當代箏樂創作的新路徑
——“第四屆翡翠·五色炫音箏樂作曲工作坊”述評①

文/曹曉亮

2023年7月5～8日，浙江杭州“第四屆翡翠·五色炫音箏樂作曲工作坊”藝術活動在翡翠·五色炫音工作室成功舉辦。該工作坊由浙江音樂學院周展教授、盛秧教授和馬來西亞作曲家鐘啟榮博士等人于2019年共同發起，已經連續舉辦三屆。翡翠·五色炫音箏樂作曲工作坊旨在搭建一個推動現代箏樂創作的平臺，為探索當代箏樂創作的多樣性與可能性，促進箏團的作品推陳出新而開設。在歷屆活動中曾邀請中央音樂學院黃枕宇教授、上海音樂學院陳牧聲、沈葉教授、四川音樂學院胡曉教授、浙江音樂學院王甫建、郭鳴、沈納藺教授、西安音樂學院周煜國教授、福建泉州南音傳承人蔡維鏢等多位知名專家蒞臨指導，翡翠·五色炫音工作室逐漸成為國內箏樂藝術的群英薈萃之地。

本屆工作坊活動旨在評推出更多的古箏新人、新作，還圍繞主題舉辦了兩場專題講座，兩場音樂會。真正做到以活動促發展，為藝術家們創造充分交流，共同成長的機會。本屆活動共有17部作品參評，其中9部試奏作品，8部入圍作品。來自中央音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、浙江音樂學院、天津朱莉亞學院、福建師范大學、陜西師范大學等各大專業音樂院校的近百位作曲家、演奏家及師生共同參與了本次活動。

“與傳統對話”舊瓶如何裝新酒

本屆工作坊活動的主題是“與傳統對話”。突出了學院化民樂教育對民間傳統音樂的學習、吸收和運用。在開坊歡迎儀式的“中國傳統箏樂流派作品賞析”音樂會中，由青年演奏家們分別演奏了山東、河南、陜西、浙江、潮州、客家、朝鮮等多種不同地域風格的7首傳統曲目，展現了民族文化背景下，博大精深的箏樂藝術。

兩場講座“陜西戲曲音樂元素在創作中的實踐與運用 ——以箏樂作品《云裳訴》為例”和“中國音樂歷史的活化石——泉州南音專題講座暨古曲名譜演示”，分別講解了陜西地方戲曲元素在箏樂創作中的運用，對中國音樂歷史活化石之稱——福建泉州南音進行了總體介紹。開幕式就點明活動主題，其次也彰顯了主辦者對于“傳統藝術”和“藝術傳統”的尊重與重視。

在“與傳統對話”突出主題方面，還體現在新人新作評審的環節。在這批新作之中，有些以“傳統”為元素的新作令人印象深刻。以潮劇活五調為元素創作的箏三重奏《觀墨》；以川劇元素創作的《繾綣，繾綣，忽而君不見》；運用蒙古傳統曲藝、戲曲與器樂元素創作的《好來寶》；以及源于貴州儺戲音樂創作的《舞影·巫祭》等作品，都是現代箏樂藝術“與傳統對話”的藝術化體現。

正如工作坊主要籌建者與發起人之一周展教授所說：“這些傳統內容的安排，可以給青年作曲家們更加直觀地感受中國箏樂的傳統，從而更好地根植傳統再求創新”。

作曲工作坊 挖掘經典的新路徑

自新中國成立以來，古箏藝術從民間走上了學院化的專業教育之路，對箏樂藝術發展起到了重要的推動作用。古箏創作渠道也發展為演奏家和職業作曲家兩個群體。上世紀50-60年代以來，演奏家群體自發改編、移植與創作有獨奏、重奏等不同類型的箏樂作品。從上世紀80年代開始，作曲家群體也逐漸參與到箏樂領域的委約創作，有許多優秀作品得到了廣泛流傳?？傮w來看，不同時期的作品創作手法由基于傳統民間樂曲的移植、改編或編配，到運用西方藝術音樂共性寫作手法與現代音樂個性寫作手法的作品創作；作品演奏形式更加豐富，由以箏為主奏兼以其他民族樂器的合奏或兩三臺箏為主的小型箏重奏形式，逐步發展到按照聲部劃分的大型箏樂重奏形式，作品風格由中國特色的地域性、民族性，發展到具有民族文化元素、特色的具有國際視野的現代作品。

