評委筆談

取法廣泛風格多樣

劉月卯

縱觀二〇二二『中國書法·年展』全國行書、草書作品展的來稿，基本上反映了當下行書、草書創作的整體水平和狀態。本次展覽有兩個特點：一是取法多元。作者對中國書法史上，特別是行草書發展史上的經典作品和代表性書家都有所取法。取法最多的是唐宋作品，歐陽詢、顏真卿以及『宋四家』成為眾多作者取法的重點。對趙孟頫、董其昌、王鐸、傅山、何紹基、趙之謙等書家也有所涉獵。取法的廣泛性，改變了原來單一取法『二王』的面目，作品風格更加豐富多樣，這是可喜的現象。取法唐宋的作者為什么這么多？這與唐宋書家的時代風格密切相關，如顏真卿的渾厚雄健、蘇東坡的天真爛漫、黃庭堅的縱橫奇崛、米芾的爽勁靈動、蔡襄的端莊文雅，更貼近于當代人對書法風格的總體把握，也更適合當下展覽的呈現。

二是藝術表現語言更加豐富。行草書在當代的傳承，無論從藝術手法還是藝術形制上來說，已實現了拓展。特別是行書，更多的是『雨夾雪』式的呈現，即行書加以少量的草書，將行書的體勢表現得更加豐富。草書中大草的表現力和想象力得以充分發揮和展示，使展廳文化背景下的草書更加多元而富有時代性。

當下的書法展覽，行草書已然成為了一個大熱點。無論在『國展』還是在綜合展覽中，行草書來稿量都是最多的，也是最受關注的。但是，在這次評選中，『似曾相識』和『千人一面』的作品仍然存在。主要表現在用筆方式方法雷同和非自然的書寫；刻意地為了追求某種藝術效果、某種點畫或者某種結字的姿態而矯揉造作。我認為，書法藝術特別是行草書，自然書寫是最可貴的。但在整個展覽之中，自然書寫的作品不多，所以很多評委說，入展作品中讓人眼前一亮的作品不多見。這在某種程度上反映了近年來行草書創作存在的問題和不足。在評審預備會上，評委們也在探討當下書法如何實現傳承與發展。我認為，創新不是盲目地喊口號，而是應該站在尊重書法藝術自身規律和發展規律的基礎上進行傳承與發展。當下我們更應該植根傳統、敬畏經典、入古出新。

當下書法創作存在的問題和不足，需要一定的時間來改變，也需要更多的書法工作者更加自覺地傳承、研究、發展書法藝術，這樣才能打造一個更加健康和諧的書法藝術生態環境。筆墨當隨時代，如何創造出更多滿足人民精神需要的書法作品，仍任重而道遠。期待通過『中國書法·年展』的舉辦，把思想性、藝術性、學術性彰顯出來，并通過這樣的展覽不斷推出更多優秀的人才和作品。

書法的工夫與性情

蘇顯雙

從這次的評審來看，來稿質量還是很不錯的，這跟當代書法教育的發展，中國書協的積極引導，還有展覽的推動都有關系。

我認為，在評審過程當中，應該把握好自己的原則。入展作品首先要深入傳統，因為書法藝術的特殊性決定了它最重傳承。當然只有傳統也是不夠的，還要在傳統的基礎上適當表現自己的個性或者說性情。從這次來稿看，小字作品太多了，感覺就像是在抄書，似乎只有技巧的展示，這樣的作品很難打動人。古人書論中說：『有功無性，神采不生；有性無功，神采不實。』所以說作品不但要有筆墨功夫，還要有表現性，體現作者的性情，否則談不上神采。書法的魅力是在形式技巧之外去表達自己內在的性情和感受，當然也包括閱歷和修養等，這樣的作品才是有內涵的、鮮活的、有情感的。字與人從來都是互為表里的，也就是我們常說的『書如其人』。但是，當代書法進入了展廳時代，很多人都在炫技，爭奇斗艷，為了讓自己的作品能夠跳出來，絞盡腦汁地在形式上著力。這些作品可能在技術上沒有任何挑剔，但卻看不到自然流露出來的性情，沒有表現出創作主體的情感。這也是導致作品面目雷同的主要原因。我們看到一些技法很好的作品，最后因為沒有個性而被淘汰，非常可惜。所以我們要提倡宋人『尚意』的表達自我的精神，通過學習宋人，再上溯到魏晉，追求人的風度和神采，讓自己的筆下也能流露出人的風采、性情。

