“姑蘇版”的再發現

杜洋

在等待了八年之后，終于在日本東廣島的海杜美術館見到了心儀已久的桃花塢木刻版畫的早期作品，即被命名為“姑蘇版”的作品。這次分兩批展出的三百余幅中國古代版畫，其中有“姑蘇版”的精品，如清早期的作品，還有清中晚期的代表作。遙想八年前，為了借展“姑蘇版”回國展覽，特地趕赴東廣島海杜美術館，可惜當時該館正在施工修復。此次再探海杜，可謂印象深刻。

古版畫再現“姑蘇圖”

日本海杜美術館位于東廣島的海邊，建筑位置處于面朝東部大海的半山中，較為偏遠，但是因為所藏“姑蘇版”極其豐富，而備受業界關注。所謂“姑蘇版”即明末、清初及清中期的精品蘇州民俗版畫（桃花塢木版年畫），國內所藏極少，大部分流失在歐亞他國，在亞洲則以日本為最，在日本則以海杜美術館為最。

在展覽中，印象深刻的是，有幾幅大尺幅的“姑蘇版”版畫，表現的是清早中期的姑蘇城，如《姑蘇閶門圖》《三百六十行》《金閶古跡圖》《姑蘇萬年橋圖》等，從這些寫實的版畫上可以看出對照蘇州古城各個城門，可以找出齊門、婁門、葑門、盤門、胥門、閶門，以及護城河上的萬年橋情景。

在此之前，一直有研究者認為，創作于清雍正時期的《姑蘇閶門圖》和《三百六十行》是一對版畫，經過“合璧”展覽時則可以發現，兩段城墻完全吻合。閶門內的熱鬧街市，與護城河的商船、游船，以及城外的街市完全是可以連為一片的風景，一直向西綿延到山塘街，再到虎丘山，后者的遠處正是虎丘塔。

《金閶古跡圖》（清雍正年間）和《姑蘇萬年橋圖》（清乾隆年間）則更是顯示出清中期蘇州城門內外的城市建筑和商業分布。萬年橋的建造時期正好是乾隆五年（1740），當時由知府汪德馨等倡建，建成一座氣勢雄偉的三孔石橋，橋堍有石牌坊，題額“三吳第一橋”。在大橋建成次年，即乾隆六年，就被刻成了版畫發行。此舉也許是官方所為，也許是因為有市場需求。在海杜美術館就展覽有一幅清乾隆六年（1741）的《姑蘇萬年橋圖》，版畫作者“墨林居士”還特地在畫上注明“辛酉年春日仿大西洋筆法”。因為在當時對西洋畫的透視法的模仿是一種時尚的做法。從畫面上可以看出城內外有一些商業字號，如茶室、參貝陳皮、四時果品行、南北雜貨、測字如見、青藍布店、京蘇雜貨、浦城生煙、冶坊、米行、精潔餛飩、三山館（酒店）等，還有關帝廟、胥門門頭和城頭戲臺等。雖然只是墨版，但也可謂是一派繁榮景象。

在德國萊比錫北部薩克森安哈爾特的沃利茨城堡里也有一幅同樣畫面的裝飾，也是來自蘇州版畫。沃利茨城堡建造于清乾隆年間，為當時公爵居所。這幅《姑蘇萬年橋勝景》位于城堡內門洞上方的高處，畫面視野更為開闊和縱深，遠處可以看到山塘運河、虎丘塔、山巒、橋梁，近處則可以從胥門向內到內城河道，河邊有老八鮮行、客寓、老九如菜豆麻油等。

在海杜美術館展出的另一幅清乾隆九年（1744）的《姑蘇萬年橋圖》彩色版，從護城河上的萬年橋往城內畫面則與德國城堡中的那幅一模一樣，只是少了遠處的山塘運河、虎丘山、云霧景致等。那些畫面被一首首長詩代之：“姑蘇城外錦成堆，商賈肩摩云集來。最是南濠繁盛地，萬年橋上似登臺。”可知這些詩是臨時所作贊歌，書法題寫后雕版印刷。對于外國人來說，頗具“中國風”，有畫面、有書法、有題跋、有印章等，作為室內裝飾真是再雅致不過了。