歷經四屆的“翡翠·五色炫音箏樂作曲工作坊”，以一種全新的方式探索箏樂創作的新路，這對于中國當代箏樂藝術的發展具有指向未來的重要意義。在原來的兩個獨立創作群體之間，搭建了一個相互交流共享的平臺，讓演奏家與作曲家們深入交流，為箏樂創作注入了更大的內驅力。

著名作曲家、指揮家、浙江音樂學院國樂系主任王甫建教授有感而發，他說“在中國箏樂創作中，翡翠·五色炫音作曲工作坊是目前唯一一個自發性的組織，而且連續成功舉辦多屆活動，有些作品的創作已經比較成熟，工作坊的優秀作品具有專業古箏教學意義，也可以成為重要賽事的指定曲目?！蓖醺ń淌谶€當場提出了向翡翠·五色炫音箏樂作曲工作坊委約室內樂作品的請求。

“翡翠箏樂團”為藝術而突破

近年來，隨著箏團藝術形式逐漸被認可和快速發展，現有作品難以滿足發展的需要。箏樂重奏創作在演奏形式、音樂風格、產出速度等方面急需尋求新突破?；诖?，“翡翠箏樂作曲工作坊”應運而生。從連續舉辦的四屆“翡翠·五色炫音箏樂作曲工作坊”來看，通過邀請知名作曲家擔任導師，對參加工作坊的青年學者予以授課，工作坊的新創作品在創作觀念、寫作手法、音樂風格、表演形式、以及演奏技法的創用等方面均有新的嘗試與突破。本次活動呈現出以下三個突出特點：

（一）創、演融為一爐尋求“經典”作品

在20世紀后半葉，演奏家和作曲家兩個不同的群體各依自身的優勢參與創作，共同促進了箏樂藝術的繁榮發展。從創作手法和音樂風格上看，演奏家群體大多源于傳統箏樂作品的音樂結構形式與旋律發展原則，在演奏技法上大膽創新，其箏樂作品仍以旋律性與歌唱性為主；而職業作曲家則更多地突破傳統創作理念，加入現代性的作曲技法，在音樂語言、音響音色、表現手法等方面呈現出一些個性化的表達方式與音樂風格。當然，在這種創新發展的同時，也產生了一些新的問題。如有些作品在極力追求音響音色的創新中，淡化了音樂的旋律性，使可聽性不斷弱化，雖然音樂風格新穎多樣，但這類作品很難與聽眾產生共鳴，甚至有的作品首演即消失，不具備傳播性。也有一些作品，雖名為箏曲但缺少古箏特色，造成了“創作”上的浪費。

糾其原因，是橫亙在創作與表演兩個藝術創作陣營難以達到高度融合所致。作曲家在認識箏樂的傳統語言、表現方式及審美傾向上的不足與錯位，演奏家在委約作品時的實際需求表達不清等因素極為常見。而加強演奏家與作曲家之間的深度交流，是解決問題的關鍵。箏樂作曲工作坊平臺的搭建，可以打破傳統箏樂創作路徑中，作曲家雖受委約創作但對其需求不夠明確而導致產生的“閉門造車”壁壘。在實際的工作坊創演合作中，雙方的交流不僅使作曲家可以緊扣需求而寫作；且在舞臺呈現環節，雙方也都發揮出了各自的專業優勢，共同規劃聲景設計和舞臺布局，使音樂作品得到了更好的展示。在當下創作出經得起傳播的“經典”作品。

（二）培養青年創作梯隊，持續打造箏樂新作

新生代作曲家是翡翠?五色炫音箏樂作曲工作坊關注的重要群體。箏樂作曲工作坊可以讓他們關注并參與民族器樂創作，在與演奏家們的互動交流中共同成長。在加強民族器樂青年創作團隊建設的同時，也有利于為箏團遴選和儲備優秀新作品。也如郭鳴教授所言：“工作坊不僅可以讓青年作曲家們的作品在舞臺上呈現，可以不斷充實古箏作品庫，未來還可以為優秀作品提供正式出版與發表的機會，讓更多箏樂作品得到廣泛流傳?！?/p>

