【主持人語】
劉桂騰教授:從19世紀末葉愛迪生發明蠟筒留聲機到電影攝影機的出現,聲音和動態影像記錄最早在人類學的田野調查中得到了應用。那些綜合在有關殖民地原住民生活和風俗紀錄片里的聲音、歌曲、戲劇片段和后來的民族志電影,成為比較音樂學研究的影像文獻資料庫。20世紀中葉以來,雖然涌現出從曼特爾·胡德《會說話的加納阿通龐鼓》到安東尼·西格爾《老鼠典禮》一些音樂民族志的田野記錄實踐,但是,影像手段也只局限于少數專業研究機構和音樂學家的個人學術實踐中,并且,主要是將其作為文字文本的“附件”而使用之。
進入21世紀,隨著以計算機為核心的數字技術普及和影像設備的普及,影像手段學術應用的“貴族化”局面終于破局。在中國音樂學界,經過十幾年的努力,上海音樂學院蕭梅教授帶領的學術團隊率先開設了音樂影像志專業課程,出版了《聲音中國》等影像民族志作品。“第一屆華語音樂影像志展映”的成功舉辦,標志著中國音樂影像志事業的正式開局。上海音樂學院設置了音樂影像學專業方向碩士學位并開始招生,在全國專業音樂高校的學科建設中邁出了具有里程碑意義的一步。去年,在難以預測的防疫情勢下,“第二屆華語音樂影像志暨國際音樂影像志展映”終于如期在美麗的鼓浪嶼鳴鑼。自此,中國音樂學界的音樂影像志“雙年展”邁入了制度化發展階段。展映活動以樂人、樂種、樂事為對象,題材豐富,視角多元,是一場連接音樂、田野、影像三個關鍵詞的跨界學術盛會,體現出華語音樂影像視界的豐富多彩和巨大的發展潛力。期間,主辦方還與廈門大學人文學院合作,舉辦了“音樂影像志教學與發展研討會”。會議分別設立了“音樂影像志學的理論與實踐”和“新媒體時代與傳統文化”兩個學術單元。來自國內外的專家學者、導演等,以線下、線上相結合的方式做了學術交流。疫情下的廈門,雖然新冠肺炎疫情的陰霾尚沒散去,但音樂影像志事業的這片天空依然晴朗。新世紀以來,從學者個人的學術興趣到普及化的田野影像作業,從視覺方法在民族音樂學/音樂人類學教學的引入到音樂影像志學科的設立,從會議的“影像單元”到制度化的“雙年展”,從局部學術交流到系統化理論體系探索,中國音樂影像志事業正迎風破浪,揚帆起航。
鑒往知來,我們深知任何新生事物的成長與壯大,都需要目標明確和堅持不懈的努力。如今,音樂影像志事業雖然已不再是獨自叩門,實現了以“音樂”為共同對象的跨界發展局面。但,任重道遠,學界同仁仍須堅定信念,總結經驗,深入探索音樂影像志事業發展的合式路徑。回顧與前瞻,我們將面對當下音樂影像志發展的一系列新問題—
如何將傳統文化帶入當代語境,從田野行動出發探究影像在人類認知以及社會關系、倫理知識建構中的功能和文化價值?
如何在堅守影像文本真實性底線的同時實現視聽語言表達形式的多元化,以形成獨具特色的音樂影像紀實美學風格?
如何運用音樂影像志知識生產方法進行文化記憶和非物質文化遺產的再生產,并使之具有時代精神和可持續性?
如何在當代田野關系中辨識音樂文化的“過去時”與“現在時”,合理平衡“文獻遺產”與“學術闡釋”之間的關系?
如何使音樂民族志能夠在“鏡頭”里共建出一個新的音樂空間,使傳統文化遺產與當代音樂生活在“影像”中交互與理解?
如何將數字影像技術與文化傳播結合起來,使多模態音樂影像志的介入能夠為傳統文化提供活態傳承的新路徑,進而,實現中華民族音樂的全球共享?
如何在音樂高校中提供音樂影像志的相關訓練,使其成果能夠惠及民族音樂學、傳統音樂理論和世界音樂等專業的教學與科研?①所列主要問題,曾發表于《〈回眸與前瞻:第2屆華語音樂影像志暨國際音樂影像志展映〉活動·拾零》中,本文在文字表述上做了進一步的修訂。上海音樂學院“儀式音樂中心”微信公眾號:《〈回眸與前瞻:第2屆華語音樂影像志暨國際音樂影像志展映〉活動·拾零》,上海:2022年1月1日10∶00發布。
凡此種種,都在催生音樂影像志理論與實踐取得新成果。期待著“第2屆音樂影像志展映”之后的這些追問能夠引發學界關注,以推進音樂影像志事業繼續進階,迎接下一屆“雙年展”的到來。
雖然具有新文科學科建設意義的“音樂影像志學”濫觴于音樂學界,但與其密切相關的影視人類學界,以其承繼于民族志電影事業的先行之利和雄厚的學術資源同步加入了這個拓荒的進程。兩軍攜手江湖,始終相濡以沫,共襄盛舉。
“音樂”是音樂學的專有對象,但并非專利;“音樂”在影視人類學中雖然不是唯一觀照的對象,但亦是業界簇擁的熱門主題之一。盡管我們目前似乎還難以清晰界定音樂影像志的學科邊界,但學科視角和學術重心的差異還是存在的。因此,跨界聯手合作勢在必行。在我看來,學界當下不必為音樂影像志的學科身份過度糾結。重要的是,基于各自母學科的學術框架與理論工具,充分發揮各自的學科之長,揚長避短,相互借鑒,以“音樂”為共同對象進行音樂影像志的寫作。
受《中國音樂》編輯部委托,本欄目特邀民族音樂學和影視人類學兩個學科領域深耕有成的幾位學者,立足本學科的學術前沿并及音樂影像志的實踐(田野)與理論(書寫),突出自己關注的前沿問題和獨擅的學術見解,圍繞音樂影像志的理論與實踐問題自由擬題。其中,既有與“音樂”相關的民族志電影史文獻梳理,也有“民族志現在時”的前沿思考;既有跨學科視角的基礎性理論探索,也有獨具個性和方法論意義的影像敘事經驗分享。因而,這不是一次統一命題的對話,而是“各說各話”跨學科的學術智慧分享。分置于民族音樂學與影視人類學母體中的音樂影像志,將通過“音樂”這座陸橋穿越學科邊界,聚合于音樂影像志這片新開辟的學術叢林,與新文科前沿有志于音樂影像志建設的同仁共勉和進步。