事表達與傳遞情感。電影《滿江紅》顏色和音樂都加入了中國元素，在表達劇情的同時，傳遞給觀眾文化自信。

1．電影《滿江紅》中的顏色

色彩在電影藝術中是重要的造型元素之一，也是電影敘事的方法之一。電影可以通過色彩給予觀眾完美的視覺享受，進而表達其中心思想，提高電影的審美價值與藝術張力。電影中色彩的不同，營造出的意蘊也隨之不同，然而不同的人對同一顏色的運用和理解不同，產生的意蘊也會隨之不同，這也正是色彩與其他敘事方法相比的獨特之處[4]。

電影《滿江紅》則拋棄了以往的明亮色調，使用了暗色調。影片整體使用青藍調子，青藍調子又稱“中國灰”或“中國青”，就像大院的墻和瓦。影片中秦檜要求張大等人在黎明前兩個小時破案，青藍調子還原了黎明前天空的顏色，使用青藍調子這種又發青又發藍的色調再合適不過了。影片中暗色調給人的壓抑之感，進而推動了劇情的急促感和緊張感，也為每個人物角色命運的走向增加了懸念感，使整部影片始終籠罩在懸疑感下。值得一提的是，影片中還有幾處亮色調，如影片中何立、桃丫頭、張大、瑤琴互給的櫻桃，暗示著四個人屬于同一個陣營。瑤琴頭上的花朵是為數不多的亮色，瑤琴頭上的花朵從鮮艷到枯萎暗示著瑤琴命運的走向，以及結尾處，影片的色調開始逐漸明亮了起來，預示著天亮了，岳飛“精忠報國”的精神將昭告于天下。正如導演所說：“我希望色彩能融入電影中去， 而不僅僅成為包裝，拍每部戲都要認真琢磨這些東西，找到一個支點，我才能拍這部電影。”影片中色彩的運用使觀眾沉浸于電影中，與創作者產生靈魂共鳴，也能使觀眾內心的情感得以喚醒。

2．電影《滿江紅》中的音樂

音樂在電影藝術中是重要的組成部分，在電影敘事手法上也起著至關重要的作用。電影可以通過音樂表達出人物的情感、推動劇情的走向、體現時空的特色、突出主題的基調，使電影中的戲劇沖突更加明顯。

電影《滿江紅》中大篇幅地使用豫劇。導演將傳統豫劇與現代搖滾相結合，形成了一種又傳統又現代的獨特樂曲風格。豫劇與京劇、越劇共為中國戲曲三鼎甲。它被譽為“中國五大戲曲劇種之一、中國第一大地方劇種”。據史料記載，自清代乾隆年間豫劇就開始在河南等地開始盛行并加以流傳。岳飛出生于河南省湯陰縣，南北宋又與河南有關。因此，影片中加入豫劇元素再合適不過了[5]。

影片中一方面通過豫劇“所指”岳飛，岳飛自始至終沒有出現在影片中卻又貫穿于整部影片，另一方面影片中張大等人破案時間之短、節奏之快，戲曲中打擊樂的節奏正好貼近劇情的節奏，將影片緊張的氣氛烘托到極致，這也是除戲曲外的樂曲所達不到的效果。影片中選取的豫劇唱段有《穆桂英掛帥》《五世請纓》《探陰山》《下陳州》，每段豫劇的段落都起“明示”的效果，明示著劇情的發展。其中《五世請纓》《穆桂英掛帥》講述的是在北宋時期，因西羌作亂，佘太君帶領穆桂英等女將們，奔赴邊關，平定西羌的故事。與影片中以張大為首的“小人物”，在岳飛精神的感召下，舍生取義的家國情懷和愛國主義相呼應。《下陳州》則講述的是北宋時期，四國舅到陳州放糧，不僅沒有解決百姓顆粒無收的慘狀反而橫行霸道、欺壓百姓，包拯得知后依法辦案，惡懲腐敗官員的故事。這部戲諷刺了影片中賣國賊秦檜與金人勾結的丑惡嘴臉，用中國傳統文化戲曲來做配樂既適宜，又巧妙。這使得譽有“東方詠嘆調”之稱的豫劇，其粗獷豪邁的特點凸顯出來，也為岳飛的不屈精神增添了一筆色彩。

