論歌唱者的文學修養與聲樂修養

劉素芬

歌唱藝術是一種創造性的活動，在歌唱過程中，歌唱者要受到身體各部位生理機能、心理狀態以及藝術修養等方面的制約。歌唱的藝術境界、審美情趣都是由歌唱者內心對藝術作品的感受能力來決定的，而這種感受能力又是通過歌唱者的文學修養和聲樂修養來實現的。因此，歌唱者在聲樂學習中要重視文學修養和聲樂修養，通過這兩方面的提高來不斷增強對音樂作品的理解能力和表現能力，從而達到完美演唱作品、表現作品、理解作品的目的。

歌唱者不僅要具備卓越的聲樂技巧，同時還需要有深厚的文學修養。聲樂修養是歌唱者的基本功，是歌唱者能否準確、生動地唱出歌曲的關鍵。它涵蓋了嗓音的調控、節奏的把握、演唱技巧的熟練掌握等各方面。歌曲本質上是一種音樂與文學的結合體，它不僅有優美的旋律，還有富含深意的歌詞。因此，歌唱者的文學修養就顯得至關重要。文學修養能使歌唱者理解并揭示出歌曲背后的情感和故事，從而使歌唱者的演唱更具有感染力和深度。這兩者相互作用，共同塑造出一名優秀的歌唱者，歌唱者的聲音可以打動聽眾，并且對歌曲的深入理解則能使聽眾在欣賞音樂的同時，也能感受到歌詞傳達的情感和故事。

一、歌唱者的文學修養與聲樂修養的關系

（一）文學修養與歌唱情感

在聲樂表演中，情感表現是一個重要的組成部分，只有通過真摯的情感才能完美地演繹音樂作品。但是歌唱時的情感表現是非常復雜的，會受到多種因素的影響，如演唱時的情緒、歌曲的體裁、歌曲的內容等等。只有充分了解了歌曲的內容和作品所要表達的情感，才能準確地把握作品所要表達的感情。首先要注重對作品本身內容和情感內容的理解。只有理解了作品才能使自己在演唱過程中更好地表現出來。其次要注重對作品情感表現方面內容和情緒以及表現手法等方面進行全面理解。當演唱一首歌曲時，如果沒有理解歌曲所要表達出的情感和表現手法等方面的話，歌唱者在演唱這首歌曲時就很難去完整地把握歌曲所要表達出的情感。再次要注重對作品本身特點進行全面理解。在演唱歌曲時，演唱者需要對音樂作品進行深入的分析，對歌曲所要表達出的內容有一個全面的了解。因為歌曲的語言特點和情緒特點都會影響到演唱者對音樂作品的理解程度。因此，只有對作品進行全面的分析和了解，才能更好地將作品完美地演繹出來。最后要注重對作品表現手法進行全面分析。對于音樂作品來說，其表現手法是非常重要的。任何一首歌曲都會有其特定的表現手法，如歌唱中的裝飾音、節奏、速度等方面都會影響到歌曲所要表達出的情感。[1] 所以，演唱者就要注意這些表現手法和技巧在歌曲演唱中的運用，從而更好地將歌曲所要表達出的情感演繹出來。

（二）文學修養與歌唱想象

歌唱想象是歌唱的重要心理過程，想象的成功與否直接影響到歌唱表演的成敗。一個歌唱者只有在正確理解音樂作品的基礎上，充分發揮自己的音樂想象，才能對作品進行深刻、細致的理解。歌唱者對音樂作品有了正確的理解之后，就要運用自己的藝術修養，結合聲樂訓練和演唱實踐，將音樂作品中所要表達的情感和意境準確地表達出來，使自己在演唱中能充分發揮出藝術想象力和歌唱技巧。歌唱者在音樂學習過程中首先要學會如何理解音樂作品，然后通過自己豐富的想象去表現它。當歌唱者有了正確、完美的聲樂表現之后，還要對作品進行深入、細致的研究與分析。要注意對音樂作品進行分析，即通過對歌曲的背景知識、作曲家創作意圖和風格特征等方面進行研究，把握歌曲內涵。歌唱者在對歌曲進行分析時要注意以下幾個問題：第一，要仔細觀察歌詞，了解歌詞內容及所表達的思想感情；第二，要對歌曲所處時代背景進行了解；第三，要對歌曲中所使用到的樂器、樂器的演奏技巧等方面進行了解。只有這樣才能準確把握作品內涵和風格。

