論中國寫意花鳥畫筆墨造型中的意象

□ 郭元波

中國寫意花鳥畫發(fā)展源遠(yuǎn)流長，從秦漢兩晉隋到唐宋元明清，眾多藝術(shù)流派精彩紛呈，成為我國傳統(tǒng)文化中的一顆璀璨明珠。寫意花鳥畫在發(fā)展的過程中，為符合人們的審美需求，逐漸演變成以寫生為基礎(chǔ)的繪畫作品，將寓意添加其中，形成一種獨(dú)特的傳統(tǒng)文化。中國寫意花鳥畫追求自由，本質(zhì)觀念形態(tài)就是中國寫意花鳥畫意象。將自然萬物轉(zhuǎn)換成精神感受，通過繪畫的形式傳遞給人們，可以有效提升觀賞者的審美能力。本文首先探討了中國寫意花鳥畫的意象含義，為研究奠定了理論基礎(chǔ)，其次從兩個(gè)方面分析中國寫意花鳥畫筆墨造型中的意象，反映中國人對(duì)自然表現(xiàn)的把握以及對(duì)寫意花鳥畫的思想和情感。

縱觀我國寫意花鳥畫的發(fā)展史，由于受先哲思想的影響，多以表象為主，審美特征之一就是意象性，這也是中國畫的基礎(chǔ)和靈魂。簡而言之，意象是中國寫意花鳥畫的主旨，畫中的造型和景色都是繪畫者精心布局的。他們所傳遞的并非畫中寥寥數(shù)筆，而是通過景物所表現(xiàn)出來的意象，進(jìn)而達(dá)到“意”與“象”的完美融合。

一、中國寫意花鳥畫內(nèi)蘊(yùn)的意象

畫家在繪畫時(shí)，通過對(duì)畫中景物的構(gòu)造與布局，展現(xiàn)出所要表達(dá)的核心思想，以此帶給人們獨(dú)特的視覺享受。在寫意花鳥畫藝術(shù)理論中，主要審美思想就是意象。所謂意象，即得意之象，借用某種物體來表達(dá)其含義，是精神化的產(chǎn)物。畫家通過意象來表達(dá)自己的真情實(shí)感，再通過畫作傳遞給人們。意象注重主觀情感的表述，其中蘊(yùn)含著中國人從古至今對(duì)自然萬物精神的把握，從而賦予寫意花鳥畫獨(dú)有的藝術(shù)構(gòu)思。

中國寫意花鳥畫歷史悠久，它的美在于神韻，并非浮于表象。“心形合一”就是寫意花鳥畫的審美核心，能帶給人們一種獨(dú)特的視覺享受，從而提高其鑒賞能力。心形合一中的“形”是指形象，是對(duì)自然萬物的臨摹與描述，小到花鳥魚蟲，大到山川湖海，都可以被畫進(jìn)畫中。中國寫意花鳥畫的核心思想并非外在形象，而是“心”，也就是傳神寫意。人的精神理念與自然萬物息息相關(guān)，要學(xué)會(huì)體驗(yàn)自然，感悟自然，在生活中發(fā)現(xiàn)美、感知美，才能心意相通。眾所周知，書畫的藝術(shù)形式源于造型藝術(shù)，而書畫家的造型意識(shí)則是由筆墨來創(chuàng)造的，手起筆落，一幅書畫作品誕生，從而形成獨(dú)特的高品位藝術(shù)。從古至今，“形簡神豐”是中國寫意花鳥畫的主要表現(xiàn)形式，不是每位畫家都能畫出形神兼?zhèn)涞淖髌罚瑑烧呒鎮(zhèn)涞娜撕苌佟＿@就要求畫家的每一處落筆都要獨(dú)到而精準(zhǔn)，將作品中的意境和神韻很好地表現(xiàn)出來，從而達(dá)到形神合一的境界，如此才能成就一幅傳世名作。

藝術(shù)源于生活又高于生活，與我們每個(gè)人息息相關(guān)。它追求自然萬物的真善美，以一種獨(dú)特的方式呈現(xiàn)在人們面前。畫家在繪畫的過程中，受到主觀意識(shí)的支配，通常情況下講究筆到意來，畫家的所思所想都在筆上，落筆時(shí)，將想法和情感躍然紙上。簡而言之，畫家的精神與藝術(shù)的境界合二為一，才能達(dá)到出神入化的效果。

