聲樂演唱教學中的情感表達方法分析

□ 張立眾 吳思帆

作為一門依靠聲音展示藝術情感的活動，聲樂展示出的音樂美，不僅體現在聲音上，更包含蘊含其中的情感。一個成熟的表演之所以能打動觀眾，最主要的原因是聽眾能從聲樂表演中獲得情感共鳴，通過自身與表演者的情感匯通，獲得真實且深刻的感受。因此，在聲樂演唱教學中，教師需要在引導學生完成演唱技巧應用的同時，重視情感的表達，借助聲樂這門藝術活動傳達所展現的內容，達到更高層次的藝術效果。

一、聲樂演唱中情感表達的特點

（一）真實性和創造性統一

毋庸置疑，任何歌曲的創作均蘊藏著創作者的情感體驗，大多創作者會將自身經歷、思想情感與感受以文字的方式呈現在歌詞中，編輯成歌曲。而演唱者在演唱歌曲時，最關鍵的就是系統分析歌詞內容，并根據創作者創作背景和社會情況，將歌曲中蘊藏的情感更好地呈現給觀眾，這樣不僅能夠保證演唱過程的完整性和真實性，還能幫助觀眾感受歌曲內涵，形成共鳴。同時，演唱者在演唱歌曲時，既要重視表述歌曲內在情感，還要將自身對歌詞的理解融入演唱全程，再次創作歌曲。這種演唱方式可以有效提高歌曲的情感性，使歌曲情感表達的真實性和創造性統一，這樣，演唱者所呈現的情感才能打動聽眾，讓聽眾在內心深處與創作者形成共鳴。

（二）時代性與歷史性統一

任何時期均有代表性歌曲，然而不管時代如何變化，歌曲都存在相通之處，即時代氣息濃厚，具有時代性和歷史性特征。以《黃河大合唱》為例，該作品創作于抗戰年間，歌曲表達著國人頑強不屈、奮勇向上的精神。所以，演唱者在演唱此首曲目時，需要提前了解歌曲創作背景，分析歌曲蘊藏的時代性與歷史性特征，結合自身民族情感與表達技巧，呈現歌曲內容。但是，當下人們很難感受到歌曲創作者的處境，這就要求演唱者利用現代工具和互聯網平臺，解讀歌曲的時代特征與歷史背景，而后通過融入自我情感展開生動演唱，使歌曲演唱慷慨激昂，給予傾聽者別樣的情感體驗，進而形成情感共鳴。

二、聲樂演唱教學中影響情感表達的關鍵因素

（一）學生演唱技巧的使用和掌握情況

準確把握聲樂作品的情感基調，合理應用演唱技巧，是增強音樂表現魅力，準確表達聲樂作品中蘊含情感的重要前提。而學生由于聲樂表演經驗不足，對作品的演繹更多的是模仿，所以對很多作品情感表達不清。以國外的聲樂作品為例，由于文化背景和表達方式不同，因此聲樂作品的表現形式也存在較大差異。學生在詮釋這類作品時，容易出現理解偏差，一味地使用技巧，會導致聲樂表演過于豐滿，情感表現不夠真誠，難以獲得聽眾的認可。

（二）表演者的綜合素養

在聲樂演唱教學中，教師自身對作品的認識，以及自身的表演經驗、藝術素養、演唱水平、想象力、表現能力等，都是影響聲樂演唱效果的關鍵因素。在聲樂教學過程中，教師缺少對情感表達的關注，學生在學習之前缺少對作品的了解，會導致歌曲的學習變為分段演練，不能傳達情感，演唱表演的效果不佳。

（三）能否深入作品中體會風格和內涵

學生缺少生活經驗，對部分作品的內涵了解不深入，對部分情感也無法做到感同身受，導致演唱情感的表現達不到預期，嚴重者還會影響演唱技巧的應用效果。

三、聲樂教學中演唱者的情感表達方式探討

（一）注重從聲樂歌詞與旋律入手，開展片段式的情感教學模式

在聲樂課堂上，教師可從聲樂歌詞與旋律入手，開展片段式情感教學，引導學生反復朗誦歌詞，真正理解歌詞含義，把握旋律情感基調與走向，以達到良好的教學效果。一是加強歌詞朗誦，教師可引導學生通過繪聲繪色的朗讀，找到語感，了解每句歌詞中的抑揚頓挫情感聲調變化，找到語言在表現人物思想感情中的功能。二是把握旋律走向，教師可引導學生根據上行、下行和平行旋律線變化，了解不同情緒。比如，上行旋律表現為逐步高漲、激動的情緒，需要演唱者用漸強的聲音表現；下行的旋律一般表現為漸緩和松弛的情緒，需采取平靜的聲音演唱；平行旋律經常出現在起伏的旋律之前，要求演唱者輕微逐漸加強，以帶出后面較大的漸強聲調，避免演唱過于僵化。