（三）文學修養與音樂理解

歌唱者的文學修養與音樂理解之間存在深刻的關系。音樂與文學都是藝術的形式，都承載著藝術家對世界的理解和感悟。歌唱者的文學修養不僅能增強其對歌詞的理解能力，更能提升其對音樂整體情感的把握能力。通過對文學的研習，歌唱者能更深入地理解歌詞的含義，能對詩歌的情感、意象、隱喻等有深刻的理解，從而使其在演唱中能更好地表達歌詞所要傳達的情感和信息。此外，文學修養也能提高歌唱者對音樂情感的理解能力。在音樂中，旋律、節奏、和聲等都是傳達情感的方式，而這些音樂元素的運用，又往往與歌詞中的情感密切相關。歌唱者通過文學修養，能更好地理解歌曲中的音樂和詩歌相互映照的關系，能更準確地把握音樂的情感，從而提升其演唱水平。[2] 最后，文學修養還能激發歌唱者的創作靈感。在理解了歌曲的情感后，歌唱者可以通過自己的理解和感悟，創造出獨特的演唱風格和藝術形象，使演唱成為真正的藝術創作。因此，歌唱者的文學修養對其音樂理解有著深遠的影響，是提升演唱藝術的重要因素。

（四）文學修養與聲樂技巧

在聲樂表演中，表現技巧包括聲音、咬字吐字、情感和舞臺形象等方面。歌唱技巧的掌握建立在歌唱者正確的發聲方法、良好的嗓音條件、優美的音色基礎上。要想熟練地掌握演唱技巧，就必須通過不斷的學習和訓練來提高自己的歌唱技術水平，而要想使自己的技術達到一定的水平，就必須通過科學系統的訓練來不斷地提高自己。歌唱技巧是歌唱者用科學的方法在聲樂作品中進行表演時所運用的一切手段。要想表演好作品，必須依靠良好的歌唱技巧。歌唱中運用合適的發聲方法才能發出正確、自然、優美的聲音，而要做到這一點就必須掌握正確的發聲方法。正確的發聲方法建立在良好的唱功基礎上，通過科學訓練而獲得。其中“正確”二字是基礎，“科學”二字是保證。歌唱技巧要建立在正確的發聲方法上，只有在正確發聲方法指導下才能獲得理想效果。由此可見，聲樂表演不是簡單的技術訓練，而要將歌唱技巧與文學修養、藝術修養結合起來，從而達到完美表現作品和完美演唱作品之目的。

（五）文學修養與演唱風格

在探討歌唱者的文學修養與演唱風格的關系時，首先需要認識到，歌曲不僅是音樂的藝術，也是文學的藝術。每一首歌曲，無論是流行樂還是古典樂，都寄托了作者深深的情感與世界觀。這就需要歌唱者具備一定的文學修養，理解歌曲背后的深層含義，才能更好地詮釋作品，將歌曲中的情感精髓通過聲音表達出來。

具備一定文學素養的歌唱者，對歌曲的理解更深刻，能更好地感知歌曲中的情緒變化，從而更加準確地通過聲音表達出這些情緒。這種表達在聽者耳中，可以體現為演唱者獨特的演唱風格。一個人的演唱風格，不僅僅體現在嗓音的質感和音色上，更重要的是歌曲中情感的表達，而這正是文學修養的體現。同時，歌唱者的文學修養也影響著聲樂修養的提升。一個理解了歌詞深意的歌唱者，他的唱腔會更豐滿，節奏會更準確，情感會更豐富。這就是為什么一些偉大的歌唱家不僅有出色的音樂才華，也擁有深厚的文學素養。在這種視角下，文學修養與聲樂修養并非孤立存在，而是相輔相成、相互影響的。一個優秀的歌唱者，他的演唱風格并非只源于個人的嗓音或是技巧，更有對歌曲的理解和對生活的感悟。所以說，歌唱者的文學修養與演唱風格之間存在著緊密而深遠的聯系，是塑造歌唱者獨特藝術魅力的重要因素之一。

二、提升歌唱者的文學修養與聲樂修養的有效策略

（一）加強基礎音樂理論學習

基礎音樂理論的學習不僅僅包括音符、節拍、和聲、旋律等基本元素，更涉及對音樂作品的深度解讀，對音樂歷史和流派的了解，以及對不同作曲家和作品風格的認識。通過對基礎音樂理論的深入學習，歌唱者能夠在理解和欣賞音樂作品時，具備更全面和深入的視角。例如，對和聲的理解，可以幫助歌唱者更準確地把握歌曲的和聲結構，對旋律的理解，可以幫助歌唱者更好地演唱出歌曲的旋律線條。基礎音樂理論學習的深入，使歌唱者能在更高的層次上理解和感知音樂，從而提升其歌唱實力和藝術修養。[3] 此外，對音樂歷史和不同音樂流派的了解，也可以幫助歌唱者更好地理解音樂作品背后的社會文化背景，以及作曲家的創作意圖，從而更生動和深入地演繹音樂作品，進一步提升其藝術魅力。

（二）深入研讀經典文學作品

通過閱讀經典文學作品，歌唱者可以接觸到多種多樣的情感和故事，這些內容可以豐富歌唱者的情感表達，提升其歌曲演繹的深度和廣度。另外，經典文學作品中的語言藝術也可以幫助歌唱者提升語言表達能力，提升歌曲演繹的藝術效果。經典文學作品中的人物形象、情感描繪、場景描述等元素，都可以被歌唱者用于歌曲的演繹，使其演唱更具生動性和感染力。更重要的是，經典文學作品中蘊含的人生哲理和價值觀可以幫助歌唱者在理解和演唱歌曲時，啟發更深層次的思考，從而提升歌唱的藝術價值。因此，對于歌唱者而言，深入研讀經典文學作品，不僅可以提升其文學素養，也有利于其提升聲樂修養，實現歌唱藝術的全面提升。

