中西音樂“基因”的邂逅
——融會中西的“曲式”教科書

○趙冬梅

中國音樂學(xué)院秉承“承國學(xué)、揚國韻、育國器、強國音”的辦學(xué)理念，以倡導(dǎo)和建設(shè)“中國樂派”為辦學(xué)定位，以“高水平研究型大學(xué)”為辦學(xué)類型，以“建設(shè)世界一流大學(xué)”為辦學(xué)目標(biāo)，并為全面建設(shè)完備的中國音樂教育體系，進一步提出了中國樂派“8+1、思政+X”課程體系理念。

2016年伊始，中國音樂學(xué)院院長王黎光就指出了作曲系的作曲技術(shù)理論“四大件”長期以來仍在沿用西方教育模式的問題，并對作曲系教師提出了教學(xué)改革的要求。他特別提出，“曲式”課程的授課內(nèi)容應(yīng)大量拓展中國作品，探索建立中國音樂學(xué)院、中國的音樂學(xué)院音樂專業(yè)教育的本科教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，培養(yǎng)具有全面、綜合音樂素質(zhì)的高質(zhì)量專業(yè)人才。中國樂派“8+1、思政+X”課程體系《曲式》教材是以中國音樂學(xué)院辦學(xué)理念為指導(dǎo)思想，以文化自信、立德樹人、教書育人、構(gòu)建中國音樂理論體系為目標(biāo)編寫而成，包括教學(xué)用書和譜例集兩冊。

一、中國樂派“8+1、思政+X”課程體系曲式課程的教學(xué)目標(biāo)

曲式是中國樂派“8+1、思政+X”課程體系本科階段各專業(yè)學(xué)生必修的八門專業(yè)基礎(chǔ)課之一。

曲式即通常所說的音樂作品的結(jié)構(gòu)。作為作曲技術(shù)理論“四大件”（和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器）中涉及內(nèi)容最廣泛、全面的學(xué)科，既包括音樂作品宏觀的整體結(jié)構(gòu)和組織結(jié)構(gòu)的原則，還需要掌握音樂材料組織、發(fā)展的技術(shù)手段，以及其他作曲技術(shù)在實際音樂作品中的具體應(yīng)用，了解一個個音符怎樣被組織、發(fā)展成完整的音樂作品。

音樂是聽覺的藝術(shù)，如同用音符傳遞信息的語言。當(dāng)我們以聆聽的方式與音樂交流時，除了欣賞音樂構(gòu)成本身的邏輯與作曲技術(shù)的形式美，更離不開技術(shù)層面所蘊含的文化內(nèi)涵。這就需要我們從作品分析的角度對音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖、音樂表現(xiàn)及與之相關(guān)的時代、地域、文化、美學(xué)、風(fēng)格等方面予以深入剖析。

曲式課程既可以從作曲技術(shù)層面訓(xùn)練學(xué)生掌握音樂構(gòu)成的思維邏輯和音樂創(chuàng)作技術(shù)手段，又可以通過音樂內(nèi)容與形式之間的關(guān)系綜合其他背景知識，因此，也可以把這門課程形象地比喻為對音樂作品從技術(shù)到音樂，全面而深入的“閱讀理解”。

通過該課程的學(xué)習(xí)將有助于學(xué)生從音樂創(chuàng)作的角度理解作曲家（或民間藝術(shù)家）的“音樂語言”，提高對作品的理解、分析、演奏詮釋和創(chuàng)作等多方面的能力，全面提升高等音樂教育專業(yè)人才的綜合藝術(shù)素養(yǎng)，為專業(yè)主課奠定堅實的音樂基礎(chǔ)。

二、曲式課程改革的必要性及理論研究基礎(chǔ)

近百年來，中國傳統(tǒng)文化受到了外來文化的沖擊，音樂也不例外。20世紀(jì)初期，中西文化第一次交匯，中國作曲家以西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)為基礎(chǔ)，借鑒西方民族樂派的做法探尋民族化的發(fā)展道路，以西學(xué)為體、中學(xué)為用，建立起了自己的專業(yè)音樂教育體系。長期以來，西方古典音樂教育與傳播在我國已經(jīng)形成了一個非常龐大、立體的體系，幾乎影響了高等專業(yè)音樂教育的大部分專業(yè)基礎(chǔ)課。在這個體系中成長的一代又一代音樂人，潛意識中已經(jīng)逐漸形成了西方音樂的思維模式和審美習(xí)慣。

