在文化視角下探究《山水畫的意境》的意境

姜麗娜

摘 要 對于《山水畫的意境》這篇課文，初中學生理解起來會存在不少的挑戰，而如果能在文化視角下進行解讀，那學生就更容易探究到文本的意境。在文化視角下解讀該課文，要認識到所謂意境，實際上就是客體與主體的結合，是情與景的結合；要認識到探究《山水畫的意境》的文化內涵，很關鍵的一點就是在解讀文本的時候，充分調動情感，并秉持理性的態度，即在解讀文藝味道十足的課文時，不能將解讀的重點放在藝術本身，而應遵循作者的寫作思路，讓學生在認同“意境是山水畫的靈魂”的同時，去重點解讀課文是如何闡述“寫景就是寫情”的，去深入理解如何做到通過寫景來寫情，并將這種認知遷移到自己語文學習的每一個角落。

關鍵詞 初中語文 教材分析 《山水畫的意境》文化視角

語文教材當中文藝范十足的文章并不多，而九年級下冊所選入的《山水畫的意境》在很大程度上彌補了這一空白。對于著名畫家李可染的這篇作品，從哪個角度切入來進行解讀，直接影響著對文本的教學定位。眾所周知，語文作為一門人文性與工具性統一的學科，需要發展學生得言得意的能力。郝曉東教授說過，人文文化傳承的本質是故事，語文學習需要從故事開始。不同學科學習的最終目的是“立德樹人”，追求語文學科的人文化，采取故事植入的方式，與發展學生的語文綜合素養有著天然的聯系。[1]所謂“得言得意”，說到底就是語文學科工具性與人文性的獲得，而所謂“故事植入”，則意味著在語文教學的過程中要追求學生對文本的故事性理解，這種教學取向的價值在于學生在面對相對抽象的文本時，能夠借助故事理解來化解文本的抽象性，而一旦解決了這一難題，學生對文本主題的理解就會更加順利。像《山水畫的意境》這篇課文，從專業的角度來看，初中學生的理解會存在不少的挑戰，但是如果教師能夠將文本解讀的視角切換到文化視角，并在一定程度上通過故事化的方法來進行解讀，那學生就更容易探究到文本的意境。本著這樣的理解，筆者嘗試從文化視角來解讀這篇課文。

一、文化視角下文藝評論的意涵探究

從體裁的角度看，《山水畫的意境》無疑是一篇文藝性評論。通常認為，其教學價值有兩方面：一是內容的審美價值，即學生通過學習“意境”知識，可以提升鑒賞文學作品（特別是詩歌）的能力；二是文本體式的“例文”閱讀價值，即學生通過學習用合適的方法閱讀文藝性評論，可以把握其體式特質。在筆者看來，對于該文的解讀要更加重視前者，要讓學生在文本閱讀的過程當中真正走入文本的意境，走入作者的心境，那才能領略作者所說的“山水畫的意境”。這就是審美的教學，這自然也就是文化視角。在文化視角下去進行審美，進而實現其審美價值，需要學生在深入領會文本知識的基礎上，通過實踐的遷移運用來達成；要實現其“例文”的閱讀價值，需要教師有適宜的閱讀方法引導和展開學生的閱讀過程。[2]在筆者看來，其基礎也就是要解析出該文的文藝意涵。對此，筆者有這樣的兩點認識：

一是要讓學生認識到所謂意境，實際上就是客體與主體的結合，是情與景的結合。畫家在繪畫山水的時候，眼里看到的是景，但內心涌動的卻是情。有著濃郁中國傳統文化意味的山水畫，通常都不是對現實地理和自然環境的復印，而是畫家在尊重自然地理規律的基礎上借助美術手法進行的表達。那么他人在欣賞山水畫的時候，眼里看到的是由水墨組成的相對抽象的畫，但心里涌動的卻是一種情感。借由這種情感，觀者既有可能與山水畫的作者發生共振，也有可能形成屬于自己的理解。無論怎樣的情形，本質上都是意境的體現。因此，探究《山水畫的意境》，實際上就是借助“意境”這一關鍵詞去理解山水畫的靈魂。

