淺談舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

文◎劉寧

在現階段的眾多藝術表達方式中，聲樂演唱有著廣泛的受眾基礎。在綜合性的表演藝術中，聲樂演唱能夠使人的聽覺藝術美感和視覺藝術美感相結合。與此同時，也能夠憑借舞臺媒介展示這種藝術，為觀眾帶來美的感受。舞臺表演和聲樂演唱二者息息相關，同時又互為補充，促使表演更為深入觀眾內心與豐滿。在進行聲樂演唱的實踐時，應用舞臺表演也是非常重要的。聲樂演唱作為依靠演唱者的聲音當內容的表演類藝術，有著獨特的藝術魅力，深受大眾喜愛。

一、舞臺表演

舞臺表演概念較為廣泛，但總體來說即是通過藝術手段在舞臺上進行作品的再現。如音樂劇、舞臺劇、傳統的戲劇等各種綜合性較強的藝術作品通過表演者行為再現便是舞臺表演。舞臺表演并不是單一的，而是綜合的，表演者依據所進行表演的作品內容，配合燈光、道具等舞臺設備的設計，能夠營造出完整良好的表演的體系。與此同時，舞臺表演有著廣泛的包容性，不同類型的文藝作品及表演形式都可進行舞臺表演。普遍來看，舞臺表演中較多的都是聲樂演唱、雜技表演、傳統武術、民族舞蹈等。雖然都是舞臺表演，但是它們的差異也只是體現到所選擇的舞臺表演設備與舞臺的表演自然環境上。舞臺表演的條件有所不同，表演的藝術展現主題有所不同，特點與自然的風格也有所不同。因為舞臺表演有其獨特的風格，舞臺的藝術流派也更加地豐富多彩，使觀眾體驗感較好。

二、舞臺表演與聲樂演唱的關系

舞臺表演通常作為聲樂演唱中的一個非常重要的學科和研究方向。表演者應把舞臺表演技巧融入到聲樂演唱當中，包括面部表情、眼神交流、肢體語言等。所以，舞臺表演與聲樂演唱應該追求完美的靈活性與統一性，表演者在進行演唱時需配合較為恰當的肢體動作與表情變化，才能夠稱作細節處理較好的舞臺表演。表演開始到最后結束離場，均對肢體語言做了嚴格規定。表演者要想對作品進行更好地詮釋，與觀眾產生更好的情感交互，就應該對舞臺動作加以精心設計。舞臺表演即使沒有類似歌劇一樣的較為明確嚴格的規定，但是表演者也是須依據舞臺的設計元素與歌曲的演唱來對舞臺上表演唱所進行的相應肢體動作來進行展現。在舞臺上進行聲樂演唱時，表演者需配合好實際的演出舞臺，對于實際的自然地環境條件要合理地去運用，以便充分地發揮其自身的價值的空間與環境。

三、舞臺表演對聲樂演唱的要求

首先要符合作品立意，需要較高的一致性，貼近實際生活。在舞臺上所進行的表演必須圍繞作品來展開表演，同時舞臺表演其編排以歌曲作品立意主旨、思想感情、歷史背景作為演唱的出發點，需對于這些因素展開一個較為全面的理解與揣摩，同時還要把握詞曲作者的真實想法與創作意圖。表演者演唱時一定要是對詞曲作者情感的一種延續，以重視把握作品同實際表演的一致性當作原則，對于音樂作品的輕重緩急、強弱關系、抑揚頓挫等特點進行技巧處理與設計，依據詞曲蘊含作者的心情態度，來實時實地調整肢體的語言與自我心情。

在進行聲樂演唱時，必須先將演唱的基礎掌握到位。演唱者在舞臺表演時，可以適當加入自我的理解和個性處理，有效避免千人一面，促使作品呈現時變得更加立體且豐滿。這就等同于音樂作品二度的創作，使作品除了能夠傳達出本身意蘊，還使其個性更富有感染力。例如，同樣是表達出悲傷情緒的歌曲，作品的悲傷程度也因演唱者的發揮和自我的理解，富含不同色彩。表演者應該選擇合適自己本身條件的方式和技巧，再加上個性舞臺表演，使整個作品在表演過程中充滿活力與靈氣，從而得到升華。

