廣東潮汕英歌與山東鼓子秧歌的藝術形態與發展現狀對比研究

【摘要】在潮汕英歌的諸多起源說中，有一種山東傳入說，認為潮汕英歌是隨移民南遷時從山東鼓子秧歌脫胎而來。本文將在前人論證的基礎上通過對比英歌與鼓子秧歌之間的藝術形態進一步證明二者并不存在傳承關系，并通過對比二者的發展現狀，從舞蹈本體出發對潮汕英歌的傳承發展提出個人建議。

【關鍵詞】英歌；鼓子秧歌；傳承；發展；對比

【中圖分類號】G127 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）11-0036-04

廣東潮汕英歌與山東鼓子秧歌都是漢族民間舞蹈，二者在表演風格和舞蹈形態上都有一定的相似之處，二者表演時大部分人物形象皆由男性扮演，動作形態粗獷豪邁，至陽至剛，鼓子秧歌中“棒槌”一角的道具及部分舞姿動作與英歌十分類似；在英歌的起源說中，有一種說法是認為潮汕英歌是隨移民南遷時從山東鼓子秧歌、柳林秧歌脫胎而來，隨著時代的變遷，二者雖然同為漢族的秧歌，但在發展趨勢上卻大有不同，此前已有學者研究指出潮汕英歌和山東秧歌之間不存在傳承關系，本文將通過對比英歌與鼓子秧歌的藝術形態進一步論證二者是完全不同的兩種民間舞，并對二者的發展現狀進行對比，對潮汕英歌的傳承發展提出個人建議。

一、潮汕英歌與鼓子秧歌的藝術形態對比

（一）人物形象方面

鼓子秧歌的主要角色為傘、鼓、棒、花。傘又分丑傘和花傘，丑傘多由中年男子扮演，花傘多由青年男子扮演。鼓是秧歌表演的主力，由男性青壯年扮演，棒多由青少年扮演，花由少女扮演。秧歌隊表演時必有傘和鼓兩個人物角色，棒和花可有可無。潮汕英歌的角色則都來自梁山好漢，均由男子扮演。

（二）舞姿動律方面

“沉”“穩”“抻”“韌”是山東鼓子秧歌基本的動律特點，鼓子秧歌的舞姿動態常給人沉穩剛健的視覺感受，不管是“花傘走步”還是“蹲鼓子”，動作形態都有穩重之感；“腰”是鼓子秧歌舞蹈動律的核心，動作時圍繞對腰部不同發力和用力方式，通過“平擰”“提擰”這兩個核心動律元素，提煉出“平擰腰”“提擰腰”“旋腰”等動律動作，以腰為軸用腰發力的“晃擰”“磨韻”等動作也很好地體現出鼓子秧歌“韌”的動律特點。而“抻”是鼓子秧歌最為突出典型的動力特征，舞傘者手執傘動作時，手臂要求有韌性地抻出、收回，進行“劈鼓子”動作前的起勢也要求身體和雙臂“抻”到極致，最后再進行力量的集中，可以說“抻”的特征貫穿鼓子秧歌動作過程的始終。總的來說，鼓子秧歌的舞姿動態多有古樸豪邁、開闊凝重之感。

潮汕英歌的基本舞姿中雙腳呈大八字位，腳下步法以南拳步法衍化，動作時重心不斷在兩腳之間交換，腿部以跑跳步、高抬腿、交替跳、橫蹉步等為主，雙手則稍微松弛握著英歌槌。英歌上肢動作較多，舞蹈時主要運用手中的木槌，以擊槌、旋槌等基本技法，配合各種步伐，構成不同的舞姿動態。英歌的基本動律是身體主干保持垂直，以脊椎為軸心，腰部為中心，腰背發力，主要以手臂的前后交替擺動，膝蓋放松顫動，腿部的跑跳步、橫蹉步以及勇猛揮動英歌槌為主要特征，配合舞步，形成強烈的沖躍感和前撲感，給人以灑脫英武的感覺。

