舞蹈編導創作要素及結構分析

□ 章凱茹

舞蹈屬于一門動作藝術，是通過舞蹈者的肢體將舞蹈動作與舞蹈造型連接在一起的一門藝術，舞蹈者可以通過肢體表達獨特的意象來傳達文化和情感，實現情感、舞蹈行為的統一。舞蹈編導不僅要編排舞蹈作品的舞蹈動作，還要負責整個舞蹈作品的編排導演工作。因此，舞蹈編導的工作內容是比較復雜的，工作強度也比較大，而且舞蹈編導的自身專業素養直接影響著呈現出的舞蹈效果。基于此，舞蹈編導要想取得良好的舞蹈設計效果，就要圍繞舞蹈主題、舞蹈者個人條件做好準備工作，在專業理論知識和實際舞蹈編導經驗的作用下靈活設計舞蹈動作，創新設計舞蹈內容，讓舞蹈可以更加符合舞蹈者的個人風格特點，最終創作出具有新意的優秀的舞蹈作品。本文將就舞蹈編導的創作要素和結構分析，希望能夠為廣大舞蹈編導人員提供一些參考，使舞蹈作品可以在精心編排下呈現出最好的舞臺效果，將內斂的情感外化展露出來，以此增強舞蹈演員與觀眾之間的情感交流。

一、舞蹈編導創作要素分析

（一）舞蹈動作

由于舞蹈編導活動本身就是以舞蹈動作為載體，是結合舞臺燈光、舞臺布景、構圖等要素展現藝術形象的一個創作過程，其中，舞蹈動作是主要內容。舞蹈編導可以通過精心編排舞蹈動作來傳遞主題和展現思想情感、生活感悟和價值觀等內容。舞蹈動作的設計是具有內涵的，是將藝術轉化為具體形象的一種手段，是通過舞蹈演員的肢體運動的幅度、速度、動作頻率來呈現舞蹈節目主題思想的，所以舞蹈節目創作者必須準確把握不同舞蹈動作所蘊含的藝術思想，然后再依據舞蹈主題來設計舞蹈動作，創造性地運用一些常見的舞蹈動作來表達舞蹈主題，這樣既能讓舞蹈者通過舞蹈動作來展現藝術主題思想，又能突出個性化的藝術風格。

舞蹈動作的創作是舞蹈編導工作的一部分，所以創作者應合理利用舞蹈動作素材來創作一些與故事情節、舞蹈氛圍相契合的舞蹈動作，再適當加入一些能夠表現個人藝術構思的舞蹈動作，提高舞蹈的藝術表現力。例如，創作者可以從舞蹈演員的即興創作中選取一些用于舞蹈編導的動作素材，還可以根據舞蹈表演時間來靈活設計舞蹈動作的表演時間和表現形式，通過靈活剪裁藝術動作來突出節目效果，突出舞蹈節目的新奇性和創造性，給予觀眾豐富的觀看體驗。

相較于其他藝術表現形式，舞蹈更具有藝術表現力，舞蹈動作是核心要素，不僅能夠表達舞蹈者的情感和思想，還帶有一定的韻律感和美感。為了能夠更好地突出舞蹈的藝術表現力和張力，發揮出舞蹈在情感、思想表達方面的優勢，創作者可以貼近人們的生活來汲取靈感和素材，利用舞蹈動作來表現不同環境下的不同生活內容，給予觀眾新鮮感。最后，舞蹈動作的設計還要與人物的心理情感變化相一致，讓舞蹈者可以通過不同頻率、不同速度的舞蹈動作來抒發情感，潛移默化地傳遞中心思想。

（二）藝術構思

舞蹈節目的編導應基于人們的社會生活經驗來進行藝術構思，通過合理把握現實生活中的真實內容來設計舞蹈動作，讓舞蹈者可以通過舞臺表演來還原個人生活體驗。所以，生活應該是舞蹈編導的靈感源泉，我們應該善于從生活中取材，然后通過調整舞蹈作品的結構賦予作品深刻的思想內涵，這樣更能在舞蹈表演高潮時給予觀眾視覺沖擊和震撼力，讓觀眾受到舞蹈者的情緒感染，真切感受到舞蹈作品的深刻內涵。