（三）培養豐富的藝術體驗

音樂和其他藝術形式一樣，是人類情感的表達和生活經驗的抒發，因此具備豐富的藝術體驗可以增加歌唱者的藝術感知，豐富其歌唱表達。尤其是對于歌唱者而言，其演唱的不僅僅是旋律，更是一種情感和生活體驗。通過接觸和體驗不同的藝術形式，如戲劇、舞蹈、繪畫等，歌唱者可以從中獲得不同的藝術靈感，提升其音樂創造力。同時，豐富的藝術體驗也可以拓展歌唱者的思維，使其在理解和表達歌曲時更具創新性和深度。另外，藝術體驗也有助于提升歌唱者的藝術修養，使其能夠更好地理解和表達音樂中的美，進一步提升其歌唱藝術的價值。[4] 同時，通過藝術體驗，歌唱者可以接觸到不同的文化和價值觀，從而在演唱歌曲時更具包容性和廣度。

（四）增進多元文化理解與交流

增進多元文化理解與交流對于提升歌唱者的文學修養與聲樂修養具有關鍵作用。在全球化的趨勢下，歌唱者需要接觸和表達多元的文化，而對各種文化的理解和交流能夠幫助歌唱者真實、深入地解讀和表現歌曲中的意境和情感。多元文化理解能夠豐富歌唱者的藝術語言，使其在演唱時更具說服力。對各種文化的理解可以讓歌唱者在歌曲的選擇和理解上有更大的空間，能夠更好地理解歌曲的內涵，提升演唱的深度和廣度。交流則能夠使歌唱者在實際的演唱過程中，準確把握和傳遞歌曲的情感，使其演唱能力得到提升。此外，多元文化理解與交流對歌唱者的創新意識也有積極的促進作用。面對各種文化的碰撞和交融，歌唱者可以從中獲得新的靈感，創造出新的歌唱方式和風格，使其藝術創新能力得到提升。

（五）積極參加實踐演唱，吸取反饋建議

在實踐演唱中，歌唱者可以將所學的音樂理論和技巧付諸實踐，發現自己在演唱過程中的不足，并在實際操作中不斷調整和完善。通過反復的實踐，歌唱者能夠更加熟練地掌握演唱技巧，提升自己的聲樂水平。[5] 同時，反饋建議是歌唱者成長的寶貴資源。來自觀眾、導師或同行的反饋可以為歌唱者提供第三方的客觀評價，幫助歌唱者了解自己的長處和短板。這對于歌唱者來說是一種寶貴的學習機會，可以幫助歌唱者在演唱技巧、舞臺表現、情感傳達等方面取得進步。聲樂修養不僅僅是對音樂技巧的掌握，更是在音樂中表現情感、創造美感的能力。通過實踐演唱，歌唱者可以學會如何將音樂與情感結合，創造出打動人心的演唱。而通過反饋建議，歌唱者可以發現自己在情感傳達和舞臺表現上的不足，從而在這些方面做出改進。只有將理論學習與實踐相結合，歌唱者才能在音樂的道路上走得更遠。

三、結語

聲樂是一門綜合藝術，它包含了多方面的內容。其中，文學是歌唱藝術的基礎，文學修養是歌唱藝術的靈魂，聲樂修養是歌唱藝術的核心。聲樂作品之所以被人們喜愛，除了優美動聽、通俗易懂外，還因其表現了歌唱者內心的情感世界。因此，作為一名優秀的歌唱者一定要加強自身的文學修養和聲樂修養，只有這樣才能深刻地理解音樂作品，并用自己高超的演唱技巧來表現作品。聲樂的學習不是一朝一夕就能完成的，而是需要歌唱者長期地訓練、學習，在學習聲樂過程中，要重視自身的文學修養和聲樂修養，只有這樣才能將自己的情感通過聲音與情感緊密地結合起來，從而完美地表現作品。

注釋：

〔1〕徐瑞陽.論歌唱中文學修養與聲樂修養的關系[J]. 魅力中國，2021（30）：111.

〔2〕冼俊宏，孫建華.論歌唱中文學修養與聲樂修養的關系[J].當代音樂，2019（9）：154-159.

〔3〕袁志虹.聲樂演唱者應具有的文學修養[J].文藝生活·文海藝苑，2015（4）：258.

〔4〕孫鵬宇，朱琳.探究文學修養對聲樂演唱的促進[J]. 戲劇之家，2021（2）：72-73.

〔5〕王陽.淺析聲樂演唱與文學修養的關系[J].音樂大觀，2013（15）：92.