（二）積極開展聲樂作品鑒賞活動，引導學生深入分析聲樂情感

在聲樂教學中，教師只有引導學生掌握正確的情感表達方式，才能使學生真正演唱出原有歌曲表達的情感與效果。為了讓學生準確掌握聲樂演唱情感表達方式，教師必須引導學生深入研讀音樂作品中的歌曲、歌詞及作者創作理念，深入分析聲樂情感，如此，學生才能在演唱時將歌曲情感真正表達出來。為此，在聲樂教學中，教師應積極開展聲樂作品鑒賞活動，通過鑒賞培養學生分析歌曲內容、研讀歌譜的習慣，提高學生的聲樂演唱情感表達能力。

首先，教師應適當借助多媒體教學設備與信息技術手段，緊密結合具體教學內容制作多媒體課件，以視頻、音頻等形式在課堂上播放，為學生詳細講解歌曲創作者所想表達的情感內涵、創作意圖和創作風格，為學生詳細介紹歌曲語言特點、旋律特征、歷史背景及作曲家創作的時代背景，以這種直觀、可視的教學方式，引導學生精細分析歌譜，準確把握歌曲情感基調，對歌曲形成深刻的理解與感性認知。例如，在教學《西部放歌》這一歌曲時，教師應引導學生認真閱讀歌譜，了解歌曲中蘊含的樂曲基調是樸實、淳樸的，表達了豪邁的氣概和恢宏的氣勢。這樣學生才能在演唱時將歌曲的氣勢真正表達出來，將人們創造美好生活的堅定決心傳遞給聽眾。

其次，教師應引導學生深入分析聲樂作品，發現聲樂作品的內在邏輯變化，把握情感基調，從中發現蘊含的深刻情感，增強聲樂演唱效果。以《我親愛的》一曲為例，這首歌曲是意大利作曲家喬爾達尼的成名作品，詞句結構分為A、B、A 三段，A 段一共四句話，在演唱第三句時需要以上揚的聲調來表達。教師在教學時，應注重強調讓學生認真觀察歌譜上第三句話的位置與旋律差別，了解每個段落表達的情感及聲線變化。

（三）重視引進體驗式的教學模式，使學生深入體會聲樂情感

在聲樂教學中，教師引進體驗式教學模式，不僅能夠增強學生對歌曲情感的感受和把握，達到使學生熟悉作品、把握旋律走向的目的，還能使學生真正了解和感受歌曲所表達的情感，進一步掌握正確的情感表達方式，更好地體現藝術之美。為此，教師應積極采取多種手段，增強學生在學習中的體驗。

首先，教師應借助多媒體設備，緊密結合具體教學內容，為學生創設真實的教學情境，引導學生在情境中體驗歌曲情感，深化學習效果。比如，在演唱大海、大山、大草原之類的歌曲時，根據詞義需體驗大自然風光，因受條件限制，在實際教學中，教師可通過播放相關電影、短片及背景音樂，引導學生通過觀看這些景象，形成自己的聯想與想象。學生在真實情境中演唱歌曲，能夠加深對作品表現的情感印象，真正把握作品情感要素。

其次，教師應鼓勵學生在朗誦歌詞，熟悉歌曲旋律后，采取默記的方法將新歌歌詞背熟，然后采取放聲歌唱的方式，在課堂上自由發揮，按照自己對歌曲情感的理解演唱。教師可在一旁聆聽，觀察學生對歌曲情感的把握程度，以及歌曲情感表達方法是否正確，再針對性地傳授學生正確的情感表達方法，引導學生在發聲、咬字和吐字中融入情態元素。此外，教師還應選擇在發聲練習中加強對情感表達方法的傳授，為學生更好地演唱歌曲打下基礎。比如，為幫助學生感悟歌曲表達的情感，教師可選擇在發聲練習中引導學生自由選擇所學歌曲的部分章節，再為學生仔細分析這一章節中蘊含的情感元素，以及作者所想表達的情感含義，讓學生更好地把握歌曲情感。對于歌曲中的難點、重點部分，教師可適當改進，從旋律、音高、語言等方面入手，降低學生學習壓力，鼓勵學生對著鏡子練習發聲，并指導學生在練習時飽含熱情，將歌曲情感真正表達出來。

