電子管風琴獨奏曲《黃河》音樂表演美學探究

陳路遙

摘要：電子管風琴是興起于20世紀的一門新興電子樂器，發展至今已形成較完備的演奏體系，涌現出大量電子管風琴作品，電子管風琴獨奏曲《黃河》就是其中優秀的代表作品。本文結合電子管風琴演奏特點，以《黃河》為研究對象，從音樂表現力、風格化演繹及藝術創新三方面進行音樂表演美學探究。

關鍵詞：電子管風琴; 《黃河》 表演; 演奏特點; 表演美學

自20世紀80年代起，在科技手段的創新下，隨著波形記憶（AWM）音源、VA（虛擬聲學）音源等技術的研發及超清晰音色、觸后（After Touch）、水平觸鍵（ Horizon）、注冊記憶、鍵盤打擊樂等功能的加入，電子管風琴逐步發展成為人們所熟知并喜愛的樂器。這種新形態的電子管風琴改變了早期“電風琴”的創作表演方式，提供了除模擬風琴與管風琴外更廣泛的可能性。這就需要我們利用音樂美學理論進行指導，從理論高度出發，結合電子管風琴樂器強大的優勢，遵循審美基本規律，發揮表演創作者的主觀能動性，更深入地探究電子管風琴表演的發展方向。電子管風琴獨奏曲《黃河》自上演以來，以它深刻的作品內涵及高超的技術表現，引起了極大的轟動，是表演與比賽中常用的經典曲目。本文將結合音樂美學理論，探究《黃河》中的音樂表演美學。

一、電子管風琴演奏特點概述

（一）擁有多元化的演奏界面

常規的電子管風琴演奏界面包括兩排手鍵盤、一排腳鍵盤、兩個腳踏板和一根膝控桿，另外可外接口呼吸控制器。這些多樣的演奏界面使得演奏者能夠在同時利用手、腳、膝、口等多個部位進行演奏。這不僅充實了演奏聲部，而且通過利用各部位不同的演奏方式，使得演奏出的音色更接近鍵盤、弦樂、吹管等各種類樂器的聲音。

（二）具有多樣且獨特的演奏技法

電子管風琴的基本演奏形態屬于鍵盤類樂器，同時還結合了各種特殊的演奏技法，使其具備更廣泛的表現力和音色變化能力。除了顫音、連音、跳音等常規演奏技法，演奏者還可以通過觸后技法（After Touch）在觸鍵后，以改變施加的壓力來實現局部的音高、音量或音色的變化等，增加音符的表現力及動態范圍;通過水平觸鍵（Horizon）在觸鍵后，以手指的水平移動來控制對應聲部的音高變化，對于模擬弦樂器的滑音效果起到至關重要的作用;通過第一表情踏板來控制整體音量、滑音音效、節奏器及注冊音色的轉換等，獲得更富有動態的演奏表現;通過第二表情踏板實現局部音高及速度的變化等，便于實現顫音或其他特殊效果;通過膝控實現延音及滑音的開關，以及音色的切換等;通過對多層鍵盤進行鍵盤設計，利用每層鍵盤可疊加多重音色的特性實現同時使用多個鍵盤演奏不同的聲部及音色，從而獲得更飽滿豐富的音效。這些獨具特色的演奏技法使得該樂器能夠以鍵盤樂器的主體面貌模擬出不同類型樂隊的表演效果，使演奏者更加靈活、貼切地表達音樂中的情感和意境。

（三）內置極其豐富的音色庫

電子管風琴能夠仿真模擬出各類樂器的聲音，還可以模擬人聲以及生活中常見的各種音效，如鳥鳴、腳步聲等，此外還有大量電子合成音效可供選擇。琴內配備多種音效處理系統，演奏者可以隨心所欲地根據需求制作出符合心中所想的音色。配合多演奏界面、音色轉換、節奏序列編輯、自定和聲伴奏等多種性能，演奏者可以充分利用好音色庫，展現出電子管風琴演奏的強大表現力。

（四）涵蓋寬廣的音域

電子管風琴的音域涵蓋了從低音到高音的各個常用音域。演奏者可以根據不同音色的物理屬性進行相應的音域設置，從而使得各音色在整個音域范圍內都可得到充分的表現，滿足演奏者對音樂表達的需要。