二是要讓學生認識到探究《山水畫的意境》的文化內涵，很關鍵的一點就是在解讀文本的時候，必須能夠充分調動自己的情感。有了情感的參與，文章中的文化內涵才能順利析出。也即是說，在讀《山水畫的意境》這類文藝評論的時候，情感是不可或缺的基礎性元素，且情感的參與有助于讀者順利地從作者的文字描述當中，尋找到構想自己的情感之弦的力量。

如文中說，“意境的產生，有賴于思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關”，這樣的話語對于初中學生而言有著醍醐灌頂的作用，其可以引導學生去深入思考思想感情與客觀事物的關系。思想感情不是無病呻吟，而是人對客觀事物有了深刻認識和感悟之后，在內心所形成的能夠讓自己看透更多事物、認清更多本質，進而積淀的深厚情感。

二、《山水畫的意境》整體意境探究

《山水畫的意境》既是一篇文藝評論，又是作者在藝術生活當中的感悟。所以，在解讀這篇課文的時候，很關鍵的一點就是要想方設法走到作者的身邊，甚至是走到作者的心中去，這樣才能觸碰到作者所說的意境。而作為初中語文教師，還要考慮學生的認知能力，所以對于這一篇課文的意境建構，應當追求整體性，而不應當緊抓某一個細枝末節不放，即廣度比深度更重要。

所以我們通讀這篇課文，然后去尋找課文的主要線索，就可以發現該文著重強調的其實就是意境需要感情來奠基。正如課文中所說，“寫景是為了要寫情，這一點，在中國優秀詩人和畫家心里一直是很明確的，無論寫詩、作畫，都要求站得高于現實，這樣來觀察、認識現實，才可能全面深入”。這段文字體現了作者非常開闊的視野，其不僅將感知的視角鎖定在自己的藝術范疇之內，還將其拓展到詩歌等領域。仔細琢磨這句話，就可以發現作者在課文當中的引經據典，本質上就是在拓寬視野的前提之下，將不同領域中的藝術內容聚集到自己的論證上來，然后認定寫景必須以寫情為驅動，強調寫景本質上就是寫情。對于畫家而言，當他在畫山水畫的時候，就是將自己的情感滲透在筆下的水墨當中。

在強調整體意境建構的同時，教師可以將研究的目光投入課文中的一些細節描寫。如作者說，“像五代畫家荊浩在太行山上描寫松樹，朝朝暮暮長期觀察，畫松‘凡數萬本，始得其真’”。這里不僅在闡述繪畫要求，其實也在闡述人生道理：“朝朝暮暮長期觀察”是努力之徑，只有經由此徑，才能達到“凡數萬本，始得其真”的境界。

三、理性解讀文藝評論

這里所說的理性并非冷峻，而是指在解讀文藝味道十足的課文時，不能將解讀的重點放在藝術本身。因為這樣不僅偏離了語文教學的宗旨，而且有可能因為過度深入而使得語文課藝術化。盡管當前強調跨學科教學，但這種教學中心的偏移卻不是跨學科教學所追求的。因此，在帶領學生解讀《山水畫的意境》這篇課文時，教師還要遵循作者的寫作思路，讓學生在認同“意境是山水畫的靈魂”的同時，去重點解讀課文是如何闡述“寫景就是寫情”的，去深入理解如何做到通過寫景來寫情，并將這種認知遷移到自己語文學習的每一個角落。這樣，教學目的也就達到了。

參考文獻

[1]吳 華.故事植入：語文人文化課堂的應然追求——以《山水畫的意境》為例[J]，語文天地，2021（03）：24-25.

[2]曾令華.《山水畫的意境》教學設計[J]，中學語文教學，2020（08）：56-58.