《莊子傳》與晚明刻書業

蘇州木版桃花塢年畫作為國家首批非物質文化遺產項目，一直備受關注，它的歷史可以追溯到晚明時期的文人畫，如受唐寅的仕女圖、仇英的城市風景畫作等的影響，還有與明代刻書業插圖的相互影響，從而使得桃花塢年畫更具有文人畫的氣息。最早的刻印工坊分布在山塘街、虎丘一帶，即閶門外繁華之地，與商業有緊密的聯系。但后來太平天國運動，戰火混亂，很多畫坊遭到焚毀，及至滅頂之災。在清末時期則逐漸在桃花塢大街一帶重新恢復，可是受西方工業印刷的沖擊，以及新技術造紙和墨業的影響，年畫的創作和生產都進入了比較粗放的時期，無論是畫面還是雕版、印刷、紙墨都已經大不如前。因此，對于“姑蘇版”的尋跡和研究就顯得尤為重要。

在這次海杜美術館展覽現場，令人很驚喜的是，看到了以往從未經眼的“姑蘇版”，尤其是一些連環畫式的圖傳。如清康熙年間的《莊子圖》。一整幅有十二格畫面，木刻彩色版，蘇州年畫老字號“姑蘇季求吉”刊印，應該是有關莊周最早的圖傳。各格畫面上題有莊子扇墳、田氏毀扇、莊子得病、楚王孫吊慰、贈金求親、窺視王孫、王孫合巹、毀棺取夫腦、莊子還魂問妻、莊子嘆骷髏、骷髏反要包裹傘、成仙得道，并有“姑蘇季求吉發行”版權記號。

從畫面來看，人物形象頗為復古，但卻又是鮮活的，甚至充滿著戲劇化，形神皆好，活靈活現。莊子的服飾頗有唐宋遺風，而莊妻田氏服飾、發型則具有明代風尚，有些畫甚至有畫家陳洪綬筆下的仕女風格。楚王孫的造型則又如盛唐時期的小王爺的風流造型。這些畫作由當時較好的畫師所作，鐫刻精致，印刷精美，應該說是中國最早的連環畫的精品之作。

《莊子傳》其實取材的是明末馮夢龍纂輯的《警世通言》中的故事，說的是莊子因為看到有女子扇新墳，從而感慨夫妻之間的情感值得懷疑，以及婚姻關系的不可靠。只是這種感慨帶著微妙的戲劇性。這個故事還曾在元明時期被編成戲劇上演，名為《大劈棺》，其中有昆曲、京劇、豫劇、淮劇等。

這幅版畫構圖靈活，人物形象眾多，有時一個小格空間里就有十余人之多，但每個人服飾、表情，以及室內設置都很精致，可見刻、繪、印都是極其精湛的。這種連環圖的創作，應該是繼承了宋、明的刻書插圖的傳統，尤其是明代插圖的特點極為明顯。譬如現收藏于德國科隆東方藝術博物館的明刻套色《西廂記》圖冊，就是明崇禎十三年由浙江吳興閔寓五氏主持刊印的，其中二十一幅版畫堪稱一絕。

遼寧省圖書館藏國家珍貴古籍的《琵琶記》，則有二十幅清新婉約的版畫插圖，主持刻繪的為吳興凌氏家族，繪者則為蘇州的畫家王文衡。凌家中的凌濛初本身就是一位文學家，著有《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》，其作品可與馮夢龍的相匹配。

此次展覽的還有中國古典彈詞《雙剪發》（元雜劇），刻繪于清康熙年間，一幅畫中多達二十四個單幅的畫面，構圖和刻畫不可謂不精細。這組畫面更是說明蘇州古版畫取材的古典和廣泛，對于神話故事、漢魏傳奇、宋元雜劇等都會涉及。

另有取材于唐代“飲中八仙”的《酒醉八仙》，彩色刻繪，構圖新穎，八幅小畫融為一體，每一幅畫以一個酒杯形式呈現，八個杯子完全不同，杯中盡顯人物故事。如《天子呼來不上船》反映的是酒醉后的詩仙李白的故事；《張旭三杯草圣傳》講述的是唐代草書之圣張旭不拘小節，酒后脫帽露出頭頂揮毫落紙的情景，可謂是栩栩如生。這八幅畫面相互之間以纏枝紋相聯系，堪稱巧妙設計。此幅圖為“姑蘇季祥吉發行”。

