加山又造繪畫語(yǔ)言的“融通”與“流變”

天津師范大學(xué)津沽學(xué)院/ 徐碧涵

日本藝術(shù)家受到東西方繪畫影響較大，中國(guó)畫在宋元時(shí)期成為日本繪畫學(xué)習(xí)的一種重要繪畫形式。在16世紀(jì)末到17世紀(jì)初的德川時(shí)代，有兩件事在日本乃至世界的美術(shù)史上占有重要的地位：一是浮世繪藝術(shù)風(fēng)格的誕生，一是琳派藝術(shù)建立的趣味美學(xué)風(fēng)格。“琳派”藝術(shù),是“光悅宗達(dá)光琳派”藝術(shù)的簡(jiǎn)稱，是德川時(shí)代重要的藝術(shù)成就，它的形成基于當(dāng)時(shí)德川幕府二百多年穩(wěn)定的統(tǒng)治，為江戶琳派的發(fā)展創(chuàng)造了良好的社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境。藝術(shù)形式在自由奔放的市民文化與貴族文學(xué)的世俗化這兩個(gè)誘因下應(yīng)運(yùn)而生。代表性的藝術(shù)家為浸染于貴族王朝文化的本阿彌光悅（1558—1637），其精通各個(gè)工藝美術(shù)領(lǐng)域，受到東方繪畫及佛教藝術(shù)的影響，喜歡將繪畫與工藝勾連在一起，滿足市民的審美訴求。另一位奠基人是具有極高構(gòu)圖能力的俵屋宗達(dá)，其繪畫色彩洗練單純，裝飾意味濃厚，開創(chuàng)了琳派趣味的繪畫體系。琳派藝術(shù)讓江戶時(shí)代的日本繪畫裝飾趣味獨(dú)具一格。代表性的藝術(shù)家中，加山又造的藝術(shù)創(chuàng)作手法尤其富有時(shí)代感、現(xiàn)代感，其在宋元時(shí)期水墨畫與西方構(gòu)圖形式的影響，將傳統(tǒng)日本畫“陰翳”“幽玄”“物哀”“空寂”“閑寂”等傳統(tǒng)觀念集于一體，使繪畫走向世俗化，對(duì)日本繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

加山又造1927年出生于日本京都，受田邊玉田（祖父）和加山藤（父親）的繪畫和西陣織圖案的影響，其繪畫形式具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。早年時(shí)，其在繪畫的同時(shí)又兼任設(shè)計(jì)的工作，曾經(jīng)從事過(guò)服裝設(shè)計(jì)、廣告制作、霓虹燈牌等工作。其繪畫作品勾畫精細(xì)，從中國(guó)工筆重彩畫中汲取手法，將眾多碎片化的信息歸納起來(lái)，整合在畫面中，挖掘出獨(dú)特的藝術(shù)樣式，給人極強(qiáng)的構(gòu)圖感和裝飾意味。

從日本的繪畫藝術(shù)看，琳派繪畫像中國(guó)傳統(tǒng)文人畫一樣，喜歡描摹自然，畫面中充滿了對(duì)季節(jié)變換和自然景觀的熱愛(ài)，力求探尋天人合一的藝術(shù)境界。繪畫形式具有極強(qiáng)的裝飾性、式樣化和象征性。這種繪畫藝術(shù)與同時(shí)代西方那種服務(wù)于宗教的藝術(shù)形式具有很大不同。注重自然性與繪畫性集于一身，畫面形式簡(jiǎn)約、裝飾精致，故有“裝飾畫派”的別稱。加山又造作品在講求傳統(tǒng)繪畫性的同時(shí)，注重東方繪畫的裝飾美，將對(duì)自然界一草一木的真實(shí)感受濃縮于筆墨間，將自然之美恒存于畫面之中，探尋自然與裝飾之道。