鼓子秧歌與潮汕英歌舞姿動律最為明顯的差異在于動作方式和體態，前者動作以腰為軸，發力在腰，整體動作強調抻勁兒，動作過程有韌勁，后者動作時軀干基本保持直立，上肢擺動迅猛強烈，整體形態呈放射、離心狀，給人以向上向外擴展的視覺沖擊力，與英歌相比，鼓子秧歌更沉穩凝重，動作開闊舒展的同時給人穩重的心理感受。

（三）表演形式方面

鼓子秧歌的表演有一定的程式性，表演時一般按照“踩街—打場子—跑大場—演小場—跑大場結束”這樣一套表演程序進行，秧歌隊表演時既可以定點表演，也可以在行進中表演，其隊形多為二路或三路縱隊，按傘、鼓、棒、花順序排列，樂隊在前開路，高潮時所有角色同時做起各自的動作；在進入預定的表演場地后緊接著“跑場子”，這是鼓子秧歌的主體部分，場子有文場、武場、文武場之分，文場看隊形圖案變換，武場看舞蹈組合動作表演，表演時一般多按文場—武場—文武場順序組合反復進行，情緒上張弛有度，氣氛上對比鮮明。

英歌完整的表演程式分為“前棚”“中棚”和“后棚”三部分，前棚為男子群體舞蹈，中棚由小演唱、小戲或戲曲片段表演等組成，內容多為民間軼聞趣事，后棚為武術表演。最能體現英歌特色的是前棚的男子群舞，前棚的表演人數各隊不同，一般為偶數，英歌隊員均作古代武士裝扮，畫臉譜，全體隊員分左右兩隊，領頭隊員稱頭槌、二槌，頭槌為“李逵”或“秦明”，二槌為“關勝”或“楊志”，充當隊伍前導的玩蛇人為“時遷”，隊員身掛水滸人物名稱的腰牌，背掛裝飾性的各式兵器，雙手各握英歌槌表演，目前許多英歌隊已對前棚的男子群舞大大豐富發展，基本減少甚至舍棄了中、后棚的表演。

從人物形象上看，鼓子秧歌人物角色較多，潮汕英歌雖然扮演的是《水滸傳》里的英雄好漢角色，但除了領隊的幾人外，其余隊員不明確人物身份；從舞姿動律上看，鼓子秧歌剛中帶柔，剛柔并濟，“韌”勁兒十足，整體風格氣勢磅礴，沉穩渾厚，相比較而言，潮汕英歌更顯威武陽剛，舞姿動態松弛剛勁，整體風格更加灑脫豪邁；從表演形式上看，鼓子秧歌程式性更強，潮汕英歌則更寫意，著重突出表現群英形象。由此可見，無論從哪個方面看，鼓子秧歌和潮汕英歌都大有不同，因此可進一步推斷英歌和鼓子秧歌并不存在傳承關系，它們是兩種完全不同的民間舞。

二、潮汕英歌與鼓子秧歌的發展現狀對比

（一）政府政策保護方面

非遺項目要傳承發展離不開政府的政策保護與資金支持，在政府出臺的對秧歌的傳承保護政策方面，山東鼓子秧歌可以說得到各地方政府的全方位支持。以濟南市商河縣和濟陽區為例，商河縣文化和旅游局構建了一系列鼓子秧歌傳承保護機制，整合秧歌教練資源，建立秧歌人才庫；加強與各級舞蹈家協會及北京舞蹈學院、濟南大學等20余所高校保持聯合協作，為非遺傳承保護提供專業平臺支撐；廣泛開展惠民演出，每年舉辦鼓子秧歌進社區活動400多場（次）；濟陽在鼓子秧歌保護方面，今年四月政協十一屆二次會議中，政協委員對關于加強濟陽鼓子秧歌傳承發展擬定出三大方案，一是加強指導和幫扶，推進鼓子秧歌活態傳承；二是加大宣傳交流力度，促進鼓子秧歌創新發展；三是開展傳承培訓活動，加快培育鼓子秧歌后繼人才①。