作曲技術(shù)理論“四大件”中的曲式與作品分析理論體系同樣源于西方，多年來的授課內(nèi)容也偏重于西方作品。由此導(dǎo)致在這一教育體制中培養(yǎng)出的作曲學(xué)生對根植于中國文化土壤的音樂思維方式、組織發(fā)展音樂的技術(shù)手段、結(jié)構(gòu)原則等缺乏最基本的認知，在音樂創(chuàng)作中對自己的音樂“母語”反而比較生疏。對于音樂表演的學(xué)生，學(xué)完這些專業(yè)基礎(chǔ)課，對理解、處理中國作品不易關(guān)聯(lián)，更談不上提高。例如：鋼琴系、管弦系的學(xué)生學(xué)了曲式與作品分析課程，能分析出西方音樂作品的主題、結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局，但對中國作品卻很難掌控；而國樂系的學(xué)生學(xué)完這門課則完全不能適用于自己演奏的傳統(tǒng)音樂作品。

在國內(nèi)高等音樂院校普遍應(yīng)用的曲式與作品分析教材中，雖然吳祖強先生早在1962年的《曲式與作品分析》①吳祖強：《曲式與作品分析》，北京：音樂出版社，1962年。中就有意識地加入了中國作品，但是，長期以來，中國音樂作品在國內(nèi)的曲式與作品分析基礎(chǔ)課教學(xué)中所占的比重仍是明顯不足。專門涉及中國音樂的曲式與作品分析教材雖然有李西安先生的《中國民族曲式》②李西安、軍馳：《中國民族曲式（民歌、器樂部分）》，北京：人民音樂出版社，1985年。（合著）和李吉提先生的《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》③李吉提：《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》，北京：中央音樂學(xué)院出版社，2004年。，但遺憾的是，相關(guān)課程隨著二位李先生的退休而徹底中斷，致使該部分的內(nèi)容至今尚未融入到本科的曲式與作品分析教學(xué)中。

實際上，中國音樂有著幾千年的悠久歷史，不同民族、語言、地域又形成了豐富多樣的音樂風(fēng)格。在20世紀(jì)初期西方專業(yè)音樂教育融入之前，中國音樂早已自成獨特的音樂表達。之后，西方音樂的涌入和專業(yè)音樂教育的建立，又進一步促進了中國音樂的發(fā)展。中國作曲家應(yīng)用西方作曲技術(shù)，融合中國音樂語言的表達習(xí)慣，借鑒西方民族樂派的做法探尋民族化的發(fā)展道路，創(chuàng)作出了大量具有中華民族精神力量、反映時代風(fēng)貌的經(jīng)典佳作。數(shù)千年的華夏文明及近百年來中國作曲家的探索，為中國樂派“8+1、思政+X”課程體系《曲式》教材的編寫拓寬了思路，提供了豐厚的學(xué)養(yǎng)。

中國音樂學(xué)院在中國傳統(tǒng)曲式的研究與教學(xué)領(lǐng)域有著國內(nèi)領(lǐng)先的成果。中國傳統(tǒng)曲式的奠基人、中國音樂學(xué)院前院長李西安先生，早在20世紀(jì)60年代初就在國內(nèi)率先為本科開設(shè)了《民族曲式與作品分析》課程，并于1964年出版了該領(lǐng)域的第一部教材《民族曲式與作品分析（民歌、器樂部分）》④軍馳、李西安：《民族曲式與作品分析（民歌、器樂部分）》，北京：音樂出版社，1964年。（合著）。如今，李西安又與趙冬梅共同完成了“中國傳統(tǒng)旋律與曲式系列理論叢書”（四卷本）《中國傳統(tǒng)旋律的構(gòu)成要素》《中國傳統(tǒng)曲式學(xué)》《〈八板〉及其變體研究譜例集》和《漢族語言與漢族旋律研究》⑤2020—2021年由中國出版集團現(xiàn)代出版社出版。。該系列理論叢書最重要的貢獻是，讓我們認識了什么是構(gòu)成中國音樂的“基因”。從“基因”層面對中國傳統(tǒng)音樂的思維邏輯和藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律的認知，使中國音樂理論體系的構(gòu)建不再被淹沒在西方理論體系的語境中，為中國樂派“8+1、思政+X”課程體系《曲式》教材的編寫和如何在曲式教學(xué)中“打通中西”奠定了理論基礎(chǔ)。

