如何進行音樂作品賞析

摘 要：音樂是一門高雅的藝術，音樂作品賞析的本質是審美活動，也是欣賞者與音樂作品情感產生共鳴的過程。音樂作品賞析是培養和提高個體音樂鑒賞能力和審美能力的重要路徑，而對音樂作品進行有效賞析的前提是具備良好的賞析能力，對此本文將從音樂作品的創作特點、存在形式、音樂賞析的層面以及常見賞析方式出發，探索提高音樂賞析能力的對策，以幫助欣賞者正確解讀音樂作品，實現思想高度的提升。

關鍵詞：音樂作品；賞析；對策

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

音樂賞析也有簡單、專業之分。音樂本就屬于聽覺藝術的一種，所以在音樂作品賞析中，聽覺是音樂賞析的基礎，音樂作品的賞析，需要建立在感知音響的基礎上，只有具備良好的賞析能力，才能對音樂作品進行有效的賞析。對于音樂作品賞析來說，無論是聽眾抑或者是專業人士，只有具備相應的心理要素，才能正確地理解和感覺音樂作品[1]。

一、音樂作品的創作特點

音樂作品是一種特殊的藝術形式，也是個性抒發和表達情感的方式，音樂作品的賞析，能夠在較大程度上豐富大眾的精神世界和情感世界，從而強化音樂藝術素養，實現良好發展。總的來說，音樂作品的創作主要有以下幾個方面的特點。

（一）想象色彩豐富

音樂是一種獨特的藝術形式，不僅可以對藝術信息進行記錄，同時也能將藝術信息呈現出來。而音樂作品的創作過程中，多數創作者會以個人的情感為主線進行創新，將音樂作品與個人的現實生活進行了充分的融合，并在一定的藝術加工技術的指導下，實現音樂藝術作品的有效創作。而在音樂作品的賞析期間，主要就是對其中的情感進行探究和思考，以此為基礎對作品中的藝術信息進行分析和思考，以便對創作者的創作情感和思想進行了解，然后借助對音樂作品的想象和思考，與作品中的情感產生共鳴，從而實現音樂作品賞析能力的提升。從這個角度來看，豐富的想象色彩不僅是音樂創作中的重要元素，在音樂作品的賞析中也是十分關鍵的，只有具有豐富的想象色彩，才能對音樂作品中的思想情感進行良好的領悟。舉例來說，浪漫主義時期的創作者，在作品的創作期間就更加地注重藝術與生活的結合，創作者通過借助樂譜和文字，并且充分地發揮自身的想象力，借此來對生活元素進行加工和升華，賦予音樂作品一定的神秘色彩。

（二）彰顯民族特色

音樂作品的創作，也能對民族特色進行良好的反映。隨著民族解放運動的興起和實施，人民群眾的民族情感也得到了極大的激發，與此同時在整個藝術創作領域中，越來越多的音樂創作者也紛紛將民族情感與音樂作品的創作進行結合，為音樂作品賦予了民族性的色彩，因此民族性也成了音樂作品創作的一大特點。而在對音樂作品進行賞析期間，賞析者通過對作品中的民族思想、民族精神等內容進行分析和探究，不僅可以理解其中的民族性特點，而且也能讓音樂作品賞析的效果得到提升。以電視劇《新白娘子傳奇》為例，此音樂作品中就蘊含著豐富的民族性元素，比如說《千年等一回》或者《渡情》中，都蘊含豐富的民族性特色，如京劇或者黃梅戲等，不僅讓音樂作品的民族特點更加地突出，而且也能讓音樂作品更有辨識度。同時很多音樂作品中的民族情懷，還能在一定程度上調動聽眾的情感，激發聽眾的愛國情懷，讓音樂作品更具欣賞性。

（三）思想情感表達

音樂作品創作的首要目的就是對思想的傳承和記錄。而音樂創作者在現實生活中，就可以將難以用主觀意識表達的情感融入藝術中，利用藝術這一媒介，將情感信息進行有效的傳遞、記錄和表達，并借此對作品中的人物、情感、內容等信息進行有效的刻畫，讓音樂作品的情感性特征更加地突出。以貝多芬的《命運交響曲》為例，該作品在創作期間，就融入了作者的敢于與命運抗爭的思想，充分體現出了貝多芬永不言輸的精神，而且此種精神還能逐漸地引導大眾朝著更美好的生活前進。