相比較而言，廣東省及潮汕地區政府對英歌的保護支持力度遠遠不足，近幾年來雖然借助網絡自媒體的各大平臺，部分英歌相關的電影紀錄片得以走進大眾的視野，23年春節英歌更是通過“抖音”短視頻火爆出圈，但英歌傳承發展的生態環境依舊不容樂觀，地方政府對英歌的傳承發展重視程度不夠，沒有制定保護英歌方面相關的法律法規，資金支持力度不足，人才培養方案也不完善，要加快培育英歌的傳承者，拓寬英歌的傳播途徑，提高英歌在國內外的影響力，省級和地方人民政府還應加快統籌出臺相關政策并落實到位。

（二）舞蹈作品創作方面

從作品創作數量上看，以“桃李杯”為例，縱觀歷屆桃李杯比賽參賽作品，秧歌作品的總數量占民間舞作品總數量的比重相對較高，但秧歌作品種類主要集中于東北秧歌和膠州秧歌，鼓子秧歌和潮汕英歌占比不高。最近五屆比賽中，第九屆鼓子秧歌作品數量最多，共有十一個組合表演，達到近五屆的頂峰，但作品僅以風格性組合的形式出現，沒有劇目創作；“十桃”中組合有四個，出現了兩個群舞劇目，就劇目數量而言，較第九屆有所增長。“十一桃”從比賽向展示活動轉型后，鼓子秧歌的創作數量明顯下降，僅以訓練組合的形式出現在民間舞精品展示課中，沒有單獨的劇目創作，“十二桃”更是未見鼓子秧歌的身影。

潮汕英歌活躍在桃李杯舞臺上的作品數量屈指可數，歷屆桃李杯比賽中，只有第八、第九、第十屆比賽有英歌作品，第八、第九屆只有一個組合，第十屆也僅有兩個組合；在“八桃”中，潮汕英歌以一個表演性大組合的形式出現在民舞精品展示課部分，“九桃”有一個男子風格性組合，“十桃”分別是一個男子風格性組合和一個女子風格性組合，值得注意的是桃李杯舞臺上僅有的四個英歌作品皆為廣東舞蹈學校所創作。除了最具代表性的桃李杯比賽外，在“荷花獎”和省級地方性各大舞蹈大賽中，潮汕英歌的作品數量也遠不如鼓子秧歌。

從作品的舞蹈元素運用上看，鼓子秧歌和潮汕英歌近幾年來在舞臺創作上都有所創新和突破，山藝創作的《移山》通過鼓子秧歌基本動律素材的運用，形象地表現出“揮鎬”“搬石”等動作，展現出勞動人民移山開路的決心與恒心；十一屆桃李杯女子獨舞《一抹紅》里第二段快板中運用鼓子秧歌的動作元素表現少女舍身忘我，奮戰前線的場景，將鼓子秧歌的動作元素用在女子獨舞的形式中不僅是作品創作的一大創新，另一方面也使得作品人物的形象更立體飽滿；獲得多個獎項的舞劇《沙灣往事》中多次運用英歌元素為作品推動故事情節服務；現代舞劇《潮·速》的尾聲段落，編導用英歌元素改編群舞，英歌與現代舞不僅實現了完美融合，還體現出廣東人民敢為人先的精神個性。

（三）校園傳承方面

學校作為傳承文化的重要場域，對民間舞的傳承發展有著重要的推動作用。自2011年文化部、教育部門批準“非遺文化進校園”活動全面啟動后，山東省積極推動“非遺舞蹈進校園”工作，以商河縣為例，商河縣各中小學在校內組建鼓子秧歌社團，定時定點對學生進行鼓子秧歌教學訓練，邀請國家級鼓子秧歌非遺傳承人進學校，各學校也會根據本校的師資條件和具體情況進行內容教學，并在學期末通過匯報的形式對學生學習情況進行考查，《商河縣鼓子秧歌進校園實踐案例》也于2021年11月成功入選山東省“非遺進校園”典型案例。