行書作品普遍要好于草書作品，草書中出彩的大草作品很少，因為理性和激情之間的度不好把控。相比較而言，小字相對會出彩一些，但小字普遍缺少變化。所以這引發一個思考，就是如何在工夫和表現性之間找到一個結合點，正所謂過猶不及。如何突破自己的習慣和固有模式，是擺在每一位書家面前的難題。如果是專門寫大字的話，就需要系統地去練，因為大字和小字是兩個系統，技法和審美都不一樣。現在很多人把大字和小字混為一談，以為大字就是小字的簡單放大，實際上并不是這樣的。大字的審美應該是雄強又不失細節，既要有磅礴的氣勢，還得有細節美，要能耐得住推敲，做到這一點很難，這也是我們當代書法創作需要思考和解決的問題。

尋找個性化作品

吳慶東

此次二〇二二『中國書法·年展』全國行書、草書作品展從初評來看，來稿質量比以往的展覽要高很多，雖然還是有一些業余的作者，對傳統沒有深刻的認識，但大部分作者能夠把握傳統，在章法、字法還有墨法上都有著很深的理解。

這次中國書協對于展覽的組織工作是很科學、嚴謹、縝密的。在初評結束后，又增加了一個環節，把落選作品再審視一遍，避免遺珠之憾。與此同時，不同組別的評審進行交叉評選，這也避免了每個組的不同評委，因為各自不同的審美趨向而忽略了一些出色的作品，避免了評委過多的個人意見干涉評審結果的公正性。一個評委只有一票，一件作品進入復評一定要很多評委們認可。

在評審過程中，評委們對不同類型、不同風格的作品都有著很大的包容度。由于現在的展覽當中出現很多風格極為相似的作品，所以評委在極力尋找和挖掘個性化的作品。記得在進入初評時，有一件取法良寬的作品，還有一件『碑帖融合』類型的作品，然而這類作品相對較少，大部分作者還是集中取法『二王』、顏真卿、宋人書法，或是有些作者直接取法當代人，從這點可以看出評委對不同作品都有很大的包容度。

最大程度避免時風

宋琰

我本人也是從投稿作者逐漸成長起來的，從投稿到評審，參與中國書協的展覽有近二十年了。投稿很多次，參加展覽的評審工作也有幾次了。我站在組織參與寧夏書協的工作及參與評審的角度看，整體感受是中國當代書法在中國書協的各項展覽組織和推動下，展覽水平在明顯提高。雖然展覽作品的風格隔一個時段就會有一種趨向和認同，但整體水平的提升還是有目共睹的。

展覽也有一些值得我們思考的問題。比如時風，其必然存在，但從一定意義上說，也是展覽的一種體現，我們可以從這些現象當中找出原因，然后找到解決方法。

作為評委，經過很多輪次的評審工作后，我感受非常多。第一是風格問題。因為作者參加展覽，首先會研究展覽，那么就會有一個傾向性的問題，作者會不自覺地跟著展覽的傾向走，這個問題不容忽視。既然跟著展覽走，就會產生兩個方向，一個是向好的方向去發展，另一個是會產生一定程度的時風，希望作者能夠最大程度地避免時風。其實我們在評審的過程當中，非常希望有不同的面貌，讓人眼前一亮的風格是很寶貴的，而且是容易出成績的，所以希望作者要特別注意。

第二是審讀環節。審讀一是審意識形態，二是審文辭，意識形態不用多說，這很重要。文辭方面的問題非常普遍，抄錄的時候，落字、衍文、斷行等問題依然存在，這種在抄錄過程中的疏忽要多加注意。還有不要嫌查版本麻煩，一定要選取一個權威的版本來抄寫，這點特別重要。

第三是繁簡轉化問題。我們日常生活中大部分是用簡化字，但是書法創作的時候，需要應用繁體字，所以繁簡轉化是每一位作者都會面臨的問題。只有靠平時多積累、多總結、多留意繁簡并用對照表，或者創作中使用的所有文字一一地去查字典，確保不出問題。

