鑄銅，“造”船，非遺傳承“上陣父子兵”

記者 陶瑾

徐紅軍得心應手地設計制作各種古銅器

每每采訪手藝人，我總是心懷敬意，被他們幾十年如一日地深耕一門技藝且不怕苦累的精神所折服。鄉土社會中，手藝是一門生存下去的本領。很多人從事手藝，多半是受家族代代傳承的影響，擇一藝，守一生。

前不久，蘇州市相城區的傳統木船制作技藝、古法銅器制作技藝等紛紛被列入第五批江蘇省非遺代表性項目名錄。在這個文化為重的時代，靜心鉆研古老技藝的人們仍然很吃香。加上越來越多新生代青年帶著飽滿熱情登上非遺舞臺，他們讓傳統藝術與當代人的生活結合得更為緊密，因為他們相信：傳統文化如同一條源遠流長的河流，昔日的積淀成為今日的經典，今日的潮流經由時間歷練，也將成為未來的經典。

守藝人：徐紅軍、徐鑫古法“銅”音：徐氏銅藝傳承有道，苛求精深

“棐幾坐清晝，博山凝妙香。”點上一盤香，煙氣從鏤空的山形中散出，裊裊上升，意境感拉滿。眼前的博山爐，出自古法銅器制作技藝非遺傳承人徐紅軍之手。

今年54 歲的徐紅軍，出身于相城區渭塘鎮徐氏銅器世家，設計制作古銅器至今30 多年，恢復了“失蠟法”制作銅爐技藝。他擅長設計、冶鑄與鎏金等工藝，能夠得心應手地設計制作各種工藝和造型的銅器。兒子徐鑫早早地子承父業，作為年輕一代手藝人，他也在用自己的方式，為傳統文化注入堅實活力。

去上海擺攤開店，到創立研究院

蘇州仿古銅器源遠流長，制作精湛，不僅在形制、紋飾、銘文以及厚薄、重量等方面十分講究，而且對銅質的成分、鑄鑿的精工、表面的處理等方面都下足功夫。

《紫銅三鶴靈寶熏爐》

前往相城區渭南路上的弘君堂銅器文化研究院，這里是一處并不顯眼的工作坊，走進去，記者見到正在忙碌的徐紅軍一家人。只見他和兒子徐鑫在和工人交流、指導幾款銅爐的鑄造要點，妻子則在一旁負責流程管理的活兒，他們忙得滿頭大汗。

徐紅軍慢慢向我介紹起他的從藝經歷。“徐氏銅藝源遠流長，最早可追溯到明代吳縣的鑄銅名家徐守素。我們祖祖輩輩都是相城區渭塘本土人，祖輩都是民間銅匠，從我的爺爺徐金壽到父親徐祝明，鑄銅技藝一脈相承。我小時候看著父母把銅水倒進模具里，一會兒就變成各式各樣的銅器，覺得很有趣。從17歲那年我開始跟著父親學手藝，慢慢地能對銅器的形態、大小拿捏有度，23歲便掌握全部技藝，可獨立操作完成銅器制作。”那時，徐紅軍和姐姐徐小紅一同跟著父親學手藝，20世紀90年代，他們做完一批銅器，就去上海老城隍廟附近擺地攤。他們一般連夜坐火車到上海，第二天早晨四五點就開始擺攤，非常辛苦。到后來，還在上海開了幾家店面，生意一度很好，受到顧客好評。

言談中，足見徐紅軍為人謙虛、好學。2000年生產規模擴大，徐紅軍陸續收徒授藝。一些徒弟后來自己開了廠，還有10多人則留在徐紅軍廠里。在生產仿古銅器的同時，他們也創作設計新的銅器產品。2002年成立相城區渭塘吉祥工藝品廠，2015年創辦蘇州市相城區弘君堂銅器文化研究院，潛心復制古代經典銅器作品，并研發新產品。“弘君堂”三字，富有深意：“弘君”是徐紅軍的諧音，而“弘”代表弘揚傳統文化，“君”代表為人、處事遵守君子協定，“堂”代表廣結天下朋友，會聚一堂。

