影視文藝類節目的編排要素和融合創新

程 蕊

（哈爾濱廣播電視臺 黑龍江 150000）

上世紀80年代，尼葛洛龐帝提出媒介融合，預示了未來媒介融合的趨勢。隨著技術的發展，廣播、電視、互聯網獲取信息的方式漸漸趨同，媒介融合的時代如期而至。近年來，大數據、云計算、物聯網和人工智能的發展預示著媒體智能化浪潮的來臨。廣播電視媒體面臨著利潤下滑、輿論引導失靈以及競爭力下降等挑戰，因而必須在傳播渠道、傳播方式和體制機制方面進行改革創新，以適應媒介融合與智能媒體的發展態勢。細化到電視文藝頻道的發展，不少廣播電視臺推出了帶有傳統文化的文藝類節目，在堅守基本原則的基礎上，重視字幕、音樂等編排節目的必備要素，創新編排出傳統文化傳播的多種形式，帶來了很多亮點，也推動了影視文藝類節目的融合發展。

一、影視文藝類節目火爆的原因

（一）內容之美：系列符號承載中華文明

中華文字符號和器物符號都承載著文化內涵和歷史變遷，《中國詩詞大會》和《國家寶藏》節目中選擇的典雅詩詞和厚重文物也都承載著歷史悠久的中華文明，展現出中華文化的氣質、哲思和智慧。韓國利用韓劇向中國輸出偶像文化，日本憑借動漫讓二次元風行中國。中國傳統文化想要成功地對外傳播，需要找到共通的意義空間，打造自己的文化品牌，才能最大限度地消除文化折扣，增加文化的接近性，獲取國際認同[1]。

（二）形式之美：舞美設計營造“儀式感”

《國家寶藏》以文博探索為主題，聯合中國九大博物館，采用文化為內核、綜藝和記錄相結合的全新制作方式講述文物的歷史，以建構儀式的方式再現文物背后的文化與情感。節目通過文物符號、節目制作環節與節目場景構建傳播儀式，喚醒現眾的集體文化記憶，建構集體身份認同，讓觀眾在互動討論中獲得一種儀式感，中國風獨特的古典韻味與酷的未來主義技術特效相結合的舞美設計，既體現了中國傳統文化的大氣與典雅又不失現代的活潑與美感，在弘揚中國優秀傳統文化的同時，增強中華民族的凝聚力與文化自信。

（三）政策支持：興文化、展形象的歷史使命

2013 年底，國家新聞出版廣電總局下發了《關于積極開辦原創文化節目弘揚和傳承優秀傳統文化的通知》，為了響應國家號召，我國各電視臺制作了大量原創文化類節目[2]。以央視為代表的廣電媒體涌現出了《國家寶藏》《中國詩詞大會》《經典詠流傳》等一大批優秀的原創文化類節目，響應了習近平總書記提出的“興文化、展形象”的要求。

（四）美育功能：泛娛樂化環境中的清流

中國漢字、詩詞有著獨特的文字美、音樂美和意境美。在各種娛樂類綜藝節目泛濫的時代下，為了避免成為馬爾庫塞所言的單向度的人，用戶更需要這種更具人文價值和審美價值的原創文化類節目。在泛娛樂化的時代背景下，原創文化類節目應該守正創新，以文化為內核和靈魂，不斷創新呈現形式，深入挖掘傳統文化的內涵，才能使傳統文化永葆生命力。

二、編排文藝類節目的基本原則

（一）立足全局的取材原則

電視媒介具有廣泛的受眾基礎和影響力，是重要的大眾傳播工具，也是黨和政府引導輿論的重要工具。因此節目編導需要堅持正確的輿論導向、反映黨和國家的大政方針，這就要求編輯對每個文藝類節目中的畫面嚴格把關，從全局出發進行影視文藝畫面的選取、意義的組合，準確積極地傳達黨和人民的聲音。由于創新力度不足，中國原創文化類節目出現形式雷同、同質化嚴重的現象。以《中國詩詞大會》為例，相似的節目有《中華好詩詞》《詩書中華》《向上吧！詩詞》。過多同類型的節目會降低節目辨識度和吸引力，導致用戶喪失興趣，收視率下降。所以編排文藝類節目時，編導需要兼顧立足全局的題材選取，也要充滿創新性，提高影視文藝欄目的辨識度。