歷屆工作坊在培養青年創作梯隊上重點關注的是專業院校的在讀本、碩、博群體。他們與演奏家們共同合作，經過多次的作品修改，最終得到了更加令人滿意的舞臺呈現。目前，多部工作坊委約作品還在重要箏樂作曲賽事中獲獎，如宋程遠創作的《幽篁》，于2022年榮獲美國亞特蘭大青年國際作曲比賽特等獎；在2023年6月舉辦的第三屆上海古箏藝術周箏原創作品比賽中，張捷愉創作的《紅樓夢?黛玉焚稿》榮獲重奏組三等獎，駱夢詠、覃鋒達、蘇子麟分別創作的《星之窟》《無窮動》《太古》等作品榮獲優秀獎。這些獎項，不僅代表著來自專業箏樂作曲和演奏領域的鼓勵和認可，也充分說明了一支致力于箏樂創作的青年梯隊也將逐漸形成并日益成熟，為中國箏樂藝術的未來發展注入新的活力。

（三）以跨學科發展理念促進箏樂藝術守正創新

在現代化教育進程中，各專業領域分工不斷細化，為各學科向縱深探索具有重要的積極作用。但同時，縱向深耕容易忽略整體系統中各子領域間的相互聯系，反而對細小分支專業的可持續深入發展產生阻礙。為此，近年來國家越發重視“跨學科”“學科交叉”的理念，高等院校的跨學科教育甚至提升到了國家戰略高度。2021年，國務院學位委員會、教育部正式發文，在原有13大學科門類基礎上，新增設了“交叉學科”作為第14大學科門類，下設了“集成電路科學與工程”和“國家安全學”一級學科。北京大學原校長林建華教授也曾基于中國高等教育的現狀，提出了“打開學科邊界”的未來發展方向，“重大前沿科學問題和國家重大需求都是跨學科、跨領域的，需要不同學科的學者緊密合作?，F有院系之間的森嚴壁壘，阻礙了學科間的合作，制約了學校學術潛力的充分發揮。”②并倡議“建立跨學科學術交流機制，鼓勵不同學科學者的學術合作與交流。使不同學科的學者和學生在一起工作學習，激發師生的學術創造活力?！雹鄱谥袊叩仍盒＝逃衅毡榇嬖诘膶W科壁壘，也正是造成20世紀后半葉以來箏樂創作中相關問題的深層原因。箏樂作曲工作坊，可以視為在音樂領域里“箏樂創作”與“箏樂表演”這兩個細小專業分支在“跨學科、跨領域”理念上的具體實踐與體現。以箏樂作曲工作坊為契機的作曲家、演奏家與教育家群體之間的合作交流，也可以說是為打開專業院系之間壁壘的一種自發行為，它是專業院校在建立健全跨學科交流機制前的一種主動性的積極嘗試。

以跨學科跨領域的發展理念，不僅是為了更好地創新，更重要的是有利于“守正創新”。若沒有對傳統箏樂文化的深入了解，現代新穎的作曲手法將無法用以表達中華文化的深刻內涵；若沒有對傳統箏樂語言的深入學習，現代性的作曲技術將只能用于追求個性與另類，而難以打造出與聽眾共鳴的經典之作；若沒有對風格各異的傳統民間音樂的深刻理解，現代箏樂作曲的創新只能是浮于表面的求新造異，談不上是繼承傳統的創新性發展。

在當下21世紀文化自信、文化自強并逐步實現中華民族文化偉大復興的新時代里，箏樂作曲工作坊是一個勇于創新探索的平臺和標志，將融合不同民族、地域和文化的觀念，以兼容并蓄的心態構建出當下時代的多樣性與多元性的音樂風格，在“跨學科、跨領域”發展的理念下促進箏樂藝術的“守正創新”。

注釋：

①本文是筆者在上海音樂學院主辦的“第三屆上海音樂學院古箏藝術周”箏藝術高峰論壇（2023.06.16）發言稿基礎上修改而成。

②林建華：《面向未來的中國高等教育》，《教育研究》，2019年第12期，第6頁。

③同上，第7頁。