創作者在進行舞蹈創編的過程中，是需要藝術構思的，不同的舞蹈形式可以通過舞蹈作品中角色的內心情感變化表現出來。基于特定的形式來抒發內心的情感變化有助于增強舞蹈作品中人物角色的立體感，讓觀眾感受到角色的心理變化。因此，創作者在設計人物角色時，可以從人物站位、面部表情和舞蹈動作等方面進行藝術構思，拓展藝術作品的深度。同時，舞蹈編導還可以從舞蹈作品的故事情節入手進行藝術構思，從我國優秀傳統文化中的一些民間故事中汲取靈感和素材，然后圍繞故事情節來調整人物角色、人物走位，增強舞蹈作品的故事感和層次感，賦予舞蹈作品新鮮活力。需要注意的是，舞蹈創作者在基于歷史故事或者民間故事進行藝術構思時，要通過重新編排歷史故事素材來進行創作，同時也要做好舞蹈構圖、舞蹈動作設計和結構設計等工作，突出舞蹈獨特的藝術表現形式。

（三）舞蹈構圖

舞蹈構圖是舞蹈作品中不可或缺的內容，舞蹈編導做好舞蹈構圖設計可以有效提升舞蹈作品的立體感，給予觀眾豐富獨特的視覺體驗，使觀眾在觀賞舞蹈的同時還能陶冶情操和獲得藝術熏陶。所以，舞蹈編導應該通過有機整合舞蹈動作、創新設計故事情節等方式來增強舞蹈作品的表現效果，然后再結合舞蹈表演者的技術水平、舞蹈空間大小、舞臺燈光和音樂節奏等來調整舞蹈表現形式，這樣有利于呈現出連續的舞蹈畫面，還可以實現舞蹈作品時間藝術和空間藝術的有效融合。

例如，舞蹈編導可以調整舞蹈的空間運動線，指導舞蹈演員做出不同的肢體動作，這樣可以讓舞蹈在有限的時間和空間內煥發出無限活力，使舞蹈更具藝術張力和表現力，突出舞蹈的美感。另外，舞蹈編導在設計舞蹈構圖時，或多或少會受到舞蹈藝術流派和社會文化的熏陶，然后再結合自身的藝術理念進行舞蹈構圖，所以舞蹈構圖更能體現出個人特色。例如，一般傳統舞蹈作品的舞蹈構圖方法傾向于自然平衡構圖方法，也就是在本土舞蹈創編上傾向于八角環繞中央的對稱構圖方法，這樣可以給予觀眾整齊的視覺感受。舞蹈編導要汲取不同文化特色進行舞蹈構圖，樹立創新意識，在繼承傳統舞蹈構圖方法的基礎上進行創新，運用更加獨特的多角度循環交替的構圖技巧，這樣更易于向觀眾展示生活化的舞蹈動作，給予觀眾親切感，使舞蹈作品不僅具有傳統舞蹈文化的特色，還具有現代舞蹈的新穎性。

二、舞蹈編導創作要素應該遵循的原則

（一）合理性原則

舞蹈是一門藝術，藝術本身來源于我們實際生活，所以舞蹈編導要遵循合理性原則，要合理設計舞蹈動作，讓舞蹈演員可以充分利用舞蹈動作來表現情感和傳遞主題。編導人員還可以從整體性的角度來設計舞蹈動作，不要為了突出舞蹈作品的獨特而盲目提升舞蹈動作的難度，舞蹈動作要與舞蹈演員的能力相匹配，要設計舞蹈演員能力范圍內的舞蹈動作。這樣才能保證舞蹈演員更好地完成舞蹈動作，達到舞蹈編導追求的卓越目標。

（二）融合性原則

舞蹈編導如何在新時代背景下做到推陳出新是創作者在舞蹈藝術構思過程中應該思考的問題，要想在多種創作要素交融的情況下創作出新穎獨特的舞蹈藝術，是需要創作者不斷嘗試，學會融會貫通多種風格要素，然后逐步形成自己獨特的藝術風格的。需要注意的是，融會貫通并不意味著相互拼湊，而是應該結合舞蹈主題和具體要求不斷篩選創作要素來進行融合創新。

（三）人本性原則

舞蹈編導要遵循人本性原則，即編導人員要遵循人的發展規律和人的本心來設計舞蹈作品的主題內容。編導人員可以結合自身的經歷和感悟來設計舞蹈動作，通過舞蹈動作來巧妙生動地突出主題和傳遞思想情感。由于部分舞蹈具有“華而不實”的特點，舞蹈編導過分關注舞蹈動作的難度和華麗性，而將舞蹈的主題和人文性置于次要地位，這樣的舞蹈設計方式是沒有遵循人本性原則的，自然無法引發觀眾的情感共鳴。所以，舞蹈編導人員要充分滿足觀眾的情感需求，從觀眾的角度來思考和設計創作要素，讓觀眾可以在觀看舞蹈的過程中感受到主題思想和情感。