二、音樂作品的存在形式

（一）樂譜方式

音樂這種藝術作品主要的形式就是樂譜，而樂譜本就是創作者進行思維活動后的產物，也是創作者對思維過程進行記錄的重要形式。在音樂作品的創作過程中，創作者大多需要借助紙筆對思維創作的過程進行記錄，當思維逐漸成形后，再對其進行一定的加工便可成為樂譜。而站在音樂作品創作的角度來看，音樂作品的創作，就是創作者以樂譜的形式，將自身的內心活動以及聲音進行展示，在這樣的情況下，賞析者通過識譜，就可以深入地分析作品中隱藏的內在情感。而從藝術的角度來看，樂譜與文字之間是差異性和關聯性共存的，比如以樂譜增加文字信息，這樣音樂作品的情感抒發性就會更強；而樂譜與文字的差異，主要就是樂譜離不開人的思維活動。一般來說，文字是可以對樂譜進行識別的，而且文字能夠讓樂譜的含義更加的突出，但是也有一些樂譜無法利用文字進行識別。總的來說，文字和樂譜都是音樂作品賞析中的重要元素，但此兩種元素的存在，也為音樂作品增添了獨特的魅力[2]。

（二）樂音運動方式

音樂作品的存在也離不開樂音運動方式，而樂音運動方式指的是作品的表演者通過對樂譜進行識別，并根據自身的理解，對音樂作品進行表演的結果。樂譜僅僅是對音樂作品的輪廓記錄，表演者在識別音樂作品的過程中，需要充分地發揮出自身的感知能力、想象能力以及領悟能力等，來完善和豐富音樂作品內容，并借助一定的藝術動作來更好地呈現出音樂作品中的審美元素。以樂音運動形式存在的音樂作品，在表演期間需要表演者加強對音樂樂譜的深入了解，并且要從樂音運動方式的角度去分析和了解音樂作品中的樂譜信息的具體內容，在此基礎上，才能對音樂作品的內涵進行理解，進而對音樂作品進行有效的展示，從而提高音樂作品賞析實踐的有效性[3]。

（三）心理運動方式

任何音樂作品的賞析，都必須建立在對作品的了解和欣賞基礎上，只有以此為基礎，才能呈現出相應的藝術運動。若音樂作品沒有藝術家對其進行欣賞和表演，這說明這個音樂作品本身是沒有價值的。而在音樂作品的賞析過程中，聽眾對音樂作品的理解和欣賞，是創作者、表演者以及欣賞者相應活動開展的基本出發點，通過呈現音樂作品的藝術性特征，才能讓聽眾充分地融入其中，以便讓大眾與作品之間形成情感的共鳴，這樣才能大大提高音樂作品的創作價值。由此可見，心理運動方式也是音樂作品呈現的重要形式，也是二次欣賞和創作音樂作品的一種有效手段。所以，在音樂作品的賞析中，必須建立在音樂作品心理運動的基礎上，并對作品的心理運動方式進行深入的探索和思考，這樣音樂作品才能真正地打動受眾，從而提高音樂作品賞析的價值。

三、音樂賞析的層面

（一）純音響

眾所周知，語言本身就是一種符號，而且包括很多內容，如文學、歌劇、電影等，這些與語言之間的關系是不可分割的。但是相比之下，音樂卻具有一定的特殊性，比如說在音樂的流動中，幾乎沒有過多的空間來容納更多的語言，僅僅是人的感性認知，但也正是此種性能有效地構成了音響作品。

音樂的本質是體驗，而且在體驗期間需要感悟力，甚至需要一種專業能力加以感悟，如和聲、復調、配器等。但是需要注意的是，感性因素是不足以真正地進入音樂作品中的，所以就需要對音樂的內涵和意味進行解讀。

（二）音樂的內涵、意味

當感悟音樂的表層后，就需要去體驗音樂。音樂的體驗不是理性的，是對情感符號的體驗，也是心理層面的體驗。

音樂中的情感與生活中的情感是緊密相關的，當創作者對情感進行提取和利用后，可以用音響對情感進行表達，將情感與音像作品進行融合，而要想實現這一目標，就需要聽者具有一定的感悟力和想象力。但是創作者并不會將情感產生的往事告知聽眾，需要聽眾細細地品味和感悟，而在這樣的情況下，聽者自身的體驗并不僅僅是作曲家的情感投入，更多的是需要包含雙方的共鳴、體驗以及自身的情感，主要就是音樂可以激發人內心對以往事情的情感。

另外，音樂并非實體，僅僅是流動的藝術，所以更加需要將情感與音樂作品進行融合，音樂之所以存在，與音樂感受緊密相關。音樂是抽象的、意象的，但是無法離開音樂本體，所以音樂的情感是發自內心的。

（三）音樂理解、闡釋

與上述的感性認知不同，音樂的理解和闡釋是理性的。在上述內容的基礎上，對音樂作品進行深入的了解和闡釋，可以感悟到音樂作品背后最根本的內容。每個人都具有獨特的精神世界和理論世界，要想在世界上生存必須學會了解和闡釋，而藝術本身就是宣泄，需要說些什么。美術欣賞與音樂一樣，需要理解畫面所隱含的相關內容。以凡·高的《農鞋》為例，從表面上來看，其就是一幅關于舊鞋的畫，但是通過這幅畫的表面，卻可以看到社會底層農民的生活和思想，這便是藝術背后的根本內容。而音樂作品的存在，讓生活情感更加的豐富，音樂可以讓人感悟沒有經歷過的情感，也能在音樂中看到最本質的自己[4]。