二、中國寫意花鳥畫筆墨造型中流露的意象

（一）中國寫意花鳥畫筆墨中的意象性因素

從明代開始，筆墨語言研究就成為中國畫理論研究的核心問題。筆墨在畫中的地位舉足輕重，撇開筆墨不談，畫作就失去了原有的靈魂。這主要是因?yàn)樗嫷谋憩F(xiàn)形式與筆墨息息相關(guān)。作品是借助筆墨來完成的，而且筆墨也蘊(yùn)含豐富的意象性。

1.筆墨與意象表現(xiàn)

筆墨紙硯是中國畫的主要工具。古時(shí)，人們用毛筆來書寫文字，不同的毛筆有著不同的用處，筆毛有軟硬之分，有的適合寫字，有的適合繪畫，有的則適合描邊。在用筆時(shí)，不同的姿勢(shì)和力度所呈現(xiàn)的含義有所不同，用力地提和按，速度的急和緩，能夠展現(xiàn)出筆的抑、揚(yáng)、頓、挫。國畫所特有的材料，把墨與水添加不同的用量，稍加調(diào)試，就可以形成多種不同的顏色。中國寫意花鳥畫由此也不再是單調(diào)的某種色彩。通過筆墨的運(yùn)用，中國寫意花鳥畫的意韻能展現(xiàn)出豐富的精神內(nèi)涵。在我國寫意花鳥畫中，畫底以生宣紙為主，這種紙張不易變色，潤墨性好，光而不滑，用來作畫再好不過，能產(chǎn)生自然浸潤的效果。毛筆、宣紙、朱墨、硯臺(tái)等工具是中國畫的主要材料，尤其是筆墨，含水量的多少，所形成的色彩和深淺都不同，這種變化逐漸形成了中國畫的筆墨語言。一個(gè)畫家的人品和脾性，都流露于筆墨之間。也就是說，筆墨不僅代表技法，也代表著一種精神，一種信仰。

“以線造型”是中國畫的基本特點(diǎn)，極其講究用筆之法。筆觸大小、顏色深淺所代表的意象是不同的。在繪畫時(shí)，畫家借助筆法變化來繪制心中所想的圖案，作者的思想感情和想要表達(dá)的意象也蘊(yùn)含其中。

中國畫中提到的質(zhì)感，實(shí)際上是指超越于物的人的精神因素。寫意花鳥畫最重要的就是將精神和意蘊(yùn)展現(xiàn)出來，只有形而無神，像是肉體失去靈魂一般。山水畫是指描繪山川湖海等自然景色的畫作，在我國繪畫史中占據(jù)重要地位。畫家需要對(duì)所畫的事物有全面的了解，熟悉其構(gòu)造和規(guī)律。質(zhì)感是物性的表現(xiàn)，而“質(zhì)”代表超越物質(zhì)的精神性。中國寫意花鳥畫比較注重寫形存質(zhì)，質(zhì)的含義是剛?cè)岵?jì)。畫面物象的形態(tài)完全靠用筆來完成，從而實(shí)現(xiàn)畫面的千變?nèi)f化，產(chǎn)生渾然天成的效果。畫家內(nèi)心的感受和所要表達(dá)的情感會(huì)通過筆法展現(xiàn)出來，手起筆落間，一幅畫作便產(chǎn)生。鄭板橋是我國古代著名畫家，他的畫作歷來被世人爭相傳頌。他的竹清冷孤傲、活靈活現(xiàn)，將他的思想和情感表達(dá)得淋漓盡致。這跟鄭板橋的筆墨技法有著密切關(guān)系。

2.書法與筆意表現(xiàn)氣脈相通

中國書法和中國畫一樣，都是我國的傳統(tǒng)文化，前者在藝術(shù)上的優(yōu)異表現(xiàn)，為后者開辟了一條嶄新的道路。書法技法的美學(xué)原理對(duì)畫面形式美感的形成有很大幫助。書法中的精神能夠?yàn)槔L畫造型點(diǎn)線面增添生機(jī)，從而更好地將畫作中的情感和意象表達(dá)出來。