（四）引導學生想象歌曲中的情感，做好情感表達，將想象情感轉化為現實情感

藝術想象可以引發良好的藝術表現和審美體驗。在聲樂演唱過程中，演唱者需要將自身情感與情緒準確、真實、鮮明地表達出來，在情緒轉折時要合乎情理，獲得良好的情感表達效果。為實現此目的，在聲樂教學中，教師需要引導學生深入了解歌曲中蘊含的情感元素，并想象歌曲情感，做好情感表達，將想象情感轉化為現實情感，以形成更自然、更真實的情感表達方式。在聲樂演唱中，表達的最主要的渠道就是調整呼吸方法和呼吸動作，強調聲情并茂，而是否能夠達到此效果，在很大程度上取決于氣息的運用是否正確。所以，在實際教學和訓練中，教師需按照歌曲情感傳授學生正確的呼吸方法和動作，讓學生加強吸氣和呼氣練習，努力做出與歌曲所想表現的內容相似或相同的表情和情感動作。吸氣動作不僅能夠帶動口腔、胸腔和頭部等演唱部位產生興奮情緒，激發人的歌唱欲望，還可在極大程度上觸發演唱者情感體驗、情緒記憶和情感想象，為歌唱情感的實現創造有利條件。比如，演唱者在演唱歡快喜悅的歌曲時，可以像發現新鮮事物那樣以“驚訝”狀態吸氣；在演唱悲傷歌曲時，可以用“哭泣”狀態去呼氣。這些富有情感的吸氣與呼氣，能夠使演唱者充分自如地表達情感，形成良好情感想象，再通過將情感想象轉化為發聲動作、表情、歌唱狀態與聲音情緒等，更好地表達歌曲情感。

（五）深入理解音樂作品情感，確保演唱時的音色運用到位

音色的好壞可直接影響演唱效果，在演唱時音色運用到位，演唱出的音色就像繪畫中的顏色，極為動人，能夠觸動感官，引發聽眾情感共鳴，達到良好的情感表達效果。不同的音色能表現不同的音樂形象，呈現不同的音樂效果。每位演唱者都有自己獨特的聲音，不同聲音對作品情感的表達也有所不同。所以，在聲樂教學中，教師可以幫助學生掌握正確的情感表達方法，提高學生駕馭各種聲音和音色變化的能力。比如，在演唱抒情歌曲時，教師可要求學生用甜美、清脆的花腔表達作品情感，這樣呈現出來的音色能夠使人愉快，更好地傳達作品所表現的情感。另外，聲樂演唱中的情感表達追求真實和美感，是演唱的藝術生命，若是沒有真實情感，觀眾很難產生情感共鳴。為此，在聲樂演唱中培養情感表達能力，必須建立在正確歌唱的技術基礎上。演唱者既要唱聲又要唱情，只有做到聲情并茂，才能真正揭示歌曲的情感內涵。為保證情感表達和情感訴求吻合，確保學生深層次理解音樂作品，能夠在演唱時將音色運用到位，教師需要根據不同學生歌曲演唱技巧和對作品的理解，進行針對性教學，使學生更好地掌握情感表達方法。在聲樂教學中，盲目追求情感表達的一致性容易弱化學生學習興趣，擾亂學生學習腳步，影響學生學習質量。因此，教師在講解聲樂知識時，應幫助學生理解作品蘊藏的情感，以作品為入手點，理性看待情感變化，分析情感蘊藏的時代精神及社會意義，更好地表達聲樂作品。

總而言之，聲樂演唱表演中技巧的應用與情感的表達相輔相成，演唱者只有在使用技巧的同時，完成情感的表達，才能展示聲樂藝術魅力，并帶動聽眾的情緒和情感，使聽眾獲得深刻的藝術體驗。而作為一種表現藝術，演唱者的生活經驗、想象力、藝術表現能力等因素，都是影響聲樂演唱效果的關鍵。對此，在聲樂教學中，教師需要從基礎入手，通過引導學生對作品歌詞、曲調、旋律、創作背景的分析，幫助學生體會作品內涵，深入了解聲樂作品中的情感；利用多樣化的教學方式，開展各類作品的鑒賞活動，使學生在實踐中積累經驗，并獲得表達情感的契機，不斷豐富聲樂演唱情感，展示聲樂這門藝術的特色和魅力。