還有一幅《土行孫做親》，則是取材于《封神演義》，同樣是十二幅小畫，組成一個完整的傳奇故事，十二幅畫完全是“混為一體”，但是卻極其巧妙地以隔扇、城墻、軒臺、庭院、月洞門、假山等隔開了每幅畫面，看似熱鬧“混亂”，細看則發現各有獨立情節，可見繪者巧妙用心，使得整個故事更富有“連環”的意蘊。而且這種作品還不忘在畫幅后特別注明版權，可見這種做法是有一定的原創性的。

而之前所見到的清康熙年間的《清明佳節圖》《二十孝圖》則是“姑蘇呂云臺”所發行的，刻繪精雅，畫面有明代繪畫的構圖法，人物則著墨細膩，經過刻工精準還原。

這一構圖形式顯然影響了后來的連環圖畫，如《三國志》《山海經》《百美圖》《楊家將》等晚清年畫作品，使得年畫的創作進入了縱深層次。不只是以往單幅張貼裝飾，還具有一定的可讀性，甚至對于兒童啟蒙、家庭娛樂、家庭教育都具有一定的意義。

“姑蘇版”曾是奢侈品？

有關“姑蘇版”出口的推論是這些年一個新的研究亮點。在清早期，中國的古版畫就像瓷器、絲綢、茶葉等一樣實現了“出口貿易”。

在海杜美術館看到一幅“姑蘇版”《仕女童子圖》，發現裝框的背景處有從墻壁上剝離的痕跡。大幅的木版畫被裝裱在棉麻織物上，在此之前顯然曾做過壁紙。難道這張姑蘇版畫是從墻上揭下來的？

在東京和中國古版畫研究專家三山陵女士聊天時，她也提及，日本這批藏品，有些來自歐洲市場。也就是說這些曾經作為壁紙的版畫，可能因為遭到淘汰而被二次銷售。

值得一提的是，此幅畫中身披云肩的仕女正在繪畫，四個童子圍桌觀看，其中只有一個童子頭戴紫金冠（類似賈寶玉的頭冠），而且只有此童子是站在臺板上的，可知另外三個童子只是陪侍。顯然這是中國貴族之家的一對母子日常生活的寫照，對于外國貴族來說，懸掛在家中，再合適不過了。

巧合的是，蘇州一位好友攜女兒到德國過暑假，在游覽當地風景時，居然拍到了姑蘇版畫。朋友所去的寧芬堡坐落在德國慕尼黑西北郊，是巴伐利亞王國時期的皇家之夏宮。根據資料顯示，這座城堡建造于一六六四年至一七二八年。這一時期，正是中國清康熙時期到雍正初期。這座宮殿建筑開闊，分布有序，其中還有一座“中國之閣”，其中有來自中國的彩繪屏風、瓷器、繪畫等。這處皇宮曾因為住著尊貴的皇后而廣受關注，國王為了褒獎皇后為他育有王子而建造了這處夏宮，并作了豐富多彩的室內裝飾，除了西方神話故事圖像以外，還有來自遙遠的中國江南蘇州的木版印刷版畫。

這些版畫被安排裝飾于皇家城堡的“浴池亭閣”，不亞于當今奢侈品的價值。它們被設置的年代應該為清康熙晚期到雍正初期。這一時期，也正是蘇州水印版畫發展的黃金時期。這里的店鋪分布于閶門外的山塘街和虎丘山下，以精致的彩繪、細膩的雕版和工藝講究的印刷著稱，通常最后一道工序是繪畫上彩，使得整個畫面更為立體、熠熠生輝。

根據中國臺灣藝術史研究學者徐文琴女士實地探訪后記錄，這件臥室的廳閣被嵌飾有三十余幅姑蘇版畫。當我看到朋友拍攝的畫面，發現墻上連綿排列的水印版畫多為傳統《仕女童子圖》，還有一些戲畫。有些和現藏于日本海杜美術館的藏品為一個版本。

徐文琴的論文中還提到一個有趣的過程，德國寧芬堡的清康乾時期的“姑蘇版”畫，曾被清嘉慶時期從廣州運來的外銷新壁紙覆蓋，所不同的是，這些廣州壁紙是純粹的手繪制品。從這些專業的壁紙畫面可見，這些畫作多為中國傳統山水和人物形象，只是畫風突變，明顯是受了西來的宮廷畫家郎世寧的影響。從人物形象看，明顯是晚清時期的王公貴族家庭和侍從、侍女的畫面，主要人物衣著華麗、身材肥胖，手持折扇，而侍從、用人則瘦弱、矮小。貴族男童手持兵器之戟，寓意為“連升三級”；畫面還有三只羊，寓意為“三陽開泰”；山水庭苑不像是傳統中國畫那樣淡雅清逸，反倒如西方油畫一般的寫實畫質。