據(jù)史書記載，從元朝開始，盛行文人畫，多是用來展現(xiàn)文人的精神境界，把他們內(nèi)心的真實(shí)想法表達(dá)出來。這些意象把人類主觀情感的表現(xiàn)色彩很好地融合到一起，使得畫中的物體由具象發(fā)展為抽象。繪畫與書法的筆法有很大區(qū)別，書法講究循規(guī)蹈矩，而繪畫用筆較為夸張。

形式美是中國書法所追求的目標(biāo)。為了達(dá)到形式美，畫家需要根據(jù)美的規(guī)律來改變字的形狀。作為一種抽象的藝術(shù)形式，書法有獨(dú)特的情感張力，通過對(duì)腕力的控制，及用筆手法，以線的結(jié)構(gòu)形式將書法家內(nèi)心的情感表達(dá)出來。中國書法流傳至今，廣為人知，它的美不僅表現(xiàn)在形式上，更是將我國的傳統(tǒng)文化展現(xiàn)出來。書法要求和繪畫造型融合后，繪畫的表現(xiàn)方式就會(huì)抽象意識(shí)化，同時(shí)，也會(huì)把書法中相關(guān)的審美因素運(yùn)用到繪畫的筆墨中。

（二）中國寫意花鳥畫造型中的意象表現(xiàn)

在中國畫中，意象造型是其造型觀，尚意重形是其造型原則。中國寫意花鳥畫的創(chuàng)作也必須遵循這一原則。這種意象的造型觀重視主觀的表現(xiàn)，但是，從中國寫意花鳥畫層面來講，“形”具有比較獨(dú)立的意義。

1.造型理念

抽象和具象是中國寫意花鳥畫的造型藝術(shù)。兩者是相對(duì)而言的，在應(yīng)用過程中也會(huì)隨之發(fā)生變化。抽象與具象都是藝術(shù)的表現(xiàn)符號(hào)，所代表的含義有所不同，前者詳細(xì)豐富，后者簡潔概括。抽象造型表達(dá)畫家心理感受是通過抽象的筆墨，而具象造型表達(dá)畫家情感是通過真實(shí)、逼真、細(xì)致的寫物表現(xiàn)。二者雖然形式不同，但都是以形達(dá)意，借景抒情。在中國寫意花鳥畫中，具象造型情感的表達(dá)依賴于寫物傳神。自然萬物中有各種各樣的符號(hào)，筆墨符號(hào)就是從自然形態(tài)中提取的物象本質(zhì)。這個(gè)過程是抽象過程，能夠考驗(yàn)畫家的繪畫能力和性格特征等。優(yōu)秀的畫家擅長使用筆墨符號(hào)將自己內(nèi)心所要表達(dá)的情感賦予到畫作中。

用抽象的形式展現(xiàn)自然萬物種種現(xiàn)象，是一個(gè)抽絲剝繭的過程。畫家由自然形態(tài)中提取精華，采取抽象的形式語言把主觀的思維意念添加到畫作中。畫家借助再造的形態(tài)與構(gòu)成賦予這幅畫作靈魂，使其成為獨(dú)一無二的作品。

在畫作中，氣韻是非常重要的，可以呈現(xiàn)出自然萬物，使人觀看此畫如臨其境。常見的知名畫家八大山人、徐渭等所創(chuàng)作的潑墨畫，都是在抽象中表達(dá)氣韻，給觀者帶來一種獨(dú)特的視覺享受。中國寫意花鳥畫注重“意”字。中國繪畫有寫意、寫情之說，因?yàn)樗囆g(shù)能展現(xiàn)出中國人的精神和思想，這也足以說明中國意象的覆蓋范圍之廣。

2.“尚意重形”和“應(yīng)物相形”

中國寫意花鳥畫的造型方式有兩種。第一種是“尚意重形”，第二種是“應(yīng)物相形”，其中又包含抽象和具象兩方面。抽象造型是指借助抽象的筆墨，呈現(xiàn)畫家內(nèi)心所想；具象造型是通過細(xì)致、真實(shí)、逼真的寫物造像來表達(dá)情意。“以形達(dá)意”是兩者之間的共同點(diǎn)，抽象比較籠統(tǒng)，而具象會(huì)更詳細(xì)一些。