提升書法審美素養

張紅春

本次展覽的來稿作品質量大致可以分為三個層次：一是很成熟的作品；二是相對來說比較成熟的作品，但基本功還有差距，審美取向也不太穩定；三是沒入門的作品。

好的作品都是大家不約而同投票通過的，這部分作品首先具備了明晰、穩定的審美取向，同時又有很好的表達和表現能力，且在書寫內容和形式方面也很到位，對紙張選擇、墨色的調控都非常成熟。

瑕疵比較明顯的作品，雖然書寫技法精到，但是過于流滑、趨時，沒有很好的審美取向和格調，僅僅限于嫻熟的技法。很大一部分作品寫得非常好，但是有時候用詞不當，或是選擇的形式不妥，影響了作品的整體表達。

關于投稿的建議：作品相對很成熟的作者，要繼續植根傳統，在繼承方面從縱深和橫向兩方向去深入思考，進一步擴大眼界；在突破方面可以做更多的研究和思考，然后再多做字外功，這樣有利進步，并且在創作中會有更好的表現。

書寫技法很好的作者，大部分集中于在校學生和一些比較年輕的作者，技法好但審美取向不穩定，或是審美能力較弱，表現出來的整體審美感覺有所欠缺，給觀眾或評委的直覺感受是唯技法嫻熟，其他方面如紙張選擇、墨色的調控都有一些問題。建議這些作者要加強文化修養，多讀書，增加自己對美的感知力、創造力，技道并進。

對于剛剛入門的作者，建議先不要投稿，應先加強自身基本功的練習和對古代書法理論的學習。多向身邊寫得好的同道吸取經驗，打好基礎，加深對書法的認識，有了較好的書寫能力后再去投展。

要有經典意識

孟慶星

本次展覽，來稿作者有七〇后、八〇后，當然還有更年輕的九〇后。年齡構成呈現良好態勢，說明有眾多年輕人加入研習書法的隊伍中，有更多新鮮血液注入傳承中國傳統書法藝術當中，這令人十分欣喜。

評審過程中也發現一些問題，如在文本選擇上，作者應更注重對權威、正規文本的選用。同時，創作態度應更加嚴謹，要保證文本的完整、準確。字法問題上，年輕書法作者應加強文字學、文學等方面的修養。若在此方面能給予較多關注，作品將打磨得越來越好，否則就會出現技術非常嫻熟但因字法錯誤落選的情況。中國書協倡導的『十六字方針』之一『藝文兼備』非常重要。

書法創作要植根于經典，于廣大書者而言，重要的是要有經典意識，經典永遠是書法學習、書法創作鮮活的源頭。只有植根于經典，把自己的路子打得寬一些，深一些，才不會盲目追風，不會看到時下流行什么就去追尋什么。要真真正正活化經典，這樣在經典中拓寬創作向度和道路的同時亦會更加深入經典。

入古出新

趙長剛

本次展覽來稿基本可以反映當前行草書創作和發展的水平與面貌。來稿數量雖不是很多，一共六千多件，但質量和水平總體感覺尚可。特別是一些年輕作者，悟性高、有才情、對技法有嫻熟的把握能力。當下的作者，有著得天獨厚的條件，信息占有量大、起點高、入手快。書法隊伍越來越大，新人輩出，這是一個可喜的現象。

此次展覽中來稿比較明顯的問題，首先是風格雷同、千人一面的作品較多，也可以說當前『流行』的作品相對較多。很多作品分辨不出是誰寫的，落誰的款似乎都可以，真正傳統功底較為深厚、具備個人風格特點、值得品味且使人眼前為之一亮的作品較少。其次是在作品審讀階段，發現有些小字作品既經不起細品，更經不起放大，而是以體量取勝，容易遮丑。再次是大字作品少，未達到理想層面。在用紙上受前些年影響，拼接、帶色紙張較多，真正在整張白宣紙上書寫的作品相對較少。這其實反映出一個問題，很多作者認為色宣或拼接紙張，可掩蓋一些書法功底的不足。