三、《曲式》教材的撰寫

21世紀(jì)，人類進入了信息時代，面對各領(lǐng)域日新月異的飛速發(fā)展，如何在現(xiàn)有學(xué)制不變的情況下，提高教學(xué)效率，讓學(xué)生在曲式與作品分析課程中既能掌握曲式與作品分析的基本概念、培養(yǎng)音樂結(jié)構(gòu)思維、了解音樂構(gòu)成的共性規(guī)律，又能和中國音樂的“母語”相結(jié)合，更多地接觸中國音樂作品，是曲式與作品分析課程改革面臨的艱巨任務(wù)。

1.面對“中西”問題

雖然中、西方音樂在藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律上有許多共性，但畢竟二者源自不同的文化，屬于不同的音樂語言。

廣義的中國音樂，既包括作曲家應(yīng)用西方作曲技術(shù)創(chuàng)作的作品，還包括根植中國文化土壤、應(yīng)用中國音樂思維的傳統(tǒng)音樂作品。關(guān)于音樂結(jié)構(gòu)思維的分類，前者與西方曲式結(jié)構(gòu)類型及音樂創(chuàng)作技術(shù)密切相關(guān)，后者則保留了未受西方音樂侵蝕、純中國式的思維習(xí)慣。如何幫助學(xué)生排除西方模式思維慣性的干擾，喚起流淌在我們文化基因里的血脈，培養(yǎng)以中國傳統(tǒng)文化為根基的音樂思維邏輯，同時，又不能因此而影響西方曲式結(jié)構(gòu)體系的系統(tǒng)性？受有限的課時限定，二者能兼顧嗎？會不會導(dǎo)致學(xué)生知識結(jié)構(gòu)的混亂？

課程改革探索階段的初期，確實會面對多方的疑惑。接到學(xué)院課程改革及教材編寫的任務(wù)后，筆者作為曲式與作品分析教研室主任，帶領(lǐng)本教研室的青年教師楊靜、卞婧婧先對國內(nèi)目前教學(xué)中常用教材的框架體例及分析譜例進行了比較與梳理，同時，進一步搜集、篩選適用于本科曲式教學(xué)的中國音樂作品。通過此項具體工作，帶領(lǐng)年輕教師快速學(xué)習(xí)、積累教材編寫經(jīng)驗，進一步探討本科教學(xué)中如何融合中西的設(shè)計方案及其合理性。

其中，最大的難題莫過于如何解決曲式教學(xué)中源自不同文化和不同音樂“基因”的中西問題。在此方面，筆者跟隨中國著名音樂理論家、中國音樂學(xué)院前院長李西安先生在此領(lǐng)域已經(jīng)有十余年的積淀，出版的專著“中國傳統(tǒng)旋律與曲式系列理論叢書”（四卷本）為本教材的撰寫奠定了基礎(chǔ)。此外，筆者還有一個得天獨厚的條件，就是可以在自己為研究生開設(shè)的“中國傳統(tǒng)音樂分析”課程中試探性地摸索最佳解決方案。

為確保課程改革的合理性，在教材的編寫過程中，還得到了中國音樂學(xué)院高為杰教授、高佳佳教授，院外專家李吉提教授、賈達群教授、齊研教授、向民教授、張璟教授、鄒彥教授、朱赫副教授等國內(nèi)音樂作品分析領(lǐng)域權(quán)威專家的支持。專家們從宏觀的觀念、思路到具體的實際問題等多方面都提出了建設(shè)性的寶貴意見。經(jīng)多次專家論證會，廣泛聽取專家意見，最終確定了教材的框架體例。

