淺談藝術監督工作的實踐與創新
——參與《白蘭花》排演的收獲與思考

■王教軍

2022年6月22日晚，第十五屆江蘇省五星工程獎決賽現場，當音樂短劇《白蘭花》演出結束時，場內掌聲以及評委給出的高分，讓我如釋重負。作為該劇的演出監督，從這個劇目的排練，到最終的舞臺呈現，本人一直參與其中。其間，該劇一次又一次推翻重來、修改打磨，也使我經歷了一次洗禮過程。演出監督既是一項工作環節，也是一種職業。作為演出監督，責任重大，從劇本落地到排練籌備，再到最終演出呈現，均由演出監督全權負責。我和編劇徐志玉既是朋友關系，也是一個系統的同事關系，之所以能夠擔任音樂劇《白蘭花》的演出監督工作，也有一種近水樓臺的緣分。因此，擔任《白蘭花》的演出監督工作，對于我來說，既是一種信任，也是一種考驗。

近年來，紅色題材一直是文藝創作的一個熱點，特別在是2021年慶祝中國共產黨成立100周年之際，紅色文藝作品創作的態勢持續升溫。紅色題材的藝術表達，如何使人物形象更鮮活真實？又如何使故事更深入人心？我與編劇進行過一次深入交流。徐志玉告訴我，他在接到市里布置的關于講好紅色故事的一個創作任務時做出的一個思考。也就在這樣的一種境遇中，他有了創作一部歌頌革命先烈的戲劇作品的念頭，但一直沒能找到很好的切入點。一天，徐志玉翻看了《丹心素裹：中共情報員沈安娜口述實》一書，對沈安娜具有傳奇色彩的經歷產生了濃厚的興趣。20世紀三四十年代，沈安娜受中國共產黨的派遣，潛伏到國民黨中央黨部秘書處，主要為國民黨重大會議和重要人物做速記工作。她打入敵人心臟14年，得到地方的高度信任，雖然經歷多次風險，但始終沒有被識破，為黨獲取了大量國民黨中央各方面高層內幕情報和核心機密、其中有些具有戰略、預警價值……可舞臺作品不同于文學作品，它得有舞臺行動、人物個性、戲劇沖突等，能不能把這樣一部紀實作品成為舞臺作品，他還是有所顧慮的。在收集和閱讀了大量資料后，徐志玉漸漸找到了戲劇形象的種子，白蘭這一舞臺形象立顯在我的腦海中，為了避免人物的概念化、公式化、套路化，在創作過程中，編劇力求使人物有血有肉，讓人物走進觀眾心里。由此，形成了音樂劇《白蘭花》的雛形。

劇本，劇本，乃一劇之本，《白蘭花》劇本初稿完成后，作為第一個讀者，我的第一直覺就是要按照音樂劇的特點以及本劇想要突出表現的內容，劇本中一些行動不足的人物需要進行了大刀闊斧的刪減，然后把主線確定在白蘭及一群地下工作者對于情報的傳遞上。這份情報的重要性不言而喻，它既有歷史的景深，又有現實的溫度，更是傳遞一種信仰力量。編劇聽從了我的建議，并重新對劇本做了修改。修改后的劇本主旨更加明確了：白蘭接到上級指