還有占據整面墻壁的花鳥壁紙，也是凸顯出現代裝飾意義，而沒有對畫面主體的審美追求。根據徐文琴的論文記錄，在二十世紀七十年代，皇宮維修人員偶然在廣州壁紙之下發現了被遮蔽已久的姑蘇版畫。這才把“姑蘇版”妥善移到一旁的“休憩室”，再次以新的面目展示出來。

從目前展示的姑蘇版畫來看，它們主要為《仕女童子圖》和傳奇戲畫。前者即為閨房中的女士嬉戲圖，或是演戲，或是奏樂，或是共讀，或是在船上、榻上與童子嬉戲玩鬧。顯示出當時貴族日常生活活潑的一面。

還有一種“姑蘇版”則是傳統戲畫，如《武都頭十字坡遇張青》，在德國寧芬堡墻上就是典型的姑蘇版之戲畫，畫面上有三個主要人物，分別為武松、孫二娘、張青。這三人的故事在《水滸傳》里講述得清楚明白，說的是武松為哥哥報仇殺了西門慶和潘金蓮后，被判發配孟州，當時兩個衙役押著武松來到了孟州道的十字坡酒店，店主孫二娘（外號“母夜叉”）常常以迷藥酒迷倒客人，搶劫財物，并殺人做人肉餡包子。這幅圖所講述的是武松與兩個衙役進店后歇息吃飯，當時兩個衙役被迷藥酒迷倒在地，武松則把酒偷偷倒了，假裝被迷倒了。可是當伙計來抬他去做人肉包子時，卻抬不動。孫二娘只好來親自動手。沒想到被武松抓個正著，于是兩人打了起來。最后當然是圓滿大結局，張青與武松還成了結拜兄弟。

從畫面來看，武松頭戴軟羅帽，手舉行枷，腳踏在木榻之上，而孫二娘則是手持利刃蹲守下方，張青正巧趕回，身體側立觀望，這幅圖的創作可謂是栩栩如生。可惜在寧芬堡所展示的只是畫面不全的殘品了。不過在日本海杜美術館則還可以看到畫面的全貌，而且還是兩個版本的對照。

從海杜美術館看這兩幅《武都頭十字坡遇張青》，三人的面部“開相”都略有不同，床榻造型也不一樣，還有張青和孫二娘的腰帶顏色也不同，更為明顯的是畫面中的背景屏風畫面更是不同。其中一幅是有楹聯和書法尺幅的，上面寫著“青云千里色，紅日萬方輝”“打虎但聞名，英雄千古稱。開錢如云散，方知拋易（陽）雙。還逢赤松子，天路共相邀”。另一幅背景則是松竹石畫面和書法題詩，顯然是兩塊不同的雕版。但所表現的故事主題卻是一致的。海杜美術館的圖冊上介紹這兩幅圖皆為清雍正至乾隆年間。實際上從德國寧芬堡反證的話，基本上可以確認為清康熙至雍正早期。

從上述的事例可以說明，“姑蘇版”作為唯一一種發源于都市的民俗版畫（年畫）品種，對于題材要求和刻繪技藝都比一般的鄉鎮風俗畫起點要高。因為它面對的群體是都市具有一定審美的群體，以及海外具有一定漢學基礎的顧客。這種脫胎于宋元工筆畫，或是明代文人畫的雕版印刷藝術，與當地的文人創作氛圍是緊密聯系的，無論是花鳥、人物、城市景觀，還是宗教畫，都是可以媲美真跡的拓印精品。由此使人想到了現在珍藏于法國國家圖書館的明代萬歷年間的《湖山盛概》古籍（孤本），即一本文圖并茂的雕版印刷精品之作，其中十二面四色套印插圖，可能取材于唐代繪畫，如閻立本的《步輦圖》、孫位的《高逸圖》，乃至于宋、元畫精品。而且所參與題詩的詩人皆為文人、名士，這本木刻水印精品的畫家和刻工也都是徽州的名手，策劃者更是堪稱鑒賞家，因此所作所為雖然只是復制旅游冊子式的畫作，但卻一樣是無可比擬的精美藝術品。