與鼓子秧歌相比，潮汕英歌的校園傳承現狀卻不容樂觀，主要表現在：首先，參與英歌舞進校園活動的學校數量少，英歌在中小學開展的比例小，中小學成立的英歌隊只針對小部分學生群體，而高校中能夠真正進入潮汕英歌課堂教學的只有韓山師范學院一所大學，廣東省內其他高校只有部分研究生到潮汕地區進行采風學習或展開調研，并未實現在課堂中進行全面系統的教學活動；其次，校園英歌活動還未得到潮汕地區各級領導的重視，對校園英歌的宣傳力度不夠，校園英歌文化氛圍也不夠濃厚，潮汕地區只有少部分中學里那些對英歌有著無比濃厚的興趣與熱情的學生會自發組建英歌社團，學生的參與度低，此外專業的英歌舞師資匱乏，進學校進行英歌教學的一般是傳承人的子弟，英歌傳承人通常只組織帶領民間英歌隊訓練。

三、如何更好地傳承與發展廣東潮汕英歌

（一）廣東地區舞蹈專業院校應編寫系統的英歌訓練教材

目前英歌在校園的教學活動并沒有一套適用的，科學系統的教材和訓練體系，英歌在潮汕地區中小學內的教學活動基本靠的是接觸學習過成套英歌技術的非專業舞蹈教師進行教學，唯一一所把英歌落實到課堂教學的高校韓山師范是將英歌作為體育學院的專業課程，英歌訓練確實有助于提高人的身體素質和協調能力，但其本質仍是廣東漢族民間舞，要讓英歌煥發出新的光彩，脫胎于田野原生形態，就不能讓它只依附于民俗活動抑或作為體育訓練的一部分，舞蹈藝術的發展必須依靠舞蹈藝術的舞臺，而要登上舞蹈舞臺就離不開舞蹈專業院校的系統訓練，廣東省各大開設有舞蹈專業的學校都有責任去研發英歌教材，山東鼓子秧歌早在20世紀60年代就被北京舞蹈學院收入漢族民間舞教材中，這套教材從20世紀60年代一直沿用至今，成為全國各大院校舞蹈專業男班必修的民間舞教材之一，鼓子秧歌多年來積累的高質量作品離不開早年間專業教材的建立。英歌要穩定地傳承發展，舞蹈專業院校必須貢獻自己的一份力量，把民間現存的原生態基本動作套路和舞姿步伐結合廣東人民的精神氣質并按照中國舞的審美習慣，提煉整合編創出系統的專業課教材。

（二）英歌在舞蹈創作類型中應多元化

舞蹈藝術要傳播要發展離不開舞臺表演，舞蹈表演是舞蹈作品與舞蹈種類對外傳播與發展的重要途徑，編導與演員創作出類型多樣的舞蹈作品有助于拓寬舞蹈的傳播途徑。目前以英歌為體裁創作的舞蹈作品數量不多，作品創作的單位也基本是廣東地區的舞蹈院校和專業劇團，舞蹈劇目中比較有代表性的如廣州歌舞團的《英歌武》，華南師范大學的《英雄花》《甲子·傳》，廣東舞蹈戲劇職業學院的《大英歌》等，都是以大群舞的表現形式，以一種大寫意的表現手法塑造出群英形象。《英雄花》以黃花崗起義為創作背景，表現的是昔日黃花崗烈士奮勇抗敵的英雄形象；《英歌武》和《大英歌》也都是不表現任何具體故事情節而著重描繪群雄氣勢的男子群舞。