四、如何進行音樂作品賞析

音樂作品的賞析需要從以下三個方面入手[5]。

第一，感知音響。具體來說是分析音樂作品的節拍、音高、音色以及強弱，通過對音樂的節奏和節拍進行分析，在此基礎上對樂曲的風格進行判斷，從而準確掌握樂器的音色，以便更好地領悟音樂的魅力。對此只有對這些要素進行良好的掌握，不斷地提高自身的音樂素養，才能對音樂作品進行有效的賞析。比如說在賞析《雨打芭蕉》這一音樂作品時，演奏的強弱就形象地展示出了雨水打在芭蕉上的情景，并且刻畫出了豐富的小島生活情景，這樣聽眾就可以更好地領會人民對美好生活的追求與向往，同時也無形中升華了聽眾的情感。

第二，感知音樂的整體性。這方面內容指的是感受音樂作品中的旋律、織體和整體，借此來加強個人情感與音樂作品中情感的共鳴。而音樂作品的美不僅僅體現在旋律上，更加地體現在音樂所傳達的情感上，只有欣賞者對音樂中的情感進行深入的理解和感悟，才能讓個人的情感與音樂傳達的情感產生共鳴。以《我的祖國》為例，就可以借助演奏的形式來賞析音樂作品，對作品的情感和藝術進行分析，感悟演奏旋律的抑揚頓挫，以提高自身的音樂欣賞能力。

第三，感知情感因素。這需要賞析者具有一定的審美素質和判斷能力，這樣才能對音樂作品產生更好的理解和認識。音樂是源于生活的，所以賞析者自身需要積累豐富的經驗和信息，這樣才能更好地感悟其中的情感，才能有效地賞析音樂作品[6]。

五、提高音樂作品賞析能力的對策

具備良好的賞析能力是對音樂作品進行賞析的基礎和前提，音樂作品賞析能力的提升可以從以下方面入手。

第一，賞析者需要積累更多的優秀作品，研究作品中的演奏形式、音樂節奏等信息，以提高音樂作品的辨別能力，強化自身的藝術感染力，可積極參與一些藝術欣賞活動，瀏覽優秀的音樂作品，提高音樂藝術鑒賞能力。

第二，積累豐富的生活經驗和閱歷，不斷提升音樂欣賞水平。音樂作品的賞析與社會生活之間是不可分割的，所以賞析者應該積累更多的生活經驗和閱歷，這樣才能對音樂作品進行深入的賞析，進而加深對音樂作品的理解。

第三，完善審美結構以及藝術鑒賞能力，這就需要廣泛地閱讀文學作品、繪畫作品以及雕塑作品等，借此來對音樂藝術進行深層次的賞析。

第四，提高人文素養。是否具備人文素養對于賞析音樂作品也有較大的幫助，也就是說為提高音樂作品賞析能力，必須注重人文素養的培養，注重加強歷史文化、本土文化以及西方文化等方面的教育。比如，在賞析音樂作品的過程中，需要從作品內容出發，注重作品中文化信息的傳遞，如民族性或者藝術性等內容，來豐富賞析者的思想情感，保證可以對音樂作品進行有效的賞析。

第五，注重藝術感知力的提升。具備藝術感知力，可以提高自身的藝術創造力、審美能力以及鑒賞能力，可以為賞析音樂作品提供重要的助力。對此要注重加強賞析者藝術感知能力的教育和培養，尤其要注重審美能力教育，讓賞析者可以發現音樂藝術美、領悟音樂藝術美，以有效地賞析音樂作品。

六、結束語

如今，隨著現代生活的不斷發展，音樂作品的種類和形式也越來越豐富，對音樂作品進行賞析，不僅可以提高自身的思想高度，而且還能陶冶情操，所以需要掌握良好的音樂賞析方法，不斷提高音樂賞析能力，以加深對音樂作品的深刻認識和理解。

參考文獻：

[1]王丹，李振奇.生態學維度下的音樂作品鑒賞能力提升路徑分析[J].環境工程，2022，40（08）：318-319.

[2]萬雯麗.音樂作品賞析模式研究[J].戲劇之家，2022（23）：70-72.

[3]陳勇杰.“知、情、意、行”培養音樂賞析能力[J].教育界（基礎教育），2019（10）：54-55.

[4]李桂梅.提高音樂鑒賞能力需從音樂作品入手[J].北方音樂，2019，39（02）：152-153.

[5]宋玥，潘銳.淺析音樂作品賞析的三個層面[J].學園，2017（36）：168+177.

[6]孟媛.淺談如何進行音樂作品賞析[J].北方音樂，2018，38（11）：45.

作者簡介：翟艷華（1977-），女，河南漯河人，本科，講師，從事音樂教育、學前教育研究。