重視舞臺表演，還要客觀地看待觀眾體驗的需求。在聲樂演唱中，不只要進行科學發聲的方法訓練，另外還要注意演唱過程中情感的表現和正確表達，標準咬字、穩定音色，使得演唱具有金屬質感、聲線穿透力強。此外，還有舞臺表演當中的肢體語言利用，也要符合聲樂作品表達需要，形成相得益彰、行云流水般優秀度高的演出。站在觀眾角度來說，表演者需做到有調動能力、感染力、吸引力，每時每刻需把握臺上臺下的氛圍感。對于觀眾，其自身是接受者，同時也是故事傾聽者、劇情共情者，始終作為故事中聆聽者角色，也有特定的角色扮演，于是表演者需將觀眾作為對話目標，不斷同觀眾進行溝通，使觀眾理解、聆聽、配合和跟隨，從矛盾、猜疑、悲喜交織到高潮，到爆發和平息，最后緩和的結束，這樣便可留給觀眾較為廣泛的想象空間，與表演者形成時空上的互動，做到身臨其境，得到完美體驗的感覺，完全是一種沉浸式的欣賞過程。

四、舞臺表演在聲樂演唱中的作用

（一）幫助表演者的演唱效果提升

接近于完美的表演與演繹必定是演和唱的最佳融合，必定有著高超的藝術的表現力與影響力。為了促進演繹的真實性的提高，舞臺表演占據了表演者較多的關注程度，然而卻忽視了一些演唱所常用的技巧，為了使表演者在進行表演時能二者都有所具備，表演者需提升自身演唱的技巧，使高潮演唱的技巧變為習慣性的動作，發音同時保證技巧的流露和表現，最后達到演與唱合一的目的。表演者為營造較為高質量舞臺的效果，便會主動提升表演者自身演唱的技巧，來確保聽眾的基本聽覺的享受感受，并以此作為基礎全身心地投入視覺營造的氛圍中。

例如，在舞臺上進行手臂展開的動作表演，有助于幫助聲樂演唱者更好地打開自身的肺部功能，使其呼吸變得更為順暢，有助于推動演唱者對高音部分的穩定演唱。表演者在進行表演時，自己的雙手緊緊地相擁，都相互配合地融入到所表演的角色，促使表演雙方均在表演聲樂時情緒保持飽滿，相對飽滿向上的情緒的投入會激勵演唱者的興奮程度，表演者有著興奮狀態能夠更有助于為科學發出聲樂，確保演唱者的演唱技巧質量。借以舞臺表演與觀眾來進行交流使表演者和觀眾均能獲得良好體驗感，藝術不僅是一部作品代名詞，也是優秀的傳統文化的一項重要的載體，與此同時，還搭載著增強國民音樂的文化素養重要的任務。

（二）幫助表演者的舞臺經驗積累

聲樂類的作品的表演需表演者全身心地不斷投入到一個較為專注的狀態，還要有熟練的氣韻神態、肢體語言、表演技巧的融合就是借以很多次的實踐和磨煉鍛煉出來的。伴隨著多次演唱次數的積累，表演者會不斷地優化打磨自身在表演時的演出過程，在總結與反思的過程中提高表演的效率和質量。不斷地加強在舞臺上的實踐可以使表演者更好地適應在舞臺上表演的感覺，逐漸改善與調整其自身在表演時所存在的一些問題，增強表演者在舞臺上表演時的駕馭能力，進一步提高表演者的心理素質。