2.《曲式》教材的框架體例及主要特色

《曲式》教材的編寫遵循本科階段的教學(xué)規(guī)律，根據(jù)課程標(biāo)準(zhǔn)的培養(yǎng)目標(biāo)、授課時長安排具體教學(xué)內(nèi)容，知識結(jié)構(gòu)的框架體例仍以曲式結(jié)構(gòu)類型為主線。理論闡述力求準(zhǔn)確、簡潔凝練。分析實例注重典型性與代表性，并對技術(shù)要點予以分析提示。課后作業(yè)涉及啟發(fā)性的思考、分析與摹寫等不同層面，盡可能將教材編寫與課堂教學(xué)緊密結(jié)合。對分析譜例的選擇，除了本專業(yè)必須掌握的知識點，還特別注重與其他七門專業(yè)基礎(chǔ)課和各專業(yè)主課之間的互通性、共融性，并對重合曲目的曲名后標(biāo)注了“*”。

3.《曲式》（教學(xué)用書）的內(nèi)容編排

《曲式》（教學(xué)用書）共十七章，分為四個單元。

第一單元為前三章，音樂的構(gòu)成要素、音樂材料的組織與發(fā)展、音樂的結(jié)構(gòu)原則，主要涉及曲式分析的基礎(chǔ)問題，其要點涵蓋了中西音樂的共性表現(xiàn)規(guī)律。

第二單元為第四章至第十一章，主要內(nèi)容為一段曲式至回旋奏鳴曲式，涉及中西方作曲家音樂創(chuàng)作中應(yīng)有的較為典型的曲式結(jié)構(gòu)類型。這一單元是曲式本科教學(xué)中最為基礎(chǔ)也是影響最為深遠的部分，重點在于夯實基礎(chǔ)，掌握曲式分析最基本的分析方法和清晰的曲式結(jié)構(gòu)概念。

第三單元為第十二章至第十四章，類似中西不同音樂語言之間轉(zhuǎn)換的“連接部”。通過中西不同的音樂語境、中國傳統(tǒng)音樂的文化根基、旋律音樂的思維邏輯三個專題，以比較的方式說明中西思維方式及音樂語言的異同，為第四單元以何種視角分析中國傳統(tǒng)曲式提供思路、方法，奠定基礎(chǔ)。

如第十二章中西不同的音樂語境，通過對貝多芬《c小調(diào)第五交響曲》“命運”第一樂章和琵琶曲《十面埋伏》、古琴曲《流水》的比較，說明中西音樂在構(gòu)成音樂的基本要素和音樂思維上的異同，以此獲得中西“雙語”的不同語境。

第十三章中國傳統(tǒng)音樂的文化根基，通過視覺藝術(shù)中的繪畫、書法，比較中西“線性”與“立體”不同的思維方式，再將其延伸至中西音樂思維及表現(xiàn)的差異。通過漢語語言中蘊含的音高、律動，進一步揭示音樂與語言的關(guān)系和中國音樂“母語”的文化根基。

第十四章旋律音樂的思維邏輯，主要介紹了沒有和聲支持的純旋律音樂的組織與分析方法。在之前講述過的中西共通的音樂發(fā)展手法基礎(chǔ)上，補充了中國傳統(tǒng)音樂的獨特用法，如古琴曲中的疊奏、散體結(jié)構(gòu)中音樂材料的衍展。除此之外，還特別增加了合尾、尾轉(zhuǎn)、連鎖等分析旋律音樂不可或缺的思路、方法。

第四單元第十五章至第十七章，繼第三單元中西思維方式的交接后，進入中國傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)分析。中西方音樂應(yīng)用的結(jié)構(gòu)原則，從廣義上講，具有一定的共性，也有些相同或相近的結(jié)構(gòu)類型，如一段曲式、二段曲式、三段曲式、回旋曲式、變奏曲式等。但是，中國傳統(tǒng)音樂受“線性思維”影響，音樂結(jié)構(gòu)在由小到大的發(fā)展過程中會更多地體現(xiàn)出橫向延伸的特征。

