中西方繪畫比較研究淺議

　　摘要：中西方繪畫在文化哲學背景以及外在表現形式上有著很大的差異，如何理解這些差異的產生，如何在現代文化背景下進行互相學習交流，達到融會貫通，是許多藝術家們長時間以來的追求。對于中西方繪畫各自的優勢和不足之處進行分析思考，有助于在對兩種繪畫形式進行現代化發展和認知擴展上樹立坐標，形成理論認識的高度，為繪畫現代繪畫實踐活動做出正確指導。通過這樣的比較，理解中西方繪畫的思想脈絡；了解中西方繪畫創作的基礎、方式和格調；明確各自的特點，能為藝術創作理清思路。
　　關鍵詞：造型；神韻；線條；塊面；色彩
　　
　　中國與西方各國相比較，由于政治、經濟、以及意識形態的差異，在藝術領域自然存在著諸多不同，長久以來，人們對于中西文化的比較研究一直抱著非常大的熱情。我們怎樣在科技日新月異的今天去保持和發展中華藝術，中西方藝術比較能幫助我們找到答案。美術是文化中最具有民族特性，最能代表民族精神、民族氣節的分支之一。雖然有西方世界一直對中華古代文明不甚了解而頗多微詞，但是對于中國美術卻一直受到世界的追捧，乃至大名鼎鼎的畢加索也對遠到巴黎求學的張大千說：“在這個世界上談藝術，第一是中國人有藝術！”這話固然是一家之言，但是眾多西方美術大家對中國美術的肯定和推崇卻能從中窺見一斑。
　　西方社會的封建社會被資本主義取代之后，美術作品也被打上了商品的深刻烙印，與同時代的中國美術作品相比較，自然顯得更注重買家的或者訂購者的品味，與中國文人畫“聊以自娛”，抒發個人情感的創作目的迥異。可以說，西方的美術作品創作目的更現實，受此目的的影響，故創作手段、技法也較平實，追求大眾的認可，以期獲得一定的經濟利益。所以很長一段時間西方的美術作品追求的都是對客觀對象的如實反應，所謂“形似”。 從吸引大眾欣賞者的角度上來說，這種材料是非常成功的。當然許多西方的繪畫大師也無數次提出應該從所繪人物的表情、動態來反應人物的內心活動，如俄羅斯著名的人物以及歷史事件繪畫大師列賓的大作《突然歸來》等，都忠實地實踐著這樣的藝術理論；荷蘭的偉大藝術家倫勃朗的許多許多作品也體現了藝術家的風骨。但是對于作者情感的抒發、對于所創作對象氣韻風骨的表現，還是中國美術理論及其創作談論最多。中國美術在其發展最初大抵也是追求形象的逼真的，所以有“曹衣出水、吳帶當風”之典故。中國美術一直在形與神的問題上進行探討。隨著古代文人畫的不斷發展，特別是大寫意繪畫形式的發展，中國繪畫強調所描繪之物的氣韻、精神、以及借助對象來抒發作者個人情感抱負的創作理想被發揮得淋漓盡致，倘若畫作特別忠實于對象則被認為“媚俗”而評價為格調不高。中國繪畫大家說繪畫“不似則欺世，太似則媚俗”。中國繪畫的最高標準在似于不似之間。鄭板橋“眼中之竹，手中之竹，心中之竹”是這一繪畫理論的更清楚明晰的闡述。元四家之一的倪云林曾經說過，自己作畫的目的不是博取別人的欣賞稱贊，完全在抒發自己情感“聊以自娛”。這樣的繪畫理論對其后的中國繪畫從理論到表現手段，繪畫技藝等各個層面都產生了深遠的影響。
　　在任何一項藝術實踐的構思活動，都需要借助于某種哲學觀念或者世界觀來指導。中國繪畫大部分的描繪對象是自然。這并不是說繪畫中不關注人本身，而是以一種更含蓄委婉的方式關注人。關注的不是人的外形體貌特征，關注的是人們的精神世界，人的靈魂。繪畫藝術最大的目的并不是模仿或者再現自然，而是表情達意。中國古代的藝術家們，在道家以及禪宗思想的熏陶下，體會到人是自然中的一部份，是滲透在自然中的，即所謂：天人合一。他們所表達的，并非自然現實，而是外界自然的內化，是將主觀思想融入自然而后升華的自然，是藝術家個人情操道德以及智慧修養的體現，是優化了的自然。1這個也許就是源于自然而高于自然。在中國的畫家看來，沒有情感的審美對象是不存在的，或者說，是沒有任何價值的。畫家在表達這種對象與自身修養的契合的時候，不僅僅是美的創造者，同時，他們自身也陶醉在自己的創造中，是作品的第一個享受者。繪畫的目的并不僅僅為了發揮技藝，更重要的是抒發情感，在感動觀眾之前感動自己。這樣的境界不可謂不高！中國繪畫一直以來關注的重點并不是畫得是不是忠于對象的外在造型，而是對象蘊含的某種精神特質，是畫家自身思想與對象產生的共鳴，是繪畫的表情問題。內向的人有更多的心理活動。這是自然界的平衡法則。從這個角度來說，中國的畫家從一開始就不是為了模擬和再現自然，而是反映我心中的自然，是外界物體在我心中的表達，是審美的客體的內化，以畫家所需要的方式表達出來，并代表了畫家的強烈的思想感情。從這個角度上來說，中國畫家的自覺意識更強。
