芭蕾舞劇《夢》的革新與轉換

□ 袁霄

《仲夏夜之夢》作為莎士比亞最具代表性的喜劇作品，被改編為不同的藝術形式，包括話劇、歌劇、音樂劇、舞劇等。其中，改編為芭蕾舞劇的版本極為豐富。蒙特卡洛芭蕾舞團的前身是佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團，一個被譽為“影響了世界芭蕾版圖的舞團”，曾聯結了二十世紀初各藝術領域的大師，如尼金斯基、巴蘭欽、福金等舞蹈家；德彪西、斯特拉文斯基、拉威爾等音樂家；畢加索、馬蒂斯等畫家，共同創造出一種全新的芭蕾模式，即綜合性的劇場體驗，引領了芭蕾藝術的發展。蒙特卡洛芭蕾團繼承了佳吉列夫芭蕾舞團綜合性、時尚性、先鋒性等特點，并在此基礎上不斷革新，不斷突破，形成了全新的當代芭蕾風格特點。

文章將從“古典—當代”的跨時代革新，“戲劇—舞劇”的跨媒介轉換兩個方面對蒙特卡洛芭蕾舞團的《夢》進行分析，探討經典作品在跨時代、跨媒介的語境轉換中如何闡釋的問題。

一、“古典—當代”的跨時代革新

從動作層面上看，《夢》的貴族世界忠于古典，精靈世界更為時尚，匠人世界則多元交融，我們也似乎在其中看到芭蕾的發展歷程：一直以來，優美和典雅是古典芭蕾的代名詞，當第一批反叛古典芭蕾的先鋒編導出現之時，他們摒棄了“美”的藝術形式，從舞蹈語匯上打破芭蕾向上的精神氣概，而以極端的方式追求一種“丑”的極致，從“丑”中傳達某種情感，從而豐富了對“美”的藝術定義。兩百年后的今天，我們看到更多像馬約一樣的編導，在芭蕾藝術中以嫻熟的藝術表現手法，賦予經典以新的時尚——鮮明的風格、詼諧的動作、豐富的語匯。戲劇、喜劇、話劇等元素成為新一代編導的多元化突破的途徑，他們在舞者被芭蕾訓練完美的肢體上進行多元嘗試，芭蕾最具代表性的足尖，與角色的特點相統一，戲劇性賦予其新的內涵。馬約在打破古典芭蕾帶有程式化語義的審美規范的同時，借鑒多樣化的肢體表達，建立更具編導個人敘事風格的多元復合語言體系，體現了“融會貫通”的當代風格特點，在為芭蕾藝術帶來革新的同時，也賦予《仲夏夜之夢》新生。

首先，芭蕾程式化動作無縫銜接生活化動作，更聚焦人物情感的表現。相愛的年輕貴族拉山德和赫米婭、雅典公爵特修斯與亞馬孫族女皇希波呂忒，依然延續著古典芭蕾中輕盈的托舉，流暢的滑動、傾倒與旋轉等程式化的動作，但同時融入親吻、擁抱等生活化動作，表現“兩情相悅”。而海倫娜和狄米特律斯，卻融入了推搡、甩手、漠視等表達厭惡的動作，表達“一廂情愿”。這些生活化的動作元素指向明確，與古典芭蕾程式化動作元素并非完全割裂，而是相融相合，以戲劇沖突為核心，為舞段增添戲劇性。

其次，芭蕾的足尖技術與現代舞動作元素嫁接，重新定義了芭蕾的貴族風格和浪漫風格。足尖技術是芭蕾數百年歷史積淀下的獨特技藝，芭蕾足尖技術與現代舞動作元素嫁接，是立足于繼承和挖掘古典芭蕾的優勢，不斷尋求本體語言創新發展。在“精靈世界”中，馬約改變了芭蕾始終向上的精神氣概，降低身體重心，模仿動物的身體形態，體現了原始的、本能的生命沖動；打破古典芭蕾善于創造平衡穩定的造型特點，并在傾斜不穩定的動態中，產生了新的動勢和動能；改變古典芭蕾四肢靈活動作、肩胯固定的科學運動方式，夸大髖關節帶動的動作樣式，例如，以腰部發力的波浪形身體動律，形成更為豐富的人體上肢和軀干的運動形態。