（五）演奏風格多樣化

因為電子管風琴演奏界面多元化，具有豐富獨特的演奏技巧，擁有豐富的音色音效，并且涵蓋寬廣的音域，所以能夠適應不同音樂風格。電子管風琴不僅契合古典音樂的氣質，還可以演奏流行音樂、爵士樂等多種風格的音樂，這為演奏者提供了更多樣的演奏可能性。

電子管風琴的演奏特點為研究其表演美學提供了基礎。由于電子管風琴的這些特點，所以一位專業的電子管風琴演奏者，往往也是一位合格的電子管風琴音樂創作者，這使得此門樂器在表演的時候具有極強的靈活自主性與創造性。

二、《黃河》簡介

電子管風琴獨奏曲《黃河》 是沈陽音樂學院著名電子管風琴演奏家龐渤教授為參與1999年亞洲電子管風琴比賽所編創的作品，取材于抗日戰爭時期由冼星海創作的《黃河大合唱》。龐渤教授不僅憑借此曲獲得總決賽古典組第一名，創下了中國音樂家在該領域國際賽事中的首個頭獎，還成功地在世界各地累計超過百場的重要文藝演出上演了該作品。《黃河》 受到了觀眾廣泛的喜愛，好評如潮，成為20世紀最具代表性的電子管風琴作品之一。

《黃河大合唱》 以抗日和愛國兩個主題為中心，傳唱全國，成為激勵全國人民拿起武器保家衛國的“文化符號”。六十年代后期，《黃河大合唱》被改編為《黃河鋼琴協奏曲》，在創作中既運用了西洋古典鋼琴協奏曲的表現手法，又在曲式結構上融入了船夫號子等中國民間傳統音樂元素，因為其史詩的結構、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，成為世界音樂史上十分具有影響力的一首中國協奏曲。

《黃河》是在《黃河鋼琴協奏曲》 的基礎上創作改編而成的，不僅保留了原作的音樂特點和表現手法，將原作中四個樂章的精彩部分恰到好處地糅合在一起，還通過電子管風琴所特有的演奏技法和音色效果，為作品賦予了獨樹一幟的魅力和藝術效果。《黃河》 的引子部分采用鋼琴協奏曲第一樂章《黃河船夫曲》的號角式開頭，明亮的銅管音色展現出具有沖擊力的號角聲，音色墊音色、延遲音效與觸后技法共同鋪墊出黃河波濤洶涌的壯觀場面，側面體現出船夫們與驚濤駭浪作斗爭的氣勢與決心。《黃河》 的主體部分取材于第四樂章《保衛黃河》———這是一段戰歌式的主題，隨著音樂的發展展開了一幅幅中國人民奮勇抗戰的壯烈畫面，編者在其中合理地運用了卡農進行一系列色彩性和聲技法，在不違背原作品風格的基礎上強調了作品的技術性與藝術性。《黃河》的結尾部分融入了《東方紅》和《國際歌》的曲調，這些曲調與原作的主題相呼應，既提升了愛國主義精神，又體現了國際主義和人道主義精神。曲末，樂隊齊奏、鍵盤打擊樂和定音鼓滾奏音色的加入，為整首作品起到了推波助瀾的效果，配合歌唱性的技巧，將這些曲調演繹得更加感人肺腑，極具感染力和藝術效果。

三、《黃河》音樂表演美學的實現

（一）音樂表現力的體現

電子管風琴表演的音樂表現力主要體現在其多聲部、多音色和特色的演奏技法上。演奏時需要平衡各聲部線條的多樣性，并兼顧演奏技法的表現。尤其是在《黃河》的演奏實踐中，作品本身就蘊涵著濃厚的情感，演奏者不但需要通過蓬勃的感情來實現主題音調歌唱式的表達，而且需要扎實的技巧功底以實現深入人心的藝術表現。

《黃河》的大部分段落同時展現了歌唱性主題與技巧性表現，這兩個特征既矛盾對立，又相輔相成。作品中充斥著大量的八度、音階、和弦、三連音、雙腳及上下鍵盤切換的演奏段落，并且以快速的演奏為主。在完成這些技巧的同時，演奏者需要以歌唱來引領旋律的發聲，讓每一個音符都浸潤感情色彩，同時使得技巧的完成更加流暢，再以技巧的完美表現推動各主題音調的表現力。