例如表演者在不同舞臺上的每一場表演都會有不同的聽眾與場地，這就要求表演者在不同的舞臺上進行表演時均能夠在舞臺上有一個較好的表現，提高表演者自身的心理素質，把握好每次在舞臺上表演時的心態。眾多表演者經常不在臺上的時候可以從容、自如、輕松地對其所表演的作品進行演唱，但上了舞臺便會產生怯場，無法專注于對所表演作品的展示，使整個表演過程出現顫抖、拘謹、忘詞等眾多失誤的現象，從而影響到其表演的質量。表演者應當多途徑進行舞臺經驗的掌握，包括理論學習、請教前輩及自我總結等。比如在臺下多對著鏡子練習，從表情到動作一點一點地進行打磨。在每次舞臺表演時都樹立堅定地自信，從自我內心來把握好情緒。觀眾作為舞臺表演的重要參與者，其反饋也是重要影響因素。

（三）幫助表演者的表演特點形成

演唱者在舞臺上進行表演時，一個豐富的、優秀的、能力較強的表演者，其在舞臺上的表演能力也一定較強，他們在進行演出時往往可以更好地克服自身的緊張的感覺，使表演者的眼神與表情變得更為真實，帶領觀眾逐漸進入到其所進行的表演，且還會不斷地于實踐中發現其自身所存在的不足，嘗試找出最為適合自身的舞臺表演模式。

例如劉歡在舞臺上的表演很是灑脫自然，但戴玉強在舞臺上進行表演時，便會表現得夸張而又有些熱情，而魏松在舞臺上進行表演時則是給觀眾一種沉穩大氣的感覺。生活中大家每一個人都會有獨自的特點，但每一個人的特點又都會形成不同的個性特點和辨識度。所以，在擁有出色的舞臺表演經驗之后，便可促使舞臺上的表演發揮出真正魅力。舞臺表演能夠減少表演者的緊張焦慮心情，促使表演者在舞臺上變成舞臺中的一部分，并且憑借不斷增長的舞臺實踐使歌唱者慢慢地適應在舞臺上的感受。表演者自身的表演特點應當符合自身聲線及嗓音特點，即讓表演來服務演唱。同時也要避免過度地注重表演特點，繼而忽略舞臺表演中最為核心的演唱，出現本末倒置。

（四）幫助表演者的整體表現提升

這個世界上是沒有人能夠天生擁有成為歌唱家的良好天賦，如果一個人從來沒上過舞臺，那么他和一個常在舞臺上進行表演的演出人會有很大的不同。其中較為重要的便是演唱者需要憑借刻苦努力的多次實踐來增強表演者自身的聲樂演唱的技巧和舞臺表演的實力。

例如享譽世界的聲樂大師帕瓦羅蒂，他曾經在自傳中提到在剛開始參加演出時因為緊張，過于拘束自己，導致他在舞臺上進行表演時總會有一些細微的小動作，從而影響到他的表演節奏，所以要是想成為一名優秀的歌唱家，不僅需要擁有高超的聲樂演唱技巧，同時還應該擁有出色的舞臺表演能力和很高的綜合藝術修養。表演者要想脫穎而出，在舞臺上大膽地開展聲樂演出，需要擁有獨特的思想，對一些事物有自己獨特見解。這些都是基于演唱者對于聲樂作品深度的感悟。演唱者要圍繞聲樂作品進行創作背景、創作情感、創作思想的了解，讓自己能夠嘗試去置身于創作者的空間，之后結合實際舞臺表演情況把握細節點位的表現特征。在深層領悟作品，并預演排練之后，表演者的整體表現水平也必然會有顯著提升。

五、結語

聲樂演唱不僅是聲音的藝術，同時也是一種情感的藝術，也是一種文化的載體。聲樂演唱發揮著提升審美、傳播文化等諸多積極作用。舞臺表演作為社會大眾廣泛喜愛的表演形式，對聲樂演唱的實現有重要作用。從聲樂演唱舞臺表演的社會作用上看，作品旋律的優美，演唱技巧的純熟，情節的連貫，演藝的精湛，可以把更多的優秀文化藝術與精神享受帶給觀眾。