詩意·群像·主流： 《懸崖之上》的影像敘事解讀

影像敘事是由影像技術、影像表意等不同層面構成的一種敘事藝術，它以影像和聲音為敘事文本，在有限的時間內完成了敘事的功能，實現思想的傳遞。影像敘事的深層結構主要體現在獨特的敘事模式上。《懸崖之上》作為導演張藝謀對諜戰類電影作品的首次嘗試和探索，通過強烈的視覺反差刻畫詩意攝影造型、以群像塑造的方式展開主題故事敘述，完成對“懸崖之上總有光”的詮釋，是對歷史的接通和精神的喚醒，實現對歷史的記憶、對信念的堅守、對英雄的緬懷、對奉獻的歌頌以及對當下和平年代的珍惜和對未來美好生活的憧憬。

一、視覺表征：視覺反差刻畫詩意造型

黑與白作為《懸崖之上》的主色調與核心視覺符號表征，始終貫穿于影片的每一個環節。一身黑色裝束出沒于夜色中的諜戰英雄，紛紛揚揚飄落下來的白雪以及人物身上的雪和窗外的雪等，一黑一白間形成強烈的視覺反差，營造出詩意化的深遠意境，也就是張藝謀所強調的“酷”①。

詩意化的攝影造型是電影攝影造型中尤為重要的攝影理念和表意手段之一，強調將詩歌的韻律感、節奏感以及畫作的意境感、寓意感等融入電影攝影造型中，“運用象征、隱喻、比擬等詩歌中常見的表現手法來表達創作者的創作理念，用來抒發情感，表現意蘊，營造情緒，刻畫人物，推動情節發展?！盵1]“美”是各個藝術門類共同的追求，“美”的體現關鍵在于意境的營造。電影作為眾多文化藝術門類中的一種，自然也離不開對“美”的追求和對“意境”的營造。中國電影自然而然深受中國傳統美學思想的影響。正如美學教授金丹元所說，“中國美學思想博大精深，源遠流長，與中國文化密切相連，所以它既是歷時性概念，又是一個共時性概念。中國電影是中國文化的一部分，它無法擺脫中國人特有的民族性，審美嗜好，所以它潛移默化地受到了中國美學的熏陶。”[2]受中國傳統美學思想的浸潤，諸多中國電影人都自覺不自覺地將電影拍攝與傳統美學中的意境追求和營造進行有機結合，試圖為觀眾營造一種意境深遠的視覺畫面和審美情趣。

張藝謀早期的電影作品中，就充分展示了對中國傳統美學意境的追求與營造。比如在《英雄》中，就通過對色調的選擇與搭配、人物造型與裝飾、環境選擇與渲染、畫面構圖與布景等方式，實現了對整體視覺畫面的藝術化營造，為觀眾營造出一種極具傳統文化特點的意境之美。這種對中國傳統文化特點的藝術化表達與銀幕化呈現，以及對傳統美學意境的極力營造成為張藝謀多年來的電影美學追求。《影》作為繼《英雄》之后的又一代表性作品，不同于《英雄》中對山水的藝術渲染和色彩的多元運用，《影》全片呈現黑白色調，通過八卦圖、水墨畫、圍棋、文武、剛柔等方式，體現出了對中國傳統美學意境的新思考。

同樣以黑白色為主基調的《懸崖之上》，與《影》有著異曲同工之處，皆反映出張藝謀對于“暗黑/陰郁色調的偏好，以及在雨/雪的特殊氣候中營造氛圍、驅動敘事的特色”[3]。不同之處在于，《懸崖之上》更加凸顯“白色”的主體地位，黑白之間的對比與反差更明顯。張藝謀將《懸崖之上》的拍攝外景地選在了零下二三十度的東北，充分依托東北濃厚的雪景氛圍，營造出一種凜冽而又富有詩意的電影畫面?！把┏蔀榱嗣缹W層面的一種支撐，用冷酷與寒冷，襯托熱血、襯托信仰”[4]。而黑色是張藝謀對于諜戰片的風格與格調追求，他在營造黑白強烈反差的同時，還以寒夜中的暖色燈光為點綴，使緊張的情節變得更加舒緩，諜戰英雄回歸到普通人，讓整部影片的影調更為立體豐富、畫面更為柔和溫暖。

在張藝謀看來，諜戰片應該是一種“酷”的風格和調子。這種“酷”是諜戰片這一類型作品自身應有的品質，也是一群出生入死的、高度戲劇化的諜戰英雄們身上散發出來的光環，是展示給觀眾看的一種魔力，還是黑色與白色強烈視覺反差對比營造出來的一種詩意化攝影造型。從這個意義上講，張藝謀事實上將自己多年來的電影美學風格投射到諜戰類電影作品的探索中，賦予了諜戰類電影作品新的、極具“張藝謀電影”風格的視覺表征和詩意造型，使得《懸崖之上》在視覺表征層面，顯現出極易辨識的“張藝謀電影”的風格特征。