（二）真實性原則

真實性不僅是新聞的基本原則，也是影視美學的體現。一方面，影視文藝類節目編導的職責是維護圖像的攝錄真實和邏輯真實。為了迎合用戶的情感需求和提高收視率，《國家寶藏》以舞臺劇的形式講述國寶的前世今生，深入淺出地講述國寶故事，以觀眾喜聞樂見的方式傳播中華文化，但也容易導致原創文化類節目出現“泛娛樂化”，甚至出現篡改歷史的現象[3]。實際上，圖像的直觀形象本來是很有利于真實表現事物的符號，但在實際的影視內容制作中存在不少虛假歷史的引用，會在一定程度上削弱電視媒介的可信度和主流媒體的公信力。

另一方面，真實性也是影視文藝的基本美學原則。觀眾對影視文藝類節目這種視覺文本的期待是看到引經據典的真實故事。影視文藝類節目編導只有在真實的基礎上才有可能帶來深層次的審美體驗，所以在影視文藝類節目的圖像編輯中，尊重歷史史實是編輯必須要遵循的原則。

（三）圖像組合的有序化和整體化

這需要編輯分清主次，理清圖像之間的關系，按照一定的編排思想和意圖，使報道內部、報道之間形成某種聯系，才能使得零散、瑣碎的圖像邏輯化、深度化。蒙太奇剪輯技巧的使用是達到這一目的的主要手段，包括鏡頭的分切與組接，場面、段落間的連接與轉化以及剪輯的具體技巧等[4]。由于圖像稍縱即逝的特性，為了增強觀眾對電視圖像的記憶，電視圖像的編輯主要以敘事蒙太奇為主，來使得圖像的呈現邏輯化，更符合觀眾的認知。

（四）營造現場氛圍，把控節目的整體節奏

廣播電視節目在不同的內容之間所采用的具有過渡性質的音樂，短而節奏感強，能夠讓觀眾在收看節目是不會感到突兀，實現不同流程間的流暢過渡。背景音樂不僅可以起到轉場的作用，還可以掌控節目的節奏，配合內容的重點和情感方向共同完成內容的制作。現場收錄的音效運用于文藝類節目中，配以動態的畫面，還可以給受眾構建一個更真實、更立體的現場氛圍，仿佛讓受眾身臨其境去見證和感受。

三、編排文藝類節目的元素加持

（一）字幕在影視文藝節目中的應用

字幕是電視屏幕上出現的中外文字的總稱，包括整屏字幕、標題字幕、頭尾字幕、滾動字幕、裝飾字幕等。一方面，字幕可以傳達內容信息、突出節目主題。字幕作為視覺語言的一種，它以文字符號的形式傳達信息，能補充節目中聲音信息的不足，使聲音內容的表達得到強化；彌補畫面在電視屏幕上所呈現的時間比較短暫的缺陷，為畫面中所表達的節目內容提供說明、注釋或提示[5]。比如如果想在某些畫面中表達特殊情感，可以添加關鍵詞字幕來重點突出，給觀眾以強烈的視覺刺激感，讓其一目了然、印象深刻。

另一方面，字幕還可以豐富畫面色彩、增強節目表現力。根據節目內容、節奏氛圍的不同，選擇恰當的字幕，可以給觀眾以美的享受，豐富畫面的色彩基調，起到渲染氣氛、提升情緒、突出重點的作用，提升節目的觀賞性。比如為了表現時政新聞的嚴謹性，一般用黑體字、白字黑邊、底部居中、快入快出的方式，而用黃字白邊、淡入淡出的方式來體現民生新聞的生動活潑。

（二）音樂在影視文藝節目中的應用

音樂不僅在形式上給廣播電視節目增添了美感和藝術性，提升了節目的觀賞性，滿足了受眾的感官追求，更從內容上發揮著不可替代的多種作用，與廣播電視節目中的畫面、解說詞、其他音響元素共同實現聲畫的完美配合，增強了廣播電視節目的傳播效力。央視移動新聞網“兩會開幕式直播”以宏大完整的會議全景畫面配以會場的音樂以及習近平主席講話的同期聲作為背景音，對全國兩會這一萬眾矚目的事件進行第一視角呈現，不僅讓觀眾將整個會議現場盡收眼底，而且現場聲音所構建的無可比擬的真實感讓人仿佛親臨會場般感受莊重會議氛圍。

枯燥單調的娛樂互動模式已經不再適應今天受眾的多元化需求，千篇一律的廣播電視節目降低了受眾的審美體驗，而音樂在廣播電視中的應用能夠使畫面和聲音相得益彰，滿足不同受眾的審美需求，達到雅俗共賞的目的[6]。央視新聞頻道《新聞調查》欄目在改革開放四十周年之際推出的“我們的四十年——創時代”節目中，在講到上世紀80 年代深圳華強北生產了全國百分之六十的收音機這一信息之時配以動感的摩登老音樂，迅速把觀眾拉回到回憶之中，增添了新聞的趣味和美感。