　　古希臘偉大的哲學家亞里士多德曾說過，畫家要按照事物本來的樣子去模仿事物，或者按照事物本來應該有的樣子去模仿事物。2可以從這樣的描述可以看出，西方繪畫開始的目的就是模仿自然，是再現。從這個目的出發，衡量繪畫優劣的標準就是是否與對象近似。西方的自然科學的發展特別是光學，解剖學和透視學的發展，把繪畫自然引向了一個講究立體感，真實感的方向。中世紀后期西方世界或多或少的受到來自伊斯蘭教的現世享樂主義思想，或者可以說是某個層面上的人本主義思想的深刻影響，對繪畫主體的人本身投入了更大的熱情，所以在文藝復興以后，西方繪畫的主要對象選擇了人本身。當然，文化有承襲或者延續的特性。西方世界大多繼承了古代希臘的繪畫思想以及審美觀點，勇于從一種審美的角度來欣賞人體本身，從各個角度來謳歌人體本身的美，以及進一步來表達對人類力量的頌揚和崇拜，這是西方人定勝天，人類為萬物主宰的世界觀的體現。西方各種美術形態均是圍繞著建筑所展開，所以西方的美術作品一直受到建筑學的影響，格致規整，講究一種精確的科學的態度。西方的畫家對于繪畫的學習，大多從素描開始，一開始就強調必須了解物體的結構、體積關系，“知其所以然”。從一開始，西方繪畫作品就一直力圖真實合理地表現物體與光影的關系，直至印象派的產生，西方繪畫作品對于自然對象的描繪終于達到了一種爐火純青的境界，可以說是惟妙惟肖，栩栩如生。而中國的各種美術則是與中國的書法藝術有緊密的聯系的。中國文字許多是象形文字發展演變而來的，是一種抽象的視覺符號，中國文字的書寫，強調的是氣韻生動流暢，整理藝術效果動人，而并不追求每個字的規矩合乎規范。而且從一開始，中國繪畫就受到了中國書法的深刻影響，所以中國的各類美術大多不推崇造型的絕對精確，有時候甚至能為了達到一定的藝術感染力大膽地采用夸張變形的手法，作品中總充滿著一種浪漫主義、理想主義的色彩和奇妙的想象力。任何一種藝術形式和藝術理念走到極致也就走進了一條死胡同。西方現代科技的發展，尤其是影響技術的發展，使得一直以精確再現為藝術標準的西方美術重新尋找自己的出路，而近代中國國勢凋零也促使中國的藝術家們不斷審視自身。于是，西方現代藝術開始向以中國為代表的東方藝術學習借鑒，而眾多的中國美術家們也開始了向西方的學習。東西方的互相融合與取長補短，成為一種潮流。
　　中國傳統繪畫大多數采用的是黑白的水墨，少部分用一些礦物顏料渲染，而且顏色也不是為了在線物體的真實顏色，而是具有強烈的指示意義。所謂“大象無形”。與顏色的簡練和指代相對應的是線條的豐富多彩。一部分是由于中國繪畫與中國的書法藝術的淵源關系，另一個方面是由于中國繪畫的抽象性和被賦予的超越繪畫本身的深刻的內涵，而線條這樣的形式語言正是在這種抽象以及包含意義廣博的特點上于人們的要求達到契合，所以被充分的利用。西方繪畫大部分的時候所采用的是以油或者膠作為介質的油畫顏料。油畫的特點是顏色鮮艷，能較好的反映對象的真實程度，同時，也能收藏一定的時間。
　　希望通過對于中西方繪畫的比較，分析中西方繪畫的思想脈絡；了解中西方繪畫創作的基礎、方式和格調；明確各自的特點，能為藝術創作理清思路。藝術，特別是美術作品的意義是為了愉悅人、教化人。藝術作品能喚起人們一定的聯想，引起人們的共鳴，在愉悅精神的同時發人深省。在這一點上，中外藝術的起點是一樣的，但是由于文化背景的差異，中外美術的表現形式有很大的差異，若能將外在的表現形式予以合理梳理歸類，歸納出共同的文理脈絡，必將對美術發展做出積極的貢獻。
　　
　　參考文獻：
　　[1] 張啟亞.《中國畫的靈魂哲理性》，文物出版社。
　　[2] 楊身源、張弘昕.《西方畫論輯要》，江蘇美術出版社。
　　[3] 俞劍華注譯.《中國畫論選讀》，江蘇美術出版社。
　　
　　（作者單位：中南林業科技大學家具與藝術設計學院）