寫意花鳥畫中的意象研究

韓娜娜

一、概念

所謂意象，是指通過對客觀物象的觀察，再經過創作者腦中加工改造，并融入內心獨特情感活動而創作出的一種藝術形象。

中國意象理論最早出現在《周易·系辭》中，之后老莊豐富了意象的哲學精神內涵，其間經過不斷發展、補充、整合，升華至劉勰著作《文心雕龍·神思》中第一次將“意象”合為一詞并在此基礎上引進文學理論，此時的“意象”有了美學意義。審美“意象”成為藝術創作的重要環節，通過觀察物象到神思生發再到創造過程，形成“意象”這一美學理念。

在寫意花鳥畫的“意象”中，“意”代表內心的情感，“象”代表其外在的物象，“物我合一”即“意象”。意象中的“意”為得意，得意之象是“物化的精神”。意象是內在主觀與自然客觀的有機統一，“意象”這一美學思想在寫意花鳥畫的創作中居于核心位置。

二、意象的特征

意象是藝術創作、審美創造甚至生活創作活動中所共同擁有的心理圖像，通過象來表達胸中之意，是一種內心的精神活動，具有虛擬性、感性、想象性、瞬間性、情感性。

1.虛擬性

虛擬性是指非現實性，意象經過情感的物化再次呈現在繪畫作品中，成為藝術意象，同時由現實轉向了非現實的層次。寫意畫的意象帶有一部分虛擬性，可以根據主觀需要進行虛構和編造，有時為了突出主體，甚至會違背現實，而這種非現實性就是意象的虛擬性。

寫意畫中意象虛擬性的“虛”也反映了道家思想，事實上它代表了老子“虛、靜”觀的審美思想。意象的創構中虛實相生往往產生意境，虛處是實處想象的空間，虛通過實進行實現，實在虛的作用下進行加工，虛實相生造就了意境的獨特結構。

經過主觀加工生成的意象，往往在似與不似之間，灌注精神于自然事物或對象是構成意象虛擬性的根本原因，藝術發生的本質就是象征。

2.感性

感性是指主體的感官、感覺與所見直觀性和具體性事物的感知通過意象表達出來，主體不需要經過理性的分析與思考，偏于內在的感受直接感知意象的存在，這就是意象的感性特質。

“與物有宜”“與物為春”說的正是發自整個人格的大仁，亦即能充其力量的共感。[1]寫意花鳥畫注重“內在情感”的表達，要想創作出富有生命力的作品，應深度了解對象的特點，舍去外在表象，回歸內在本真，繼而加強情緒的感受并賦予意象內在的精神，這才是藝術家們在創作時所不斷追尋的。

創構意象時靈感的迸發直接影響著畫面的意境，而靈感則通過感性萌發。寫意花鳥畫創作中應保留主觀對事物或對象的感性認知，為繪畫的創作注入生機。

3.想象性

寫意畫意象中的想象性指審美意象經過畫家主觀思考與客觀物象融為一體，在腦中經過想象、加工之后的產物，不是簡單對客觀事物的回憶再現。想象性在寫意畫的意象特征中占據核心位置，寫意畫通過想象力實現意象的創構。

莊子由于自身精神的極大解放，與天地萬物產生共情，早已超脫于現實。其《逍遙游》篇中的蝴蝶、鯤鵬等都具有擬人化特征，帶有鮮活的象征性和比喻性，這表明了伴隨共感是最大想象力的活動。顧愷之提出“以形寫神”的觀點，重點闡釋了“形”與“神”之間的關系，“遷想妙得”說明創作主體的想象對繪畫創作的重大意義，講究在不追求形似的基礎上主觀進行觀察—思考—想象—再創作的過程，即“神思”。“意在筆先”中的“意”具有想象的意思，鄭板橋所畫竹子經過眼中之竹—胸中之竹—手中之竹，通過想象加工的過程賦予竹子擬人化的高潔品格，從而得出一種新的意象。

4.瞬間性

藝術意象具有瞬間性，審美活動與意象創構是瞬間達成的。主體在觸碰到客觀事物的一瞬間，與物共感—思緒聯翩—情景交融—寓情于景，構造出渾然天成的藝術意象。瞬間性是感同身受時的靈光閃現，具有偶然性和突發性的特征，并非人力可為。

當主體在現實世界中偶然間接觸到某一事物時，主體的內心、身體與物之間產生不可言說的感動，或孤傲，或悠然自得，這種超脫于物象的特殊氣質與自然萬物、與畫者產生共鳴，超越時空，瞬間照亮主體內心，所以聚精會神，眼到、意到、手到，提筆畫之，瞬間佳作可成。徐渭筆下的《墨葡萄圖》整幅作品氣勢磅礴，造型夸張，筆墨恣縱，表達作者憤懣不平、對世俗譏諷與嘆命運不公的情緒，正是創作瞬間的激情性和突發性才創造出這一不可替代、獨一無二的藝術作品。

5.情感性

藝術意象的情感性在藝術家創作中體現。情感與意象密切相關，是創構意象時的內在指引，并持續融入意象的創作中去，在藝術意象創構時的真情實感流露致使藝術意象頗具強烈的生命力。如果說感性是客觀事物所見所感對主體內在的作用，那么情感性就是主體內產生情感共鳴的外部輸出，是一種主觀的情感表達。

寫意花鳥畫最重要的特點就是借助物象來表達主觀思想情感。畫家在寫意花鳥畫創作中要對生活有真情實感，不能直接脫離現實，對描述對象要有深度研究。盡量做到“意在筆先”，將內在情感和意愿通過技法靈動自然地融入意象創作中，最終以畫面呈現。寫意花鳥畫的意象造型都滲透了藝術家的內心情感，并超越現實客觀事物，為意象造型注入靈魂。借物抒情是情感性在意象創作中的一種表現手法，如自然界中的梅蘭竹菊被古代人喻為“四君子”也是寫意花鳥畫中的常見題材，藝術家們借助自然景觀中的物象表達高潔、尚德之品行。