舞劇《沙灣往事》和《醒·獅》中都有以英歌作為素材，并結合舞劇情境，根據情節發展的需要而創編的群舞片段，目前還沒有把英歌作為主要舞蹈體裁創作的大小型舞劇，舞蹈劇目在表現形式上也基本以群舞為主，創作類型比較單一，要讓英歌活躍在更多的舞臺上，被更多觀眾所熟知，讓更多的舞者去表現創作與傳承，就要編創出形式結構多樣化的舞蹈和舞劇作品來，例如把英歌作為主要體裁創作舞劇或與其他舞蹈元素相結合創作獨舞雙人舞或三人舞劇目。

（三）應在廣東各大普通中小學的音樂舞蹈課堂中普及

進校園是非遺傳承的有效途徑，它的目標是培養新的非遺傳承群體，探索多種形式的傳承方式②。要使非遺傳承的群體擴大，僅僅依靠民間民俗活動演出的英歌隊和舞蹈專業的師生顯然是不夠的，普通中小學學生群體數量最多，是非遺傳承的主力軍，英歌既要傳承又要與時俱進離不開普通中小學這片生長土壤。

近年來廣東地區不少中小學的音樂課堂里加入了粵劇和廣東民謠等具有廣東文化特色的教學內容，并取得較好的教學成果，英歌作為廣東漢族民間舞的代表也應該在中小學藝術課堂中普及，作為潮汕地區民俗活動的重要組成部分，潮汕地區普通中小學更應該起帶頭作用把英歌納入音樂課程的教學大綱中，把英歌作為必學內容，讓大部分學生掌握英歌的基本節奏型和舞姿動作。此外，在廣東珠三角地區，普通中小學近年來也陸續開設舞蹈課，在本就開設舞蹈課程的中小學更應把英歌加入課堂教學中，課堂教學是使民間舞從民間走向舞臺的重要橋梁，在中小學音樂舞蹈課中普及英歌舞，把英歌舞納入教學體系中不僅有助于更大范圍地挖掘英歌傳承人，還能使英歌的傳承更具穩定性。

潮汕英歌和鼓子秧歌同為漢族的秧歌，他們在風格形態上略有相似之處，但二者的生存環境和傳承發展現狀卻大為不同，不管在政府政策保護方面還是在校園傳承方面，潮汕英歌的現狀都差強人意，在作品的創作數量上也遠不如鼓子秧歌，為此，潮汕英歌未來要發展除了學習借鑒鼓子秧歌的傳承發展對策外，還要著眼于教材編寫、作品創作和校園傳承等方面。

注釋：

①濟陽區人民政府建議提案辦理http：//www.jiyang.gov.cn/gongkai/site_jiyangquqwhhlyjq/channel_6389aea43759918282645c72/doc_6459be081cf873ccea13214c.html.

②2008年我國文化部、教育部、全國青少年校外教育工作聯席會議辦公室《關于在未成年人校外活動場所開展非物質文化遺產傳承教育活動的通知》，2010年《文化部關于加強國家級文化生態保護區建設的指導意見》（文非遺發〔2010〕7號）。

參考文獻：

[1]李琦.非遺保護視閾下鼓子秧歌校園傳承研究[D].曲阜：曲阜師范大學，2022.

[2]吳絢婷.潮汕英歌與山東秧歌比較研究[J].汕頭大學學報（人文社會科學版），2021，37（07）

[3]李宇強.潮汕英歌舞的校園傳承與發展研究[D].株洲：湖南工業大學，2019.

[4]黃瑞思.山東三大秧歌的舞臺創作現狀研究[D].濟南：山東師范大學，2017.

[5]中國民族民間舞蹈集成編輯部編.中國民族民間舞蹈集成：山東卷[M].北京：中國ISBN中心，1998.

[6]中國民族民間舞蹈集成編輯部編.中國民族民間舞蹈集成：廣東卷[M].北京：中國ISBN中心，1996.

作者簡介：

吳妍（1996-），女，漢族，廣東茂名人，在讀碩士，青島大學，研究方向：民族民間歌舞表演及教學。