三環五比法：基于影視改編的教學設計與實踐

何嵐

本文嘗試以影視劇為切入口，以《三打白骨精》為教學實例，通過三個環節、五次比較來解析影視作品中的改編成分，并對原著文本進行比較閱讀，從情節、人物和環境等方面揣摩改編的意圖，分析主題，并最終落實到對原著的理解和賞析，完成語文教學要求。這一語文課堂設計，不僅拓展了語文課堂的資源，還將影視作品真正高效地利用起來，并符合學生的娛樂審美的要求，打破學生思維定式與標準的束縛，讓學生主動閱讀、自我質疑、團隊解惑，使學生成為課堂學習的主體。讓整個語文課堂更生動活潑，也更高效充實。

1 問題的提出

1.1 光影時代——影視資源利用不足

由于科技的發展和生活節奏的加快，現代人進入了這樣一個時代：文字讓人厭倦，讓人不過癮，需要圖片和視頻不斷刺激我們的眼球，激發我們的求知欲，觸動我們麻木的神經。于是，我們稱現在的時代為“讀圖時代”“光影時代”。卡努杜認為，繼建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術之后，電影是“第七藝術”。而二戰后，在第三次科技革命推動下，電視普及，走進千家萬戶，于是電視藝術也被稱為“第八藝術”。 隨著電子產品的普及，學生無可避免地對視頻更感興趣。

在現實背景下，影視作為一種教學資源，常常被引入語文課堂，作為一種輔助教學，讓教師借助圖片、視頻的形象性，帶給學生一個更生動、更具象的呈現形式。但是，當“分析文本——觀賞影視”成為一種固定模式后，就會發現：學生更期待最后的影視播放，而文本分析與影視觀賞也成了一先一后的兩個步驟，花一兩節課播放的影視作品只充當了讓學生加深形象記憶的工具。影視欣賞花費時間多，但效果差、作用小。

1.2 學生所需——整合資源跨界閱讀

在當今社會，資源的利用率和整合率越來越被人們看重。作為當代的學生，僅僅依靠教材上有限的資源已經不能夠滿足其需要。將各種各樣有效的資源進行利用，高中語文的深度與綜合性才會被擴展，學生學習其他學科的時候也會有所幫助。影視資源融入高中語文教學是時代發展的必要，《語文課程標準》提出：“建議教師通過創設綜合性學習情境……實施課程整合，通過比較閱讀、專題學習等方式，鼓勵學生協作、展示與交流。”所以，語文教學要向多元化的方向發展，利用影視資源，有效地提高學生的語文素質，幫助學生具備基本的鑒賞能力，促進他們的全面發展。

基于以上的現狀，我們開始思考：如何讓影視資料得到充分利用？如何采用逆向思維，通過影視的改編來反觀原著并起到語文教學的作用？于是我們做了一個嘗試：以影視劇為切入口，解析影視作品中的改編成分，反觀原著作品，進而達到語文教學的要求。

2 課堂設計與實踐——三環五比法

能選入語文教材的，多是膾炙人口的名篇。但有些篇目因為時代背景久遠，容易讓學生產生疏離感、距離感；有些篇目又因為太過耳熟能詳，而讓學生產生輕視感、先入性。所以對于這些篇目我們嘗試采取基于影視改編的比較閱讀法。為了更直觀地闡述這一教學過程，我們將此分為三個環節、五次比較，簡稱三環五比法。步驟如圖1所示：

2.1 準備環節——比較版本

由于經典名著改編的影視劇數量眾多，取舍工作便成了第一步。以往為了節省時間，往往是教師選擇好了讓學生觀看。但教師涉獵有限，與學生的審美也難以達到一致。對于原本就叛逆的高中生來說，“指定——觀影——分析”的模式反而讓學生在觀影中都難以獲得愉悅感，進而產生排斥感。所以，影片的選擇權不妨交給學生，讓學生擁有參與感，真正地融入活動中。如圖2所示：