在樂曲的前半部分中，鋼琴和管弦樂齊奏，音色以卡農的手法輪流奏出“保衛黃河” 主題的部分最具戲劇性，鋼琴與管弦樂齊奏音色在每小節的重拍處輪流進行突出，以模擬輪唱的方式達到斗爭性主題演繹的高潮。此處鋼琴音色的難點在于，保證和弦音在激烈的節奏進行中音高及節奏的準確性;管弦樂齊奏音色的難點在于與鋼琴音色聲部輪流突出的同時，完成節奏功能，并且要通過觸前技法和觸后技法的搭配，奏出有呼吸動態、有音頭的聲音效果。在“東方紅”主題第一次出現時，鋼琴音色以快速的和弦及連續的八度為主題的呈現做鋪墊，起到推動主題的作用。在如此密集的技巧表現中，以歌唱來對主題及鋼琴伴奏同時進行引導，對于提升表現力及幫助技巧的實現是非常重要的，同時促進了技巧性與表現力的統一。

在整部作品中，力度的運用為作品的發展提供強大動力與表現力。《黃河》 在力度表現上經歷了三起三落，最后在壯麗的最強音中收束，有著強烈的戲劇性對比。三次起落卻又不是單純二元式的強弱對比，而是根據音樂內容展開的需要，螺旋式上升，波浪式前進，不斷地調動起演奏者與觀眾的熱情。

（二）風格化的演繹

電子管風琴表演絕不是被動地對現實樂隊進行單純的模仿，而是要求演奏者在表演過程中對音樂風格進行把握，對所要表達內涵的進行理解感悟，主動地結合樂器特性，展現作品特點。作為演奏者，需要以作品創作的歷史背景為基礎，融入當下時代的新詮釋，站立在風格化的基礎上，以情景交融為作品插上飛翔之翅。

《黃河大合唱》 誕生在抗戰年代，而《黃河鋼琴協奏曲》 則誕生在文革年代，且加入了《東方紅》與《國際歌》的音樂元素。《東方紅》與《國際歌》都是在烽火不斷的時代大背景下創作完成的，表現了中國人民和全世界人民對新的社會制度的期盼和全人類對世界和平的期望。因此，《黃河大合唱》與《黃河鋼琴協奏曲》這兩個不同版本在深刻的內涵之中，也充分體現了時代的激情，電子管風琴作品《黃河》也繼承了這種精神，傳承發揚新時代愛國主義精神與國際主義精神。

因改編自鋼琴協奏曲，《黃河》得以動力化發展的另一主要原因就源自管弦樂隊聲部與鋼琴聲部的競相演奏，你方唱罷我登場，這也體現了作品需要表達的抗爭精神。在演奏中，需要特別注意這兩個聲部協奏、競奏的關系，合理安排以準確把握樂曲的發展方向。

為了深刻把握《黃河》的風格特色，完整且精彩地進行演繹，演奏者需要重視寄情于景的作用。首先，要賦予音樂精準獨到的想象，以進入演奏狀態。如樂曲開頭部分，豎琴與電子管風琴中的特效音色相結合并運用了刮奏的手法，形象地刻畫了船夫與黃河的驚濤駭浪搏斗的驚險場景，演奏者需要從一開始就進入緊張的演奏狀態，以身臨其境般的想象力賦予音樂無窮的發展動力。其次，在整個表演過程中，演奏者要深入挖掘其中震撼人心的“民族魂”，敏銳地把握每個段落間發展著的意蘊，以達到人曲合一的境界。需要注意的是，在全身心投入表演之外，演奏者需要分出一定的精力來掌控演出現場。這是為了能及時應對演奏過程中出現的一些因臨場心理、舞臺客觀因素等造成的臨時情況，而這也正是現場演出具有不可替代魅力的原因。

此外，演奏者所展現的演奏技巧和表現力也是風格化演繹的關鍵因素。演奏者通過技巧的運用和表現力的發揮，表現出歷史與時代的特點，激發出音樂的情感，賦予作品巨大的藝術感染力。在這個過程中，需要有區別地調動肢體與思維以關注到時值長短、力度大小、音色特點等表演的細節，哪怕是時值上微小的把控或者處理語句時某一個小氣息的加入，就能賦予音樂不一樣的色彩。尤其在演奏“保衛黃河”主題的鋼琴音色時，需要注意每個音符的時值，切忌“拖” 著彈，而應該做到短促有力，嚴格按照二拍子的強弱規律進行處理，并且注意切分音的重音表現，實現“戰歌式”旋律的演繹。