第一，具象造型。寫物傳神是畫家主要的情感表達(dá)形式，在繪畫時(shí)注重思想和神態(tài)的體現(xiàn)。畫家們?cè)趹?yīng)物相形而體察萬物時(shí)，主要通過以下幾種方式來實(shí)現(xiàn)。第一，用擬人手法把自己的所思所想賦予在畫作上，把山川湖海、花鳥魚蟲比作人物，把情感轉(zhuǎn)移到物象上。畫家們正是通過這樣對(duì)畫作賦予物象造型，將自己的情感表達(dá)出來。第二，在“環(huán)境中”看。它是指把看到的物象置于一定的情景中，將目的性物象進(jìn)行主題化，從而更好立意。例如，在清代凌恒的作品《雪柳寒鷺圖》中，柳與楓相映成趣，翠鳥棲身于枝頭上，一旁的白鷺靜靜站立著。在畫中，翠鳥和白鷺都是環(huán)境的產(chǎn)物。第三，用文學(xué)的眼睛看世界。在創(chuàng)作作品時(shí)，畫家在觀察景物抒發(fā)情感時(shí)常常會(huì)浮想一些優(yōu)雅的詩句。例如，昏暗的夜色下，月亮隱隱浮現(xiàn)出來，不遠(yuǎn)處有幾聲鳥鳴傳入耳內(nèi)，這時(shí)會(huì)聯(lián)想到王維的詩句：“月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中。”當(dāng)看到翠竹隨風(fēng)飄蕩時(shí)，就會(huì)聯(lián)想到李白的著名詩句：“竹色溪下綠，荷花鏡里香。”自然萬物在人類腦海中的獨(dú)特審美體現(xiàn)，其實(shí)就是畫家文化修養(yǎng)、主觀情感和視覺感受的綜合表現(xiàn)。此類特殊的審美表現(xiàn)是通過別人的言語，添加自己的生活感悟，在畫作中將現(xiàn)實(shí)物象呈現(xiàn)出來的。

第二，抽象造型。這是指從抽象的角度出發(fā)，對(duì)中國花鳥畫的意象表現(xiàn)問題展開全面的研究。在創(chuàng)作時(shí)，下筆是輕是重，是急是緩，把筆墨與筆法相互結(jié)合在一起，會(huì)變幻出很多藝術(shù)符號(hào)。如此優(yōu)雅的符號(hào)能夠呈現(xiàn)畫家當(dāng)時(shí)的心境。透過作品，一種豐美的意象即將噴涌而出。

中國寫意花鳥畫意象的表達(dá)，并非僅僅在自然萬物的造型中體現(xiàn)，抽象的筆墨也能展現(xiàn)其靈魂所在。在中國寫意花鳥畫的歷史長河中，畫家們通過筆墨的顏色、深淺，描繪出各種各樣的肌理效果，給整幅畫作增添了一抹亮色。以著名畫家吳昌碩的《通景藤蘿》為例，畫作中隱隱透露出一股豪邁之氣，寥寥數(shù)筆，將藤蘿的氣韻和精神表現(xiàn)得淋漓盡致。畫家用筆果敢，極其奔放，觀看此畫時(shí)，仿佛迎面撲來一股陽剛之氣，令人為之動(dòng)容。可見，一幅畫作意象結(jié)合的格調(diào)與品位，以及其中的情感表達(dá)，主要取決于畫面中的抽象筆墨。除此之外，畫家的學(xué)識(shí)、性格類型、創(chuàng)作能力、思想高度也極其重要。畫品如人品，以畫識(shí)人，就是這樣的道理。

綜上所述，意象是中國寫意花鳥畫的靈魂所在。繪畫講究心行合一，只有形而無心很難稱得上是一幅佳作。為了能以象表意，畫家需要重視象的塑造，使兩者能夠更好地結(jié)合在一起。畫家在繪畫的過程中，將所思所想和情感表達(dá)與自然萬物統(tǒng)一，能夠使意象在畫作中呈現(xiàn)出來，帶給人們一種獨(dú)特的視覺享受，使中國寫意花鳥畫散發(fā)出迷人的魅力。