二、故事敘述：群像敘事突破傳統慣例

作為一部商業類型片，《懸崖之上》突破了傳統諜戰類影片對“超級英雄”的敘事策略，而是采用“群像塑造”的方法進行創作。11位演員中，沒有個體英雄和絕對的主角，故事線索也不是單一的，而是多條線索敘事，形成多人物、多線程的復雜敘事結構。

張藝謀坦言，《懸崖之上》是他導演生涯中采用群像塑造方式創作的首部電影作品，具有很高的難度和極大的挑戰。但從該部影片的票房和口碑來看，張藝謀對諜戰類電影的首次嘗試與探索無疑是成功的。成功的背后，除了各位實力派演員精湛的演技之外，還離不開張藝謀對群像敘事這一影像敘事方式恰到好處地把握和運用。

首先，“掙扎求生”向“舍生取義”的主題升華?！稇已轮稀分v述的是20世紀30年代從蘇聯回國完成代號為“烏特拉”這一絕密行動的中國共產黨特工與敵人斗智斗勇的故事。然而在該影片的編劇全勇先最開始的劇本中，“烏特拉”行動事實上是一個不存在的、虛無的行動，其重點是講述從蘇聯回國的四位特工因叛徒出賣而陷入敵人預先設置好的天羅地網之后掙扎求生、逃脫困境的故事，凸顯了掙扎求生的人類本能。在實際的拍攝過程中，張藝謀團隊將原劇本中的任務落地和具體化了，這就將原本的故事主題從“掙扎求生”轉向了“舍生取義”，在強調“活下去”這一人類本性的同時，更加凸顯為完成任務而不懈奮斗的堅定執著、為理想信念而自我犧牲的崇高信仰。而這樣的故事主題升華與呈現，為“群像”塑造提供了更具“諜戰類”電影風格的敘事邏輯，也更加符合大眾的心理預期，能使觀眾在觀影過程中，有更明確的目標指向。

其次，“揪心”但不“燒腦”的情節鋪陳。《懸崖之上》以章回體的敘事結構將全片分為暗號、行動、底牌、迷局、險棋、生死、前行等7個章節，構建了一條多人物、多線程交叉并行的復雜的敘事線索，并以不同章節及其相應的主題設置向觀眾徐徐呈現出故事劇情的變化與發展?？傮w而言，較諜戰類電影作品慣有的懸念設置和情節鋪陳上的“燒腦”而言，《懸崖之上》在影片開始不久，就將敵我雙方不同人物及其不同身份、不同任務懸念早早揭開，為觀眾營造出一種全知視角，即觀眾對片中人物角色、人物關系及其各自任務等全然知情，而不必費盡心思去猜測和推理。與觀眾的全然知情截然相反，片中人物對彼此之間的關系并不知情，這就為觀眾在觀影過程中的“緊張”和“揪心”奠定了基礎，為觀眾營造出急切與緊張，甚至恨不得參與到影片中，給片中人物以提示和提醒的“揪心”之感。

《懸崖之上》調動全然知情的觀眾和毫不知情的演員，塑造了影片的故事懸念和張力，增強了觀眾的參與感與緊張感。尤其是借助群像塑造的創作方式，營造出更多緊張的情節和復雜的人物關系，更強化了這種緊張感，達到雖不“燒腦”，卻“揪心”的觀影效果。

最后，“小我”與“大我”的情感張力?！稇已轮稀分械乃拿貒毓ぶg有著緊密的關系，他們是在前蘇聯一同受訓的同學和戰友，有著共同的理想信念和革命追求，同時又分別組成了一對擁有一雙兒女的夫妻和一對擁有熾熱戀情的戀人。他們是有血有肉有情感的普通人，也有自己溫馨的“小家”。他們又是有著堅定的革命信念、身負特殊任務的“神秘人”，時刻準備著舍棄“小家”、成全“大家”，犧牲“小我”，成就“大我”。影片一開篇就將“小家”與“大家”、“小我”與“大我”放在了一起。既沒有沉浸于生活細節、兒女情長、絮絮叨叨的“小我”的細膩敘述，也避免了理想信念、革命精神、舍身取義的“大我”的直接說教，而是以藝術化的方式寓教于樂。通過一句簡單的“活著的去找孩子”、看向孩子的一個眼神、衛生間的無聲痛苦、對愛情的守候、為伙伴而犧牲、最后一顆子彈留給自己等等，將求生、情感、家庭等“小我”與信念、革命、任務等“大我”有機結合，“巧妙地在革命話語中注入了情感的力量”[5]，充分彰顯了“小我”與“大我”之間的情感張力，犧牲“小我”，成就“大我”，寓理于情，以情感人。