三、舞蹈編導的結構分析

（一）舞蹈編導的創作結構

首先是外在結構。舞蹈創作過程中的內外結構強調的是形式層面的結構變化，一般外在形式結構是對內在形式結構的補充和完善，主要分為直接表達法、間接表達法和綜合表達法。直接表達法指的是舞蹈編導過程中通過舞蹈動作、舞蹈演員的姿態和節奏感來直接鮮明地傳達情感，給予觀眾直接的情感體驗；間接表達法指的是舞蹈演員通過將肢體動作形式化來展現內心情感變化，起到襯托的效果；綜合表達法指的是綜合利用多種表現方法來表達主題思想和情感，通過綜合利用布景、燈光等各種具有輔助作用的方法來烘托人物的內心活動，產生一種“此處無聲勝有聲”的舞臺效果。

其次是結構形式。舞蹈編導的結構形式主要分為篇章式結構、復合性情感結構、時空順序式結構和時空交錯式結構。其中，篇章式結構形式更加強調關鍵人物和主要故事情節的統籌規劃，突出利用某一片段或者某場舞蹈的獨立性來凸顯舞蹈主題；復合性情感結構，指的是通過合理安排舞蹈人物和場景來突出舞蹈人物的情感交織變化；時空順序性結構指的是按照人物和事件的發展順序來進行舞蹈編排，讓觀眾可以更加清晰地意識到舞蹈中的事件發生順序和情感脈絡；時空交錯式的結構指的是通過突破時空限制進行舞蹈編導，在同一時間內同時呈現過去、現在和未來發生的事件。

（二）舞蹈編導的能力結構

（1）想象力和創造力。舞蹈編導人員具有豐富的想象力和藝術創造力，可以提高舞蹈藝術的創作質量，使舞蹈作品更加具有吸引力。例如，舞蹈編導可以利用想象力來設計不同的生活場景，讓舞蹈演員在多樣的生活場景中進行舞蹈表演，在情境中引起觀眾的情感認同。如著名的《千手觀音》這個舞蹈作品的創編就是需要舞蹈編導充分考慮到舞蹈表演的要求和演員的個人情況，發揮藝術想象力設計多種多樣的肢體動作，這樣更能呈現出良好的舞蹈效果，給予觀眾視覺沖擊，獲得觀眾的喜愛。創造力和想象力是舞蹈編導人員必須具備的能力，編導人員也要順應時代潮流來準確把握現代舞蹈藝術的發展趨勢，創新舞蹈創編思路，革新主題的表現形式來向觀眾傳達舞蹈演員的真實情感，引發觀眾的情感共鳴。

（2）音樂與文學知識。舞蹈編導涉及舞蹈節目主題、舞蹈動作、音樂節奏和舞臺布景等要素，讓觀眾可以在觀看舞蹈的過程中受到聽覺、視覺等多方面的感官刺激，獲得更好的觀看體驗。所以，舞蹈編導要具備充足的音樂知識和文學知識。舞蹈藝術具有綜合性的特點，需要編導人員具備充足的文化素養，優化設計舞蹈作品。編導人員具備音樂知識，可以將合適的音樂與舞蹈動作有機結合，優化舞蹈表演效果。編導人員具備文學知識，可以從各種優秀文學作品中汲取靈感和素材，將文學作品中的故事通過舞蹈表演的方式展示出來，以此提升舞蹈作品的文學性，如可以在舞蹈編導過程中再現歷史著名事件的發生場景，讓舞蹈藝術成為反映人們群眾生活的一種手段，有利于給予觀眾親切感，豐富觀眾的審美體驗。

（3）扎實的舞蹈基礎。舞蹈編導人員需要具備扎實的舞蹈基礎，由于舞蹈本身就是一門具有技術性、思想性和情感性的藝術形式，基本上具有藝術創作能力的舞蹈編導人員都參加過舞蹈訓練，掌握了一些舞蹈編導的技能和舞蹈基礎，更加清楚如何設計舞蹈動作更能凸顯出舞蹈演員的個人優勢和風格。舞蹈編導具有扎實的舞蹈基礎，就可以在設計舞蹈動作時充分結合舞蹈表演演員的自身條件進行創新，還可以對舞蹈演員在舞臺上應該擺出的姿態、肢體動作和面部表情做明確的要求，讓舞蹈演員可以利用豐富的肢體動作來契合音樂表達舞蹈主題，有意識地發揮出個人的舞蹈能力。

綜上所述，舞蹈編導要具有與時俱進的思想，順應時代潮流提升舞蹈作品的創新性，要靈活運用不同的藝術表現手法，依托舞蹈表達主題內容和思想情感，在視覺層面突出舞蹈的形象美，將抽象的藝術情感轉化為形象具體的人物形象，讓觀眾可以在觀看舞蹈演員優美流暢的舞蹈動作時獲得豐富的視覺體驗和情感體驗。