從傳承與發(fā)展的角度，加山又造藝術(shù)風(fēng)格特征主要受三個(gè)要素影響。首要的特征是繪畫中融入西方繪畫及造型語(yǔ)言影響。1854年，馬休·佩里（美國(guó)海軍準(zhǔn)將）的“黑船事件”打開了日本對(duì)外開放之路，日本的工藝品成為備受歡迎的產(chǎn)品，“日本趣味”成為日本收藏界的一個(gè)全新話題。琳派藝術(shù)品和其他工藝用品被專門收藏，波士頓美術(shù)館藏尾形光琳的《松島圖屏風(fēng)》就是這個(gè)時(shí)期的收藏作品。在西方對(duì)于這些具有東方意蘊(yùn)作品青睞的同時(shí)，日本藝術(shù)也受到了西方的影響。加山又造在訪談中談及：“日本，在我心目中的印象，是一個(gè)由外來(lái)者的奇妙結(jié)合而形成的共同社會(huì)。”其藝術(shù)作品中也擁有打破墨守成規(guī)、傳統(tǒng)束縛的開放包容態(tài)度，在保留著浮世繪、大和繪、琳派傳襲下來(lái)的技藝?yán)^承的同時(shí)，又將中國(guó)唐卡藝術(shù)、細(xì)密化藝術(shù)（波斯）以及印象派等西方不同風(fēng)格流派的藝術(shù)形式、造型、色彩應(yīng)用到畫面中，其許多代表性作品的靈感都是從立體主義和浪漫主義及印象派等表現(xiàn)手法中獲取的，在形象刻畫過(guò)程中注重情景交融的繪畫形式，得法自然，大量使用抽象的元素作為畫面符號(hào)，通過(guò)各種抽象的、分離的構(gòu)成手法讓畫面自由生動(dòng)。作品《風(fēng)花雪月》具有傳統(tǒng)宋元繪畫中的淡泊詩(shī)意，利用西方的構(gòu)成手法及表現(xiàn)語(yǔ)言，將月光、山巒造型刻畫得堅(jiān)韌且富于纖柔的感性美,起伏的山巒與月光波濤交相輝映,寧?kù)o的深處藏著波濤暗涌，獨(dú)具匠心的繪畫與構(gòu)成手段頗有意蘊(yùn)。

在加山又造繪畫中，對(duì)中國(guó)畫的借鑒是其語(yǔ)言和靈感的重要來(lái)源。加山又造曾經(jīng)談?wù)撈淅L畫從溯源的視角看，來(lái)源于中國(guó)文化的影響，宋代山水畫對(duì)日本的繪畫影響特別突出，比較有特征的鐮倉(cāng)樣式，標(biāo)志著水墨畫在日本興起。同時(shí)期的繪畫作品中無(wú)論是具有宋代文人畫影子的山石屏障，或是畫面中的大膽留白，抑或是許多作品中的經(jīng)營(yíng)位置，都是傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫的營(yíng)造法式。中國(guó)繪畫式樣在日本形成流派，逐步融合的過(guò)程中形成了一個(gè)有嚴(yán)格傳承關(guān)系的新繪畫形式。在這樣的背景下，許多畫家的繪畫風(fēng)格嘗試與中國(guó)傳統(tǒng)水墨、唐卡相結(jié)合。加山又造在繪畫中嘗試構(gòu)建宋代文人畫的情懷與境界，從中國(guó)水墨中吸收技法的同時(shí)，對(duì)畫面的用筆、意蘊(yùn)等形而上的繪畫語(yǔ)言不斷地去理解和升華，其藝術(shù)作品中將空靈、氣韻等深層次的藝術(shù)想象刻畫入微，引人入勝。從其作品《仿北宋水墨山水雪景》中可以看到宋元時(shí)期的筆墨意境，通過(guò)厚重的色調(diào)刻畫出山巒與冬雪，畫面沖擊力強(qiáng)，具有傳統(tǒng)水墨的蒼茫且又蘊(yùn)含強(qiáng)烈的加山又造個(gè)人風(fēng)格。加山又造的許多創(chuàng)作以櫻花為題材，畫面彌漫著淡淡的憂傷，或許是對(duì)物是人非的感嘆，或許是對(duì)故鄉(xiāng)的思念之情，都如傳統(tǒng)中國(guó)文人畫一樣寄情于景，情意綿綿。