（1）群策群力集版本

比如教材篇目《三打白骨精》是名著《西游記》中的一篇，據此改編的影視作品難以盡數。于是我們發動學生尋找相關的影視劇作品。學生群策群力，找到了如下相關版本：《西游記之孫悟空三打白骨精》《西游記之大圣歸來》《西游記之大鬧天宮》《西游降魔篇》《悟空傳》《西游伏妖》《情巔大圣》《大話西游》等，還有一系列相關的動畫片。

（2）集思廣益比版本

觀看所有的影片耗時費力，也違背了我們的初衷。那在眾多的版本中如何選擇呢？我們采用學生薦影的方法。讓學生根據自己的觀影印象，就《三打白骨精》這一回來推薦全班觀影版本。一些明顯內容不相關、口碑較差的版本自然會被淘汰掉。

（3）統一意見制訂版本

在經過學生的推薦之后，只有少數影視作品能獲得學生的肯定。在這一基礎上，我們根據還原原則、經典原則、新穎原則對最后的篇目進行評選。學生最終的選擇是86年央視版《西游記》的第十集《三打白骨精》，理由是此版本基本是以原著為藍本來拍攝的，最接近課文內容，而且是經過時間的沉淀和觀眾的認可的經典作品，在人物言行上更合理、情節發展上更連貫、主題表達上更統一，在整體和細節各處都精益求精，經得起推敲、分析和品評，具有鑒賞意義。

從結果來說，86年央視版《西游記》原本就是教師首選的影視版本，但通過讓學生自行比較選擇，讓學生不僅掌握了自主權、激發其主動性，更在這一過程中，進行了思考和表達。

2.2 實施環節

（1） 第一步：邏輯的巧妙——比較情節

在《三打白骨精》中有這樣一個情節：白骨精假傳佛祖旨意，讓唐僧趕走孫悟空。這一情節，是影視劇版本自行添加的，原著中并無相關文字。就這一情節的增刪分析，我們就可以對情節的節奏、人物的塑造、主題的表達進行推測。

在原著中，“三打白骨精”這一回合是唐僧師徒四人由于個性、理念的不同，在西行中不斷磨合的最終爆發點，所以其側重點在于師徒四人在此事件中各自的個性差異。

而影視改編時，師徒四人雖然有矛盾和不信任，但結局的發生還在于外部的離間——佛祖的旨意。師徒四人是有感情的，但這種感情抵不過取真經的信念和佛祖的意見。

這一情節，也對應著唐僧幾次趕走孫悟空時三人的表現。在原著中，孫悟空第一次以情動人，讓唐僧留下自己，第二次則以緊箍咒來為難唐僧以便自己留下；其間豬八戒始終攛掇唐僧趕走孫悟空；沙僧則毫無存在感。但是在影視中，孫悟空第一次耍滑留下，第二次則以情動人；其間豬八戒雖然也攛掇唐僧，但最終選擇替孫悟空求情；沙僧也從中不斷調和矛盾。

如圖3所示，通過比較發現，原著更理性，通過師徒四人在取經途中的表現，反映了人性中的優缺點。師徒四人性格迥然不同，而且對于剛剛組建的團隊，四人之間的情感維系并不深刻。因此需要不斷磨合，而在磨合中就不可避免地產生沖突和敵對。但就是這樣的四人，才能最終成為一個團隊并取得真經。而影視改編，講述了一個更溫情的故事。師徒四人在做法上是有差異的，因此經不起外部的挑撥離間，整個事件中的矛盾集中在悟空和唐僧之間，是唐僧的信念與悟空的做法之間存在著不可調和的矛盾。更多呈現出的是唐僧的不信任、是非不分造成的悲劇。從整體上來講，故事主題更集中，但表達較為單一，遠不如原著那么豐富和深刻。

（2）第二步：人物的立體——比較人物

影視劇呈現出來的人物是相對來說比較直觀的，學生也更容易把握。因此，當文本中這個人物表現出與影視人物不同的行為時，學生就會敏銳地發現這一區別，并得出這個人物在原著中的另一些性格。

比如《三打白骨精》中，白骨精先幻化成一個月貌花容的女兒去引誘唐僧師徒，但在影視和文學中是有細微差異的。

在影視劇里唐僧師徒都在休息，并未發現白骨精的靠近，后來唐僧與白骨精有一番對話，而八戒就對籃里的食物感興趣。但是在原著中，八戒是主動迎了上去，而唐僧對白骨精還有一段關于“婦道”的責備之語。