《鎏金紫銅吉祥如意擺件》

徐紅軍承擔了中國國家博物館和海南省南海博物館等單位古銅器設計定制項目，制作了縮小版的香爐、鷹鼎、冰鑒、三輪車等作品。先后獲評高級工藝美術師、江蘇省高級鄉村振興技藝師、陽澄湖高技能重點人才、江蘇省鄉土人才大師示范工作室領辦人等榮譽。他的銅器作品多次獲得“中國工藝美術文化創意獎”金獎、“中國工藝美術百花獎”金獎等等。2017年受央視一套邀請，徐紅軍、徐鑫父子倆在《我有傳家寶》專題欄目，受到各方面的高度贊譽。

在創作銅器以前，他一般會學習國內各大博物館的銅器式樣及相關資料，以及名人畫作，在此基礎上加以自己的構思和審美。如今，廠里每年要完成至少1000件銅器作品，徐紅軍一家人基本上以廠為家，親力親為。

源自內心的熱愛，徐鑫想把工藝做深、做精

父子聯手，匠心打磨每一件作品

早年，徐紅軍的父親鑄銅，是通過翻砂鑄造。它的缺點是不太精致，銅器表面的花紋也無法達到精細。但其實古人早就發明過一種叫“失蠟法”的制作工藝，做出來的成品遠比翻砂來得精致，一些高難度的銅器，不用“失蠟法”是根本做不出來的。

為了將“失蠟法”重新恢復，徐紅軍多次去書店、圖書館查閱資料，最終把雕模、翻模、灌蠟、修蠟、掛料、失蠟、焙燒、澆銅、噴砂、切澆口、打磨、做色等“失蠟法”制作銅器的10多道工序的理論知識基本掌握。他又通過好多年的摸索和實踐，將“失蠟法”熟練掌握，相繼攻克了表面鼓脹、型殼分層、高溫變形等銅爐制作的道道難關，形成了一整套制作方法，所制銅爐型制美觀、雕工精湛、氣韻古樸。

“古銅器制作，工序繁復，環環緊扣，容不得半點瑕疵。常用器具有大小雕刻刀、桶、棒、刀片、鍋、榔頭、鑿子、銼刀、粗細砂紙等。徐氏銅器還傳承保留了銅器后期深加工的絕活，有鏨刻、鎏金鎏銀、灑金、嵌絲、琺瑯掐絲等。其中鏨刻尤為精細，在銅器表面進行花紋雕刻，最細可以在1平方厘米中，鏨刻出25個相同花紋。鎏金鎏銀是一種傳統金屬加工技藝，是將純金和水銀融合后涂抹在器物表面，再通過加熱讓水銀蒸發，金會附在器物表面不會脫落。嵌絲可用三分之一頭發絲的金絲或銀絲鑲嵌在銅器表面。上色方面，用徐氏祖傳技術將銅器表面做成各種古色古香的顏色，而且永不褪色。”這么多年，徐紅軍深耕銅器研發與設計，用心打磨每一件作品。

在弘君堂銅器文化研究院的二樓，擺放著款式豐富、型制古樸、制作精良的銅器制品，由內而外透出了雅韻光澤，散發著歷史厚重感。經典款《博山熏爐》，是一類造型特殊的熏爐，爐蓋被塑造成怪石嶙峋的山的形態，留有孔隙以便煙香溢出。山內與山外隨處可見云氣或海水紋飾，峰巒間還點綴著奇珍異獸，望之有如仙山。博山爐，分大中小多款尺寸；《紫銅三鶴靈寶熏爐》，只見三只仙鶴口銜寶物，身體相連，亭亭背對而立，鶴身、鶴足很靈動，鶴頸曲線優美，整體造型優雅端莊，寓意財源廣進、福壽雙全；《手工鏨刻鎏金缽式熏爐》，質地厚實，做工考究，銅缽小口，通體鎏金，蓋鈕是由蜷曲的神龍構成，爐蓋鏤空鏨刻了金色的鳳凰等圖案，爐身刻有博古紋樣，并增添了花卉加以點綴。此款熏爐古樸大方，寓意清雅高潔；《鬲式套爐》，其名系由仿周代銅鬲樣式而來，直口，直頸，扁圓腹，底周裝三足。胎體厚實且堅硬，光澤度較為飽滿，整體線條簡單卻不失大氣、莊重；《四耳招財缸》，銅器表面采用古法鎏金技藝，印有博古花紋，四個獅子造型的耳，代表事事如意；還有尚處于銅坯狀態的《紫銅雕刻聚寶盆》，上面雕刻了麒麟、蝙蝠、年年有魚等吉祥圖案。聚寶盆有著招財進寶、滋生財富的美好寓意。此款作品榮獲2022年“蘇藝杯”金獎。