三、寫意花鳥畫中的“意象”

1.筆墨中的意象

筆墨是中國寫意花鳥畫氣韻形成的依托，即中國畫的基本功，是中國畫用筆用墨的基本方法。寫意花鳥畫屬于中國畫的一部分，筆墨與寫意花鳥畫之間聯系緊密，畫家通過筆墨傳遞情緒，筆墨不僅是一種繪畫藝術語言，其中也蘊含著豐富的意象性。

“筆”指皴、擦、點、染、勾、勒等筆法以及用筆速度的輕重、緩急、曲直之間的變化；“墨”指干、濕、濃、淡墨色變化以及潑、破、積、染、烘的方法。畫家通過筆墨傳遞情緒，筆墨是創作中的手段，而傳神才是目的。顧愷之說“若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想”[2]，表明了筆墨為表現內容而服務。中國畫最大的特征是“以線造型”，寫意花鳥中也重視用筆、用線之法，齊白石筆下花果時蔬形態各異的線條，畫面營造一種童心未泯、天真爛漫的意趣。

首先，筆墨在寫意花鳥畫意象表現中體現在詩書畫融為一體，與審美感知形成互補；其次，寫意花鳥畫題材對象的特殊性與筆墨結合形成單純的審美情趣；再次，在書畫同源思想影響下，書法與寫意花鳥畫的意象都表達出對生命意志的感知；最后，筆墨與道論思想體現在寫意花鳥畫的意象之中。

2.造型中的意象

意象造型是中國畫的造型觀，意象造型強調主觀能動性的表現。在中國寫意花鳥畫中，造型有其獨特意趣，這種“形”體現了主體意識的加工再創作，寫意畫強調“意”，但只談意而忽視形，則缺失了繪畫語言的特征；若只追求形似，必將陷入對自然的模仿。石濤主張“搜盡奇峰打草稿”，在深刻領略自然山川，對真實物象有一定深入研究后，結合畫家需要，將主觀“意”與客觀“形”相結合，獲得象外之象的意象。

“尚意重形”“應物象形”是概括寫意花鳥畫意象造型的不同方式，兩者都是以形表意，分別有抽象和具象兩方面：具象造型通過真實、逼真的寫物造像來表達情感，林風眠筆下所畫小鳥、鶴，造型簡約，整體意象造型營造一種和諧、童真的意趣。抽象造型是通過夸張、變形、抽象的筆墨，強調藝術家的內心感受，如八大山人筆下對象的形象刻畫加入主觀感情色彩，石頭的夸張變形、飛鳥魚蟲的時而“怒不可遏”、時而“不屑一顧”、時而“游離”神態的大而方的眼睛，此意象造型的情緒化成為八大山人大寫意花鳥畫中個人象征性的繪畫語言。

3.構圖中的意象

章法是指畫面的布局，也就是構圖法，在謝赫“六法論”中稱為“經營位置”，也是我們常談的布局。章法體現了對畫面整體的把控，為畫面內容服務，顯示自身的獨有意味，營造整體的勢。中國古人早期是以“天圓地方”的世界觀看待世界，反映在中國畫的章法中有著“細細看，面面觀”“看得透，窺其穿”的習慣，[3]這是為了更全面地閱覽自然山川，在咫尺間寫山河之美，繪千里之景。

在中國畫家長期不斷的藝術實踐中，首先是由郭熙總結提出中國畫取景原理“三遠法”，即平遠、高遠、深遠。此取景原理使藝術在表現形式上實現自由，而西方構圖以焦點透視為主，其次是中國畫章法中常運用的散點透視法，即勻角透視畫面并無焦點，似展開的平面，如張擇端《清明上河圖》就是采用散點透視描繪北宋汴梁熱鬧非凡的景致。此外，中國章法講究立意高遠，應符合畫面需要，寫意花鳥畫中的其他構圖方式運用，如王冕《墨梅圖》以計白當黑折枝式構圖使畫面不刻板，更顯靈活，增添意趣，潘天壽作畫給人最直觀的視覺感受是他畫面構圖的新奇、壯闊，以及虛實的巧妙應用。

花鳥畫的構圖形式美的表現，緊密聯系著藝術家渾厚的宇宙自然觀，畫面中的章法意象也蘊含著天人合一的思想。

綜上所述，意象觀統攝著中國美學的整個歷程，在寫意花鳥畫中居于核心位置。寫意花鳥畫中的意象表達是通過客觀物象的描繪抵達“象外之象”的藝術創造，具有虛擬性、感性、想象性、瞬間性、情感性的特征，同時，“天人合一”“物我兩化”的哲學觀、審美意象觀也體現在寫意花鳥畫的筆墨、造型、章法等因素中。而寫意花鳥畫對“寫意性”的要求實際上是強調主體內在情感的表達，畫家受到古代哲學思想的影響，把握客觀對象的特征，秉萬物靈性生發于內，創造出物我兩忘的“傳神”的“心象”，繼而以藝術抒發性靈，并與觀者在情感上產生交流。這種意象審美理念是中國畫藝術所重視的、特有的，也使寫意花鳥畫的藝術創作散發出迷人的魅力。

注釋

［1］徐復觀，《中國藝術精神》，商務印書館，2010年，第95頁。

［2］周積寅，《中國畫論輯要》，江蘇美術出版社，2007年，第437頁。

［3］同上，第389頁。