最后，獨立于“舞蹈”之外的話劇臺詞及戲劇肢體的融入，制造喜劇效果。相較于莎士比亞善于通過巧合和偶然的設計，制造弄巧成拙而意料之外的喜劇結構，芭蕾藝術的喜劇性更體現在肢體。然而，運用芭蕾來體現一種喜劇風格比創作一部芭蕾悲劇更困難，馬約通過以下幾種方式。一是建立喜劇氛圍，匠人世界保留了原著的部分臺詞，結合夸張了的戲劇性肢體語言，使之與其他兩個世界形成“間離效果”，構成不協調感，從而讓觀者產生新奇感和豐富的聯想，營造喜劇的基本氛圍。二是制造喜劇性矛盾，通過制造與常規、常理相違拗的動作，呈現與現實客觀存在的不同，體現出人意料的喜劇效果，例如，讓男演員穿上足尖鞋反串女性角色，人為扮演獅子、樹、月亮等角色，在演出進行時演員間出現非劇情的交流等。三是增強喜劇效果，通過夸張這一手段，突出喜劇性矛盾，例如，剛出生的兩個家族的孩子互看一眼就相愛了，夸大了愛情的堅貞和盲目，塑造粗鄙與笨拙的人物形象，夸大了底層人民的質樸與愚昧。臺詞、反串、啞劇……馬約游刃有余地運用各種表現手法，在為觀眾帶來多重感官享受的同時，充分發揮了喜劇的諷刺批判屬性，以小人物的悲慘命運，揭示父權統治下的愛情悲劇，批判真實的社會情境。

二、“戲劇—舞劇”的跨媒介轉換

（一）媒介的差異性

媒介的差異性是媒介的互通性和相融性發生的前提，是指在藝術創作中，藝術家需要充分了解不同媒介的特質，立足于媒介的差異性而尋求新的藝術媒介的介質本身所擁有的獨立的價值。曾有人質疑，沒有文字的“莎士比亞”，是否還是“莎士比亞”？如果以莎士比亞文學作為參照來解讀舞蹈作品，這句話顯然是對改編后舞蹈作品的質疑。但是從另一個角度來看，如果將舞蹈作品作為一個全新的作品來分析，本身就推翻了莎士比亞和舞蹈之間的等級關系，使戲劇與舞劇成為兩個獨立的不具有對等關系的作品，即承認了舞蹈作品本身具有獨立分析的價值，而不僅是與它們的文本來源有關。因此，“戲劇—舞劇”的跨媒介轉換研究，應改變以戲劇文本為中心的觀念，要著眼于改編后的作品是否發揮了新的藝術媒介的優勢，體現了獨立的藝術審美價值。

舞劇藝術擁有獨特的藝術價值，體現在以下幾個方面。一是舞蹈藝術的動作性，它以舞者的身體為載體，通過身體動作，引起觀眾對身體的動覺反應，即沉浸于舞者表演的純粹視覺美，意識到舞者的肌肉和四肢有別于常人不可思議的能力，繼而產生內心的喜悅感。二是舞劇藝術的抒情性，舞蹈能夠更加體現情感。三是舞劇藝術的綜合性，舞劇融合了音樂、美術、文學、戲劇等多種藝術形式。“戲劇—舞劇”的跨媒介轉換，絕不是簡單地將戲劇文本進行復制與還原，而是根據媒介間的差異性，進行求同、存異、互通、融合的創造性轉換。

以戲劇文本與舞劇藝術的時空建構為例，戲劇文本不受時空限制，能夠通過文字語言實現瞬時切換時空，而舞劇卻受到舞臺的限制，要借助場景、音樂、演員等共同作用，實現時空切換。通常情況下，舞劇時空中對立雙方的沖突是推動劇情發展的關鍵，而舞劇《夢》依據戲劇文本《仲夏夜之夢》，建構了三元時空：虛擬的精靈時空、真實的貴族時空和工匠時空，以時空轉換敘事模式推動劇情發展，并充分發揮舞蹈藝術綜合性的特點，結合音樂、演員等創造三個風格鮮明的時空，實現舞劇藝術中的自由時空轉換。貴族時空由年輕演員演繹，動作風格忠于芭蕾，音樂選用了門德爾松在17 歲時創作的同名作品《仲夏夜之夢》，風格活潑，具有活力。精靈時空由成熟演員演繹，動作風格更為現代，音樂選用“具體音樂”的代表人物丹尼爾·特魯奇的作品，這種電子音樂的特殊表現形式將音樂延伸到所有自然聲音，不僅符合精靈的氣質，還象征著成熟舞者可以超越藝術的比喻和期望的自由境界。工匠時空則選用經驗豐富的演員，演員可以自由地發揮戲劇表現力，多元融合動作風格。音樂的創作者是馬約的兄弟伯特蘭·梅洛特德，他是最了解馬約的作曲家，音樂夸張幽默，回歸到技術水平之外的簡單，演員們的極端戲劇化和喜劇化表演更是如此。同時，時空轉換敘事模式能夠實現多線條敘事同時發展，豐富舞劇敘事的層次。