總體來說，很多作者的藝術追求還存在諸多問題，取法方面真正能深入古人的不多，很多作品從當代人入手，受當代人的影響較大。

于廣大青年書者而言，要加強傳統文化修養，深入挖掘和汲取古代經典的營養，形成合理的藝術主張，真正夯實功底，才能創作出有自己個性的作品。

近年來，中國書協多次舉辦『國學班』，目的就是加強書者的文化修養，讓他們立足傳統，深入經典。然而當下急功近利的風氣仍然存在，部分作者急于入展，故從當代入手，一味迎合部分評委的口味。而真正深入傳統，比如從魏晉進去再逐漸走出，這需要的時間就非常漫長，但也唯有這樣，才能真正取得真經，長遠發展。不是不能借鑒當代優秀作品，而是在學習的時候要深入思考，弄清它和古代作品的關系，適當汲取營養，而不是一味照搬。

當下，有探索精神的作者和有創新意識的作品較少。這也說明，在藝術創作中有新意、有個性還是很難的，而沒有個性的藝術，也就沒有了生命力。因此，要堅定把握自己的取法主線，不斷提升自身的文化素養。

書法風格的塑造

趙雁君

在評審過程中，令我感受最深的是中國書協的評審制度日趨完善、科學和嚴謹。以初評過程當中的分組交叉復評環節為例，評委們一方面對落選作品進行分組交叉復評，盡量避免遺珠之憾；另一方面對準備晉級下一輪的作品再次進行分類評定，以期做到盡責盡善。這是中國書協近年來通過不斷實踐、摸索、積累、總結，在評審工作中取得的長足進步。

從投稿數量來看，六千多件是比較可喜、可觀的，其中不乏優秀作品，但來稿作品的總體質量相對比較『平』。究其原因，我認為，一方面可能是因為投稿作者對此次展覽的認同度或者重視程度相對還不夠，書壇的中堅書家參與度相對偏低；另一方面，可能是因為不少作者還不能達到自如創作的境界。具體到展覽作品，小字作品偏多，水平也比大字作品高。為了形式而形式，流于制作的作品較以往在數量上有所減少，但也仍然存在。如有些作者為了營造所謂的空間，不顧文本的整體性而任意分割、任意分段。還有些作者刻意追求墨色、章法上的變化，流于膚淺、表面形式。此外，同質化現象仍然存在，個性化的表現有待進一步提高。當然，繁簡字誤用的問題也仍然存在。

我們常說，藝術的生命在于風格，藝術風格的追老』，人們的關注點往往側重于人的『老』，我認為，如何『通會』可能對個人風格的塑造更為重要。

風格要多元化

曹元偉

第一次參加如此大的展覽的評審工作，這對于我來說，是一次很好的學習機會。在評審過程中，我發現絕大多數的書法作者都是走傳統的路子，不少作品在力求創新，令我很受啟發。當然，我也發現了一些問題，比如風格雷同的現象仍然存在，此次取法顏真卿小行書的作品特別多，甚至形式也相近。還有些作者不深入臨寫古人，專學時風，純粹是為了入展而寫字，其數量也不少。其他的如學習杜牧、陸柬之、賀知章、薛紹彭、黃道周、倪元璐等書家的風格卻很少見，毫無疑問，都集中于幾個所謂的熱門書家。

展覽作品需要多元化，書法的繼承和發展也要多元化。希望年輕的書法作者今后在學習過程中能夠廣泛涉獵，不要僅局限于那些熱門書家，讓中國書法真正百花齊放。只有這樣，中國書法才能良性發展，前途才更加廣闊和輝煌。另外在用紙選擇上也存在一些問題，現在市場上售賣形式多樣的國展投稿專用紙，因為每一種形式的紙都是大量印制，這就難免出現形式上的雷同，再優秀的作品如果形式雷同，也很難同時入展。另外，這種紙一般都是蠟染紙，在反映墨色變化方面并不理想，書寫感受也不佳，所以在選擇這種紙張時還是要慎重一些。這次投稿作品小字特別多，相對來講也比較精彩。大字作品比較少，尤其是用白紙寫大字，更是鮮見。在此，我呼吁大家今后能夠在寫小字的同時多寫一些大字，在白色宣紙上創作的大字作品，效果會更好。