如圖4所示，上下兩組內容在影視呈現中，大約只有一分鐘，而在文本中更是隱藏在大段的對話中，無論是學生讀原著還是常規教學中，都不會引起注意。但是，通過比較，學生就發現了這些差異，并且提出了疑問。

由此，順勢引導學生思考兩個問題：

①八戒為什么要主動相迎？原著里寫到“那八戒見他生得俊俏，呆子就動了凡心”，于是學生發現，原著里八戒不僅貪吃，而且還好色，所以悟空打殺妖精，自然就損害了八戒的利益，以至于八戒在后文中不斷攛掇唐僧懲戒悟空，這一切變得更加順理成章。而影視劇里只表現了八戒的貪吃，所以和悟空的矛盾也就小得多，最多只是口頭上的爭斗，在唐僧真的要趕走悟空時，八戒也就開始求情了。

②唐僧關于婦道的看法。原著里的唐僧有很強的倫理道德觀念，為人是固執而保守的，但是影視劇里只表現了唐僧的慈悲，這就是人物性格的立體與單一。而且從唐僧對“婦道”的看法中，我們也能看到在吳承恩所處的時代婦女的地位和要遵守的各種規矩，而正因為白骨精是妖精，她完全不理會這種世俗觀念，所以才顯得不正常，也從一個側面說明，在當時這不該是一個正經人家的女兒的作為，所以才會是妖精所幻化的。

（3）第三步：文字的力量——比較環境

這里的“環境”，是廣義上的環境，即包括通常意義的社會環境和自然環境，也包括影視劇中一些場景的設置、人物的服化等。相比于人物和情節，環境是細節化的內容。

比如在《西游記》“三打白骨精”中，原著開篇就有一段對山形地勢的描寫：

“峰巖重疊，澗壑灣環。虎狼成陣走，麋鹿作群行。無數獐豝鉆簇簇，滿山狐兔聚叢叢。千尺大蟒，萬丈長蛇；大蟒噴愁霧，長蛇吐怪風。道旁荊棘牽漫，嶺山松楠秀麗。薜蘿滿目，芳草連天。影落滄溟北，云開斗柄南。萬古常含元氣老，千峰巍列日光寒。那長老馬上心驚，孫大圣不擇手段，舞著鐵棒，哮吼一聲，唬得那狼蟲顛竄，虎豹奔逃。”

這段文字采用文言的表述，且生字詞多，按照一般的閱讀習慣，多半是直接跳過的。按照傳統的教學分析法，學生也常常漫不經心。而影視劇是通過一個長鏡頭，以觀眾的視角來掃視整個環境，并配以音樂來營造氛圍。整個時長不足一分鐘。是觀影時不被注意的小片段。

但是，將原著與改編的影視作品放在一起，進行同等的比較時，這些細節也被學生捕捉到了。學生仔細地閱讀了原著，然后指出原著里“……澗壑灣環。虎狼成陣走，麋鹿作群行。無數獐豝……滿山狐兔……千尺大蟒，萬丈長蛇……”這段文字電影并沒有按照文字進行重現。

學生的這種較真精神以及對文本的細究值得肯定。而且學生自己就能意識到：影視表現與文字表述間是有差異的，文字可以是夸張的，但影視卻很難將這些夸張化的語言影像化，卻可以通過音樂、圖像來營造整體的意境。并進一步得出：雖然二者的表現方法不同，但其目的卻是一致的，都顯示出此地山高地僻、渺無人煙，也正如文章中說的“山高必有怪，嶺峻定生精”，為后文白骨精的出現做了鋪墊。這最后的結論不正是我們閱讀文本時希望學生掌握的環境的作用嗎？

2.3 反思環節——比成果

（1）拓閱讀，成己見

在前面的比較中，我們始終不單獨列出主題這一板塊。在文本閱讀中，我們一直強調主題思想、主旨中心。但是主題不是憑空而來的，更不是用套路化的語言概括出來的。主題是在情節、人物中展現出來的。當學生真正理解了人物、把握了情節，也就自然而然明白了主題。正如《三打白骨精》一文中，原著表現的是人性的沖突與批判，其中暗含著社會倫理等內容，而改編版本表現的是人與人之間的信任、是非與情感。