（二）媒介的互通性

媒介的互通性是指媒介轉換前后的兩個作品，各自擁有獨立的價值，并存在一定的關聯。例如，常見的有敘事性。敘事性是戲劇文本的特點，但同時在電影、舞劇、音樂等媒介中也普遍存在。媒介的互通性能夠讓不同媒介的特點及優勢在作品之間建立延續。

《夢》延續了《仲夏夜之夢》的敘事情節、人物角色，保留了四條主要的敘事線索：赫米婭和拉山德、海麗娜和狄米特律斯兩對年輕戀人的愛情糾葛是主線，仙王仙后的爭吵與和解，以及波頓及其同伴對戲中戲的排演。這些線索時而平行發展，時而相互交錯，關聯又獨立地展開戲劇沖突，緊湊而不雜亂，足以體現編導在結構上布局的巧妙。與此同時，在莎士比亞戲劇的多種解讀中，編導馬約選擇將主題聚焦于人類永恒的情感——“愛”，通過傳達三種不同的愛，體現了人面對愛情的不同狀態，以歌頌愛情的美好：雅典貴族世界是感性的愛，精靈世界是激情的愛，工匠世界是荒誕的愛。在真實的、現實的雅典貴族世界中，被荷爾蒙支配下墜入愛河的年輕男女，感性至上，任何理性因素都不管用，寧可選擇逃婚、私奔甚至死亡，也絕不屈服于法律和父命。在充滿幻想的精靈世界中，欲望支配下的愛情是激情的、盲目的，如在愛懶花作用下身份懸殊的仙后與波頓，一旦著了魔，就像墮入迷局，不管神圣與粗俗、崇高與卑下、偉大與渺小、明智與愚蠢之間有多么懸殊，也毫不在乎。在充滿戲劇性的工匠世界中，愛情是荒誕的，工匠們演出的戲中戲“最可悲的喜劇”中，一對相愛的人最終雙雙自盡。“最好的戲劇也不過是人生的一個縮影”，如同劇中所說，感性的愛、激情的愛或是荒誕的愛，傳達的都是對理想愛情的追尋和對現實的嘲諷。

（三）媒介的相融性

戲劇文本具有敘事性的特點，而舞劇以抒情性見長，“戲劇—舞劇”的跨媒介轉換需要在敘事性與抒情性之間找到平衡點，實現敘事性與抒情性的相融。依附于文本戲劇之下，講述故事情節的“芭蕾版”經典戲劇，或是完全脫離文本，沒有任何戲劇情節的芭蕾舞劇，都不會被觀眾買單。因此，編導馬約既不企圖用肢體動作去詮釋更多情節，也沒有將觀眾淹沒在無窮盡的動作編排中，而是對戲劇情節進行提煉。例如，在貴族世界中，馬約從復雜的戲劇文本中抽取人物關系為結構框架，但弱化了事件的情節。藝術總是在限制中得到真正意義上的“自由”，圍繞“關系”進行創作，在給予了馬約更多奇思妙想的同時，也給予觀眾更多想象的空間。由七位舞者組成的貴族世界，以雙人舞的形式組合，如同數字的排列組合，在交換舞蹈中呈現出多種“關系”——戀人、朋友、父女……四人共舞，發展至五人、七人共舞，由淺入深，人物的關系隨之疊加，情感呈現出多方面的交錯。劇情從單線條推向多線條的發展，將莎士比亞筆下四位年輕貴族之間的愛恨糾葛，以及父親的干預，用舞蹈的方式清晰地展現在舞臺。

馬約借鑒多樣化的肢體表達，賦予芭蕾從古典到當代的全新定義。無論從芭蕾藝術本身的語言體系的創新發展而言，還是從借鑒話劇、戲劇等其他藝術形式，形成多元復合語言體系而言，都具有跨時代意義。與此同時，他充分考慮了戲劇文本與舞劇藝術之間的差異性、互通性和相容性等跨媒介特性，將莎士比亞筆下紛繁復雜的戲劇場景、戲劇人物和戲劇沖突劃分到舞劇藝術的范疇，充分凸顯舞蹈藝術的特點，以舞劇藝術的時空凸顯戲劇文本中的多元層次，貼緊現代人的審美特點，實現了從古典到當代、從戲劇到舞劇的成功跨越。