加山又造眾多的繪畫作品中還涵蓋最為重要的一點(diǎn)，就是對(duì)日本傳統(tǒng)“物哀”意識(shí)的闡釋，受到東方禪宗文化的影響，“陰翳”“物哀”“空寂”“幽玄”等日式傳統(tǒng)美學(xué)觀對(duì)繪畫影響較大，其中“物哀”意識(shí)在加山又造的作品中尤其明顯。許多作品都表現(xiàn)出“物哀”之美，四季輪回、枯枝、殘荷、落花、枯山水等都是能夠牽動(dòng)藝術(shù)家創(chuàng)作的體驗(yàn)和感悟，加山又造作品《蝶》，通過(guò)對(duì)身邊動(dòng)物細(xì)致入微的觀察，表現(xiàn)出對(duì)微觀世界和弱小事物的關(guān)注，表達(dá)了哀愁的情緒。許多作品都如《蝶》一樣善于描述稍縱即逝的美，注重刻畫冷寂感和凄美感，通過(guò)無(wú)聲的描摹表達(dá)了生命的悲壯和無(wú)聲的抗?fàn)帯Ｗ髌贰肚в瘊Q》通過(guò)日本傳統(tǒng)裝飾技法，描繪恍然是海浪與日月空寂的意象相結(jié)合，讓成群的鶴影置身于銀河當(dāng)中，這種簡(jiǎn)明與細(xì)致結(jié)合，不僅具有傳統(tǒng)日本藝術(shù)中的空寂與幽玄，又充滿了裝飾意味，對(duì)日本乃至東方后世繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新和求變產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

從造型和色彩上看，加山又造的作品其造型語(yǔ)言堪稱天才，在深厚的藝術(shù)造詣上對(duì)傳統(tǒng)水墨畫風(fēng)的精神氣韻深刻理解，綜合利用了超現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義、立體主義、浪漫主義等特定手法，作品表現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵和風(fēng)格氣韻。其造型內(nèi)容以人物、自然景觀、花鳥動(dòng)物為主要的題材，櫻花、殘葉、殘日在其語(yǔ)言下都呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格效果，畫面多采取小場(chǎng)景的構(gòu)圖方式，許多繪畫作品中都具有多種繪畫語(yǔ)言。繪畫的顏色從中國(guó)重彩畫、西方油畫等色彩語(yǔ)言出發(fā)，利用日本傳統(tǒng)礦物色、植物色結(jié)合起來(lái)的高溫結(jié)晶色，顏色鮮亮，純凈細(xì)膩，水墨相融，呈現(xiàn)出獨(dú)特的畫面美。尤為值得注意的是其綜合利用金、銀、螺鈿等漆繪手法對(duì)作品進(jìn)行大膽創(chuàng)新，不拘泥于框格之內(nèi)的時(shí)代感。被掛在新東京國(guó)際機(jī)場(chǎng)候機(jī)大廳正中的《日月四季》，畫面綜合應(yīng)用金屬顏色拼接裝飾、金屬箔粘貼、切金等技法，將日月星辰、天空大海、櫻花楓葉等營(yíng)造在自然空間中，表現(xiàn)出傳統(tǒng)日本文化的魅力。

加山又造大膽吸收西方藝術(shù)表現(xiàn)方法和觀察技巧，注重對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言的吸收，在造型和材料上大膽突破，讓其作品不拘泥于傳統(tǒng)范式和技法，促進(jìn)日本繪畫自成一派，并傳達(dá)出道法自然的民族審美情趣，誠(chéng)如著名的日本美術(shù)評(píng)論家河北倫明所說(shuō)：“加山又造營(yíng)造一個(gè)既不是中國(guó)式的，又不是西方式的，與這兩者各自不相同，有‘調(diào)試的’具有優(yōu)美形式的現(xiàn)代日本畫。”加山又造能夠秉持本源，借鑒創(chuàng)新，汲取東西方繪畫有益的要素來(lái)發(fā)展具有獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)境的本國(guó)藝術(shù)，傳承歷史，立足當(dāng)下，其繪畫語(yǔ)言的“融通”與“流變”，對(duì)現(xiàn)世美術(shù)創(chuàng)作具有深遠(yuǎn)的意義。