（三）主題情節抒發家國情懷

近年來，我國以家國情懷、愛國主義的主旋律電影越來越多。家國情懷是中華文化的核心內涵之一，電影《滿江紅》中張大等人是一群懷揣著家國情懷的“小人物”，他們的聯合形成了一股巨大的力量。《懸崖之上》《長津湖》都是從“小人物”出發來表現家國情懷和愛國主義精神，進而激發觀眾的情感共鳴。

值得一提的是，影片的結尾，萬人復誦《滿江紅》是整部影片最精彩的地方，讓觀眾為之震撼。導演在采訪時表示，“以一段文字結尾的電影放眼全世界幾乎沒有。以一種特別的方式，從講故事的角度，大聲、隆重地復誦《滿江紅》，不僅產生一種傳遞感，更體現中國文字的莊重，大國之氣質。”隨著萬人復誦《滿江紅》把影片也推向了高潮。更重要的是，它所體現的核心內涵是家國情懷。家國情懷是每個中國人血液里流淌的東西，它是我們的根，我們的文化。“怒發沖冠，憑欄處……”一遍又一遍地全軍復誦，感受到愛國將領岳飛執著地追求收復失地、報仇雪恥的壯志宏圖，他的家國情懷不僅感染著影片中的將士們，同時感染著每一位觀眾。在歷史歲月的長河里，家國情懷始終是中國人骨子里的信仰，我們不僅要繼續弘揚家國情懷，傳遞給觀眾正確的價值觀，更應講好中國故事[6]。

三、結束語

電影《滿江紅》能夠如此出圈，離不開其影片的藝術性與內蘊思想性的造詣。“懸疑+喜劇”的類型影片，加入了“三一律”的敘事結構和封閉空間的敘事方法，使其形成套層式懸念，讓整部影片籠罩在懸疑感下。“小人物”的角色形象不停地反轉，凸顯了人物的張力，使觀眾更好地與人物角色產生交流感。青藍調子和豫劇，這些中國元素的加入都讓影片呈現出完美的視聽效果。不管是人物角色還是劇中的場景都烘托出家國情懷和愛國主義。因此，電影《滿江紅》從春節檔的眾多電影中脫穎而出不是沒有道理的。正如導演所說，“他依舊不斷地在學習和創新。電影本身就是一門綜合藝術，如何在時代發展中為電影創作開拓新思路，為電影類型擴展新范式，進一步推動電影進程的發展，是所有電影人應該深思的問題。”

參考文獻：

[1]張藝謀，曹巖.《滿江紅》：在類型雜糅中實現創作突圍——張藝謀訪談[J].電影藝術，2023（02）：92-96.

[2]郝樸寧，李麗芳.影像敘事論[M].昆明：云南大學出版社，2007.

[3]曾珂.《揚名立萬》：劇本殺元素與懸疑電影敘事策略[J].西部廣播電視，2022，43（11）：76-78.

[4]生素巧，溫惠宇.馮小剛電影中“小人物”解析——以改編自小說的電影為例[J].作家天地，2021（33）：83-86.

[5]劉蕓汐.中國封閉空間電影敘事空間研究[J].傳媒論壇，2021，4（21）：104-106.

[6]范志忠，金玲吉.《滿江紅》：歷史語境的焦慮與救贖文本[J].當代電影，2023（02）：30-34+185.

作者簡介：楊翥鵬（1979-），男，吉林長春人，碩士，副教授，從事廣播電視編導、影視藝術研究；霍乃嘉（1998-），女，遼寧海城人，碩士研究生，從事廣播電視編導研究。