徐紅軍之子徐鑫，工藝美術師、相城區好青年。2008年起跟著父親學習銅器制作，致力于徐氏銅器設計研發雕刻和失蠟澆鑄工藝。由他設計制作的“雙龍耳三足熏爐”“缽式灑金熏爐”“朝掛耳獅扭官帽熏爐”“缽式竹編紋銅爐”等一系列作品，屢屢獲獎。這幾年，徐鑫還負責作品的推廣，線上開出了天貓店和京東旗艦店，電商市場的銷量穩步上升。

傳統手工藝傳承發展壓力很大，尤其是銅器鑄造是又苦、又臟、又累的活兒，一般年輕人不愿意學，學了也干不長久。而徐鑫堅持了下來，他愿意繼承父業，他說自己從小看著父親做銅爐，對這門手藝早已有了感情。

2021年，徐紅軍和徐鑫合力設計的古銅器作品《鼎盛》贈予蘇州革命博物館。這件“四足沖耳方鼎”，是為慶祝中國共產黨成立100周年專門設計制作的，由紫銅和24k純金，并配以紅木底座等材料制作而成，器宇不凡。2022年，徐紅軍、徐鑫父子倆受渭塘鎮北雪涇寺委托，設計制作了《水月觀音銅像》，高9.5米，于2023年1月完工。如今，父子倆依舊以古銅器制作為主，專攻技藝，塑造品質。“如果不是源自內心的熱愛，我相信很多手藝人早就放棄了，畢竟把工藝做深、做精，要付出很多心血。所以要把傳統手藝傳承下去，發揚光大。”徐鑫坦言。

守藝人：徐海林、徐斌斌水鄉“船”說：從大船到小船，“乘風破浪”運河情

徐海林的船模，放入水中照樣可以“乘風破浪”

位于相城區的陽澄湖舟船文化館，是很多舟船愛好者與青少年社會實踐的“打卡地”。這個文化館是“太平船王”徐海林和兒子徐斌斌一點一滴打造而成。

徐海林是相城區太平鎮蜆山人，其祖父和父親都是當地的造船工匠。徐海林16 歲便開始學造船手藝，到后來，一門心思研究船模制作技術，成為蘇州水鄉木船制作技藝非遺傳承人。一水傾城是蘇州，如今，徐海林一家老小“齊上陣”，讓浸潤著匠人匠心的古船技藝重煥新生，為江南水鄉更添一道匠心背影。

用仿真船模留住江南記憶

過去，木船是江南水鄉重要的交通工具，承載起了水鄉人民的日常生活。從《姑蘇繁華圖》上，可以看到光舟船就有300多艘，船型將近20種，足以證明蘇州水鄉木船業的發達。

相城區太平鎮是陽澄湖畔非常繁華的集鎮。陽澄湖深處的太平橋，舊時造船作坊不下十余家，從業者近千人。所造舟船，以內河運輸船、農船為主。有陽澄湖畔的蜆山船、溝通城鄉的航船、過河用的擺渡船、湖面上狩獵野鴨野雞的“一葉船”等。在20世紀70年代，太平鎮有2000多艘木船，年年要修繕保養，年年有新船下水。

陽澄湖舟船文化館

“那個時候，太平鎮水上運輸業發達，家家戶戶都有船。很多外地人都來鎮上學造船木匠手藝，水鄉木船業一度成為當地的熱門營生。我在水鄉長大，從小見慣了南來北往的船只。那個年代，船是生計，更是生活。于是我十幾歲就跟著師傅學木船制造技藝。”就這樣，徐海林做起了木船匠，鋸木、板料加工、船體拼裝、打釘、桐油石灰加工、捻縫……他一門心思撲在造船上。

20世紀90年代，木船逐漸被市場淘汰。徐海林在一次電視節目上，看到蘇州在保護搶救古建筑，想到古老的造船技藝若是沒有人對它進行保護，也將瀕臨失傳。為了保護舟船文化，使其世代流傳下去，1996年開始，他利用空余時間制作船模。