三、主題呈現：工匠精神彰顯主流價值

作為一部主旋律電影，《懸崖之上》所要傳達的是對歷史的記憶、對信念的堅守、對英雄的緬懷、對奉獻的歌頌以及對當下和平年代的珍惜和對未來美好生活的動力。從影片的銀幕呈現和大眾評價來看，《懸崖之上》在情感沖突中融入了主流價值，在情節鋪陳之中彰顯了革命精神，在表現手法上滿足了大眾的需求，實現了藝術性、思想性和商業性的有機統一，使得影片在“好看”的同時，還實現了對主流價值的傳播。

工匠精神是實現影視產業高質量發展的內在引領?！稇已轮稀分猿蔀橐徊口A得廣大年輕觀眾喜愛的主旋律電影，很大程度上源于張藝謀團隊精益求精的工匠精神。這種追求體現在劇本修改、拍攝、剪輯、宣傳等整個作品生產與宣傳的各個環節。原本已經是非常扎實流暢的劇本了，但在拍攝過程中依然不斷修改，最終實現了故事任務的落地與主題升華；大膽采取了群像塑造的方式，實現了對傳統諜戰類電影作品的突破和創新；在故事情節上精心設計，通過人物關系設定、故事細節刻畫、生與死的抉擇、愛與恨的糾纏等，將自帶光環的諜戰英雄拉回到平凡普通的大眾中間，實現與觀眾的共情，避免直白的說教。人物是影片成功的根源和關鍵，通過演員的專業與敬業，實現了對人物角色的準確把握和完美演繹。為了營造“雪一直下”的詩意造型，塑造黑白視覺反差的諜戰片“酷”的調子，以冷酷與寒冷，襯托熱血與信仰，劇組到零下23度極寒天氣條件下的東北實地取景拍攝，為觀眾在影院呈現了詩意畫面和視覺體驗。堅持故事優先的剪輯原則，忍痛剪掉了很多很好的環節，讓觀眾看到精彩而完整的故事。影片定檔海報上界限分明的人物關系和極具張力的視覺沖擊設計中，由于和偉扮演的特工臥底周乙居中并向下看的眼神，暗示了影片中的人物關系，成為整部影片敘事的重要組成部分。

正是這種圍繞故事，不斷打磨，精益求精的工匠精神，在故事敘述、人物刻畫、細節描述、情節設置、視覺呈現、總體格調等方面做到恰到好處地把握和協調，才成就了《懸崖之上》在“好看”中實現主流價值宣傳、在“感動”中實現主流價值感染、在“有情”中實現主流價值弘揚的主旋律基調。電影作為一種文化產品，不僅具有經濟屬性，更有文化屬性。大眾的觀影行為，不僅是一種經濟消費行為，還是一種文化體驗和價值觀交流的行為。從這個意義上講，《懸崖之上》作為一部主旋律電影，無疑實現了商業價值與文化價值、社會效益與經濟效益的有機統一。

結語

電影是對故事的影像生產和銀幕呈現。如何做好中國故事的影像生產、促進中國主流價值的影像表達，是電影人孜孜不倦的追求。每一個電影人都是講故事的人，也都是聽故事的人。只有把故事講好了，別人才愿意聽。尤其是主旋律電影，如何以藝術化、市場化的方式講述吸引人的故事，以更加柔和、間接而高效的方式傳遞社會主流價值觀，使其伴隨觀眾的觀影過程并內化于觀眾的內心，這不僅需要電影技術和表現手段的迭代更新，更需要電影人精益求精的工匠精神?？上驳氖?，隨著銀幕表達手段的多樣化，越來越多影視創作者不斷創新表現手法，“將思想立意與商業手法相結合，以強視聽來傳遞主流價值觀，得到了來自觀眾的正向反饋”[6]。

參考文獻：

[1]吳越.中國電影的詩意化攝影造型研究[D].濟南：山東師范大學，2012：3.

[2]金丹元.電影美學導論[M].上海：復旦大學出版社，2008：56.

[3]陳曉云.《懸崖之上》：類型故事的風格化敘述[ J ].電影藝術，2021（03）：67-69.

[4]張藝謀，曹巖，王傳琪.《懸崖之上》：“群像敘事”的諜戰片新探索——張藝謀訪談[ J ].電影藝術，2021（03）：77-82.

[5]丁亞平.《懸崖之上》：以生命赴使命[N].中國藝術報，2021-05-10（005）.

[6]邵嶺.國產電影中，主流價值觀的銀幕表達更多樣化[N].文匯報，2019-12-25（001）.

①“酷”是張藝謀在一次接受有關《懸崖之上》影片的訪談中提到的，他認為“酷”是《懸崖之上》這部電影的風格和調子，“酷”體現為黑色跟飛揚的雪花所構成的鮮明的反差對比。參見：張藝謀、曹巖、王傳琪.《懸崖之上》：“群像敘事”的諜戰片新探索——張藝謀訪談[J].電影藝術，2021（03）：80.

【作者簡介】? 黃小剛，男，貴州仁懷人，貴州民族大學鄉村振興研究中心副研究員，博士，主要從事文化產業研究。