此外，音樂是最能引起情感共鳴的元素，通過背景音樂的使用，能夠突出內容主旨，烘托情感氣氛。明確不同節目的主題，使用適合節目主題的背景音樂，能夠引起受眾的情感共鳴，使其融入節目氣氛，引發受眾深入思考節目內涵，從而使得娛樂化的內容主題得到升華，提升傳播效果[7]。央視新聞頻道《新聞三十分》“青春的印記”節目結尾處這群上世紀六七十年代剛畢業就投身于祖國“三線”地區用自己的血汗投身祖國國防建設，奉獻自己青春的“青年”重新聚到了一起，在手風琴的伴奏下合唱起了《革命人永遠是年輕》，經過前面事跡的鋪墊，他們的歌聲作為背景音樂將觀眾情緒渲染到極致，人人為之動容，既欽佩于他們這些老革命家們的犧牲精神，又鞭策著新時代青年不斷開拓進取勇于奉獻。值得一提的是，音樂在廣播電視中的運用并不都具有強功能性，留白音樂就是典型代表，卻也無可替代。這一類音樂往往運用在揭示內容主題之后或者在節目末尾，內容戛然而止只剩下背景音樂，或引發遐想或引發思考，不知不覺中深化了內容主題，增強了內容傳播效果，起到“無聲勝有聲”的作用。

四、影視文藝類節目的創新策略

（一）技術賦能：全息投影增強節目趣味性

全息投影技術的運用極大地提升了節目的舞美效果和趣味性。在《經典詠流傳》的一期節目中，四歲就去國外讀書的傳唱人劉潤潼在歌唱《但愿人長久》時，節目以全息投影的方式，實現了劉潤潼與鄧麗君的隔空對唱，也讓一生都沒回過大陸的鄧麗君得以“踏”上眷戀已久的土地。

（二）融合傳播：線上+線下

傳播渠道是將傳播者和用戶連接起來的中介，是傳播內容的載體，對于傳播效果很關鍵。《朗讀者》進行跨屏聯動，除了在電視端外，用戶還可以在電腦端、手機端和IPAD 上通過央視網、愛奇藝、騰訊視頻進行觀看[8]。在線下，節目組在全國部分城市設置了24 小時開放的戶外朗讀亭，節目會選取動人片段放在片頭播放，提高了觀眾的參與度和認同感。

（三）增強互動：激發觀眾情感共鳴

與以往文化類節目不同，《國家寶藏》收獲的一大批粉絲都是“80后”“90后”甚至“00后”的年輕群體，微博上、B 站上、微信朋友圈都是該年輕圈層在評論、點贊、刷屏以及分享，火爆了各大社交媒體。《國家寶藏》一開始就瞄準了年輕群體，欄目組請的都是自帶流量的嘉賓，每期節目都有網絡意見領袖轉發并且進行多級傳播，極大地提高了傳播效果。

（四）嘉賓選擇：極具人文關懷

《朗讀者》選擇嘉賓采取名人和素人相結合的方式，既有娛樂名人、企業名家，也有草根。他們分享的故事，都有深刻的內涵或動人的情感。無論是演員徐靜蕾講她奶奶疼她愛她的平凡故事，還是96 歲高齡翻譯家許淵沖講他年輕時為了追求女孩，翻譯過才女林徽因的詩《別丟掉》的“獨家趣聞”，以及無國界醫生志愿者蔣勵講她在阿富汗槍林彈雨中迎接新生命的故事等等，均以真摯的情感征服了觀眾，極具人文關懷[9]。

（五）提高創新：確立精品意識

原創文化類節目要有自己獨特的文化點和創新點，例如《中國詩詞大會》側重詩詞文化，所以適合比賽競技；《朗讀者》側重文學經典，所以契合朗讀；《見字如面》更是精準側重個體化交流的略帶口語的書信，所以也更適合話劇類演繹。

結語

隨著互聯網進入下半場，內容逐漸走向精品化，利用專業化的編輯來提高文藝類節目質量越來越重要。一方面編輯需要適應當下的視聽消費新需求，擁抱新技術，比如多屏互動，增強新聞與觀眾的互動性；利用大數據、動畫增強圖像的可視化；重視圖像的前三秒、快節奏剪輯等抓住觀眾注意力等，從多方面發揮電視圖像的視覺優勢，提高文藝類節目的質量。另一方面，當下視聽媒體也存在著剪輯導致的歷史失實、以流量為導向導致的泛娛樂化等亂象，這需要電視編導在文藝類節目編輯中堅持正確的輿論導向、真實性原則，在信息傳播、輿論引導、公共領域建設等方面發揮積極作用。