“創作船模一定要參考實物或真實的影像資料，作品才可以達到生動、逼真。有時，我會不遠萬里去省內外的博物館找靈感。早年制作沙家浜交通船時，我帶著干糧騎自行車去實地調查。在創作以白洋淀為背景的一艘船模時，我還坐火車去了小兵張嘎的故鄉，就是河北白洋淀嘎子村。實地考察、查閱史料、翻看老照片，一切準備就緒后，才開始創作。”這么多年，徐海林制作的船模已有200余艘。每只船模都按照真船同等比例縮小，要求達到形態完全相同，制造上的工藝決無二致。

徐海林做的第一艘船模，是相城區的蜆山船。他做船用的材料，一般選最常用的杉木、柏木。他說，最好的做船材料是血柏木，不易腐爛，密度高，顏色也好看。為了達到效果逼真，他還將外地收購回來的舊船木用作制船原料。接下來就是根據不同的需要切割啦，我問徐海林，船上到底有多少塊木板呢？他搖了搖頭說：“太多了，數不清的。”不過，做船先做龍骨，隨后依次完成船底、船艙、甲板等部分。木塊與木塊間的銜接，用釘子而不用膠水。船匠師傅還有一項必備技能，即“抹油灰”。油灰，是把石灰、細灰、桐油和在一起，再加入麻絲，將它們嵌入船縫，從而保證船的密封性。徐海林說，過了黃梅天，是最好的造船時機，此時油灰更易滲透進木頭。

徐海林的船模，并不是簡簡單單復刻一艘船的外觀，比如船艙的窗戶、門，與真實的船一樣可以活動，帆布可以收放，錨、槳、軟梯、救生艇等備件也一應俱全。船模放入水中照樣可以“乘風破浪”。

從小看著父親造船的身影，徐斌斌熟稔于心

“紅色船”“運河船”……三代人對船的愛延續著

從小看著父親造船的身影，徐斌斌熟稔于心。他還記得，小時候，母親到杭州燒香，他和父母一起沿著運河航行，晃晃悠悠要在船上度過一個禮拜，那段日子還蠻開心的。

“父親想把水鄉木船技藝傳承下去，我會盡我所能地幫他做點事，和他一起守護舟船文化。”徐斌斌從網絡、書籍上看到與船相關的內容，就記錄下來講給父親聽。他收集整理船史資料30余冊，記錄整理歷史名船資料近百種，各種文獻資料10萬余字。他還抽空跟著父親學手藝，已經掌握基礎的船模制作技藝。

自從陽澄湖舟船文化館建成后，徐海林創作的各種船模有了更大的展示空間。這個文化館從裝修到布置，都是父子倆費心打造。展廳內，一百多件仿真船模，以及收集來的造船用具、船上用品等物件，無不散發著板木清香與歷史余味。四渡赤水的木帆船、強渡烏江的竹筏、巧渡金沙江的木船，還有“鄭和寶船”“春秋戰船”“鑒真東渡船”等，湊近細看，每只船模做工極其考究、精巧，大到船板，小到桅桿上的齒輪，都嚴格按照統一比例制作，盡力做到仿真如真。

作為一名去新疆參軍的退伍軍人和一名手藝人，為了給中國共產黨成立100周年獻禮，徐海林從2019年就開始萌生了制作“紅色”系列船模的想法。通過網絡和查閱大量資料后，歷時2年，13艘“紅色”船模在父子倆的通力合作下制作完成。其中有一艘講述了“殷家浜船隊夜送‘江抗軍’”的故事。以前在太平北部盛澤湖畔，有個殷家浜，家家捕魚，每家都有木船。據說江抗軍曾借宿在殷家浜，村民們不僅捐錢捐糧、趕制軍衣軍鞋，還用自家的船連夜護送軍隊離開，為抗戰作出了貢獻。

文化館經常開展面向青少年的簡易船模制作體驗課程，讓孩子們體驗轉絞車、打鐵鋪、刨木花、特色船模拼裝等傳統技藝。徐海林還經常深入當地校園，開展船文化宣傳教育傳承互動。即使年過六旬，他每天一早就到文化館“上班”，一到工作室做船模，就可以忙活一整天。他說自己幾乎沒有休息日。最近，他正忙著打磨血柏木，制作運河系列船模，向世人展示運河文化的船只魅力。

徐海林年僅13歲的孫子，一有空也來文化館，學著爺爺給船只敲縫、涂油灰，干起活來有模有樣。祖孫三代都在用自己的方式，守護、傳揚著相城非遺。