作為當代的音樂表演者，我們要尊重《黃河》這首作品反抗與斗爭的歷史性風格特點，同時遵循這個時代的審美特點，使作品的表現與內涵能夠跟新時代新征程的目標相適應，助力中國夢的實現，讓此作品在新時期也能保持旺盛的生命力。

（三）藝術創新的實現

電子管風琴獨特的表演形式往往會讓觀眾感到耳目一新。區別于真實樂隊的表演，電子管風琴獨奏、重奏或合奏的特別之處就在于更加個性化的表達。實現電子管風琴藝術創新需要在尊重作品本來面貌的基礎上，充分利用好以電子管風琴演奏特點，表現出電子管風琴表演的獨特魅力。

《黃河》在演繹過程中，并非對《黃河鋼琴協奏曲》長達20多分鐘的內容原樣照搬，而是汲取其中的精華段落，融合了《黃河船夫曲》 《保衛黃河》《東方紅》與《國際歌》的主題音調，集合了人們最耳熟能詳的部分，組合成6、7分鐘的作品，使得結構更加緊湊，主題更加鮮明。

電子管風琴另一個重要的特點是將樂隊多行譜的表演效果濃縮成電子管風琴的三行譜來表達。因此除了需要對作品的段落進行取舍，對作品的部分聲部也需要進行刪減整合。由于改編自鋼琴協奏曲這一形式，因此需要著重注意各部分中鋼琴音色與管弦樂隊音色之間的主次關系，再依據電子管風琴各鍵盤可疊加音色的特點，將管弦樂隊各聲部與鋼琴聲部進行組合排列，再現作品的風貌。例如在樂曲第245-261小節處，鋼琴聲部本是貫穿這個部分的始終，但是為了體現管弦樂隊與鋼琴聲部間的“斗爭性”，改為以樂節為單位，使管弦樂隊和鋼琴聲部交替出現，將情緒推向高潮。

在此基礎上，由于是以獨奏形式完成樂隊作品，需要從氣勢上增強作品表現力，通過巧妙的鍵盤設計和在表演過程中適當增加電子管風琴特殊音色與鍵盤打擊樂，以及在鍵盤上完成原聲樂器所不能或難于實現的奏法、音色等方式，來創造性地實現電子管風琴表演的魅力。在“保衛黃河”的主題第三次出現時，將為弦樂伴奏的鋼琴聲部轉移到腳鍵盤進行演奏，需要演奏者合理設計腳法，以“腳尖-腳跟”的快速交替來完成，充分彰顯了電子管風琴使用腳部進行演奏的特點，也成為作品中典型的炫技段落。在樂曲的最后部分，為將主題進行升華，在定音鼓滾奏加入樂隊齊奏的表現基礎上，設計了鍵盤打擊樂，以镲的滾奏配合定音鼓聲部，加強對情緒的推動作用。在最后一個音的鍵盤打擊樂設定中，又加入大鼓和鈸的音色，使整首樂曲在最強音中收束，余音繞梁，震撼人心。充分調動電子管風琴樂器特性以實現藝術創新，這正是龐渤教授本人及成功的演奏者在演繹這首作品時，給觀眾們留下深刻印象的重要原因。

四、結語

隨著大量作品的出現，在電子管風琴表演領域中，缺少表演美學理論的總結，未從一般現象提升到理論高度。本文從電子管風琴演奏特點出發，結合電子管風琴優秀作品《黃河》進行該領域音樂表演美學的探究，拋磚引玉，為電子管風琴表演實踐挖掘更深層次的理論空間。

（作者單位：沈陽音樂學院）

參考文獻：

[1]龐渤. 論中國電子管風琴“多元化發展”的策略考察與研究[J]. 藝術百家，2021.

[2]龐渤. 關于電子管風琴音樂的美學與創作理論發展的思考[J]. 藝術教育，2015（06）.

[3]張前，曾賽豐. 音樂鑒賞[ M]. 長沙：湖南文藝出版社，2021.

[4]入谷麻友. 關于日本電子管風琴專業發展與思考[D]. 上海音樂學院，2020.

[5]冷永銘. 論喚起演唱激情的基本能力、方法與途徑[J]. 中央音樂學院學報，2002（01）.