學生根據課堂上同伴及教師的意見分析，就某一改編處進行思考。讓學生參考更多的文本及改編版本，分析這一緊要處的改編對于人物、情節、主題方面產生了何種影響，總結歸納出自己的見解并成文。比如《西游記》的改編，學生可以通過閱讀比較原著和《悟空傳》、影視化改編上的差異，最終反觀原著的設定是不是最精妙的。在這一環節中，一方面拓展了學生的閱讀視野，另一方面并沒有標準答案，可以讓學生形成各具個性的一家之言，只要是合情合理的解讀都應該值得肯定。

3 成效及意義

3.1 拓展語文教學的資源，實現多樣化語文教學

影視的出現，突破了以往的傳統藝術形式，以鏡頭畫面敘述描寫，以聲畫結合、鏡頭組接為主要特點，融合了各種藝術形式的長處。“它那五彩繽紛的畫面、千曲百折的敘事、繪聲繪色的視聽沖擊，以及它那‘缺席的在場所帶來的逼真感與想象性的高度融合，使它最大限度地克服了人類用造型瞬間、語言形象等各種手段仍然難以克服的鏡與燈、聲與像、面與線的美學對立，創造了一種空間與時間、視覺與聽覺、表現與再現一體化的藝術樣式。”簡單而言，影視大大拓展了語文中純文本的局限性。將影視引入語文課堂，也就大大豐富了教學內容。傳統語文閱讀教學，往往套路單一：讓學生閱讀課文、了解背景、分析問題、品讀語言，諸如此類，但也會出現教學形式單調，缺乏直觀性、生動性和形象性的問題。而影視的引入能在一定程度上緩解這一現象。

3.2 符合學生的審美情趣，改變單一的閱讀方式

如今，是一個讀圖時代，是一個光影時代。相比于原著的教學，學生更期待影視的播放。充分利用影視經典作品，將影視文化引入到語文教學中，可以有效拓寬學生閱讀渠道，改變單一的閱讀方式。學生在影視情境中，有一種身臨其境的感覺，可以大大增強閱讀的趣味性，且更容易結合自己的經驗產生情感的共鳴，對故事的情節、人物、情感、寓意等更容易得到直觀的理解，可以避免過去那種僅依靠文字、書本的局限性。比如，課文中的故事如發生在遙遠的國度或時代，國域文化的差異、時空的距離等因素，在學生僅僅只是閱讀教材文本抽象的文字時，都容易造成閱讀興趣方面的障礙。影視文化的引入，以其生動形象的畫面、感人逼真的話語，扣人心弦的情節，能充分吸引學生的閱讀興趣，讓學生更加直觀地了解內容，體會文章所表達的情感，在頭腦中樹立更加清晰的形象。

3.3 打破思維定式與標準，培養學生的質疑精神

我們的學生往往有兩個極端：一是，從小受到標準答案的束縛，唯師論、唯答案論，絕對地信服所謂的“權威”，從而缺乏自身的思考，產生“無我”的狀態；二是，青春期的叛逆思想，什么都不信或什么都反著來，而自身卻缺乏一定的素養積淀和判斷力，從而造成盲目錯判，產生“無他”的狀態。而通過影視改編與原著的比較閱讀，既要求學生懂得設身處地地揣摩作者、導演的意圖，又要求學生提出自我的見解，敢于質疑名著、質疑名作。在沒有標準答案的前提下，學生所有合理、合情的想法都將得到肯定和鼓勵。

把影視改編與語文教學有機地融為一體，是一個新的挑戰，也是一次新的嘗試。它使影視藝術得到了延伸，也使語文教學得到了優化。正如郭沫若所說的：“用自己的頭腦來想，用自己的眼睛來看，用自己的雙手來做。”在語文教學中，除了帶給學生影視的欣賞外，通過比較閱讀，讓學生充分思考、交流、探索，從而調動了學生學習的主動性，將語文課堂變得更加生動、有趣，提高課堂學習效率。

（作者單位：杭州市美術職業學校）