有了第二單元典型曲式結(jié)構(gòu)類型的基礎(chǔ)，第十五章中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)采用了最為高效的“整合式”梳理，即對中西共通之處“合并同類”，對之前未有涉及的中國特有的曲式結(jié)構(gòu)類型予以補充。具體做法是：在一段曲式中補充特殊類型“起平落式”和“散句式”，再以段為單位，通過不同的組合方式快速疏通中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)從小到大的發(fā)展脈絡(luò)。

第十六章板腔體和第十七章《八板》與68板體，則是中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)中兩種相對獨立的結(jié)構(gòu)體系。

第四單元的重心除了掌握中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的構(gòu)成、分析方法，還在學(xué)習(xí)過程中有意識地通過與同名改編曲的比較，使中國傳統(tǒng)音樂與音樂創(chuàng)作實踐密切結(jié)合。

4.課后練習(xí)

曲式課程的學(xué)習(xí)需要大量的實踐操作才能真正掌握音樂作品的分析技能。教材在每章后附相應(yīng)的習(xí)題，根據(jù)授課內(nèi)容及其要求，有些章節(jié)為思考與練習(xí)，有些章節(jié)為具體作品的分析。

與《曲式》（教學(xué)用書）配套的《曲式》（譜例集）為教師授課和學(xué)生練習(xí)提供了大量的分析樂譜。考慮到不同專業(yè)的程度，分析曲目的難度分基礎(chǔ)、提高與拓展不同級別。教材課后練習(xí)提供的分析譜例相對課程標(biāo)準(zhǔn)有所拓寬，教師在授課過程中可根據(jù)學(xué)生程度靈活掌握。基礎(chǔ)級別為具有代表性的典型作品，適用于所有專業(yè)學(xué)生，在《曲式》（譜例集）中提供紙質(zhì)版樂譜。提高或拓展級別，適用于作曲、指揮及其他專業(yè)需要進一步深入學(xué)習(xí)的學(xué)生，在譜例集中可通過掃二維碼獲得電子版樂譜。

除此之外，為更好地使理論與實踐相結(jié)合，學(xué)以致用，所有專業(yè)的學(xué)生均需加入自選所學(xué)專業(yè)主課作品的分析環(huán)節(jié)。

5.團隊式的管理與撰寫分工

中國樂派“8+1、思政+X”課程體系采用團隊式的管理。在教材編寫過程中，中國音樂學(xué)院原院長王黎光多次組織召開教材編寫匯報會，對教材編寫工作進行指導(dǎo)。筆者也榮幸地被任命為曲式與作品分析課程團隊的負責(zé)人，組織團隊成員集體備課，共同研討教材編寫的合理性與可行性。在教材的最后合成階段，每位老師又以第一讀者的身份，對教材進行糾錯，統(tǒng)一行文，提出修改意見。

中國樂派“8+1、思政+X”課程體系《曲式》教材編寫的具體分工如下：

趙冬梅負責(zé)設(shè)計教材的整體框架體例、各章具體內(nèi)容的編排指導(dǎo)、全書的統(tǒng)稿，撰寫所有申報材料和相關(guān)文案。撰寫第十五章中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的組織、第十六章板腔體、第十七章《八板》與68板體、前言、后記。

趙冬梅、賀予則負責(zé)撰寫：第一章音樂的構(gòu)成要素、第二章音樂材料的組織與發(fā)展、第三章音樂的結(jié)構(gòu)原則、第十二章中西不同的音樂語境、第十三章中國傳統(tǒng)音樂的文化根基、第十四章旋律音樂的思維邏輯。

楊靜負責(zé)撰寫：第四章一段曲式、第五章二段曲式、第六章三段曲式、第九章變奏曲式。

卞婧婧負責(zé)撰寫：第七章三部曲式、第八章回旋曲式、第十章奏鳴曲式、第十一章回旋奏鳴曲式。

《曲式》（譜例集）由曲式與作品分析課程團隊趙冬梅、楊靜、卞婧婧、冶鴻德、賀予則集體編寫。

四、《曲式》教材的教學(xué)與應(yīng)用

《曲式》教材的授課，可根據(jù)學(xué)生專業(yè)需求分為A、B兩個類別，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生所學(xué)專業(yè)選擇相應(yīng)的授課方式。

1.A類課程

A類面向作曲系、指揮系，授課三學(xué)期。需要掌握從一段曲式至回旋奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)特征與寫作技術(shù)，并能從中西不同的文化根基剖析中西音樂的異同，掌握中國傳統(tǒng)音樂旋律構(gòu)成的思維邏輯及中國傳統(tǒng)音樂特有的曲式結(jié)構(gòu)。

在教學(xué)中，可以在音樂語言的“閱讀理解”過程中突出“怎么寫”，加強對音樂材料組織與思維邏輯的訓(xùn)練。通過對中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)典作品（或技法）的風(fēng)格摹寫，掌握該音樂風(fēng)格在音樂創(chuàng)作中的具體應(yīng)用；通過對中國傳統(tǒng)音樂作品與創(chuàng)作改編曲的比較，了解和聲、復(fù)調(diào)、配器等相關(guān)作曲技術(shù)在音樂創(chuàng)作中的融合；通過對自選作品的分析，提高理論與實踐舉一反三的應(yīng)變能力；通過對自己創(chuàng)作作品的分析，使曲式教學(xué)直接應(yīng)用于音樂創(chuàng)作實踐。

2.B類課程

B類面向音樂學(xué)、音樂教育、音樂表演、藝術(shù)管理等其他非A類專業(yè)的學(xué)生，授課兩學(xué)期。需要掌握一段曲式至奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)特征，準(zhǔn)確分析作品的曲式結(jié)構(gòu)。可壓縮第八章回旋曲式和第九章變奏曲式的內(nèi)容，增加第十二章中西不同的音樂語境、第十四章旋律音樂的思維邏輯，對分析中國音樂作品提供最基本的思路、方法。學(xué)生修完兩學(xué)期的必修課程之后，若對中國傳統(tǒng)曲式感興趣，可在本科或研究生階段繼續(xù)修讀。

在教學(xué)中，可以通過對音樂語言的“怎么讀”和“讀懂什么”，以音樂作品為媒介，了解作曲家通過這些技術(shù)手段傳遞給研究與表演者的信息，提高綜合音樂素養(yǎng)，加深對作品的理解，促進理論研究和表演水平的提高。通過中外經(jīng)典作品曲式結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練，掌握該曲式構(gòu)成的一般規(guī)律，培養(yǎng)舉一反三的分析能力；通過對中西音樂語言的比較，初步了解中西音樂的異同及中國傳統(tǒng)音樂構(gòu)成的思維邏輯；通過自選主課作品的分析，使所學(xué)知識直接應(yīng)用于自己專業(yè)的部分作品，實現(xiàn)專業(yè)基礎(chǔ)課為專業(yè)主課服務(wù)的培養(yǎng)目標(biāo)。

總之，中國樂派“8+1、思政+X”課程體系是一個培養(yǎng)音樂專業(yè)人才的全面的教學(xué)體系。曲式作為該教學(xué)體系中八門音樂專業(yè)必修的專業(yè)基礎(chǔ)課之一，既有自身的學(xué)科特點和教學(xué)規(guī)律，同時，又是整個教學(xué)體系中的一員，與其他課程一起，共同為培養(yǎng)新時代、高素質(zhì)、高修養(yǎng)的音樂人才服務(wù)。

結(jié) 語

歷經(jīng)艱辛，在中國音樂學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)、教學(xué)管理部門的大力支持和曲式與作品分析課程團隊全體老師的共同努力下，中國樂派“8+1、思政+X”課程體系《曲式》教材終于即將問世了。回首往昔，是團隊式管理的凝聚力培養(yǎng)和鍛煉了隊伍，促進了老師們整體教學(xué)水平的提高，也在不同意見的爭執(zhí)、碰撞中增進了友誼。數(shù)次專家論證會的研討、交流、學(xué)習(xí)，為我們創(chuàng)造了濃郁的學(xué)術(shù)氛圍，并留下了許多難忘的回憶。

教學(xué)體系的建立，需要在教學(xué)實踐中不斷修正、完善。在此，也希望中國樂派“8+1、思政+X”課程體系建設(shè)能匯集更多的有識之士，共同為完善我們的教學(xué)體系而努力。

最后，再次向?qū)滩木帉懡o予支持和幫助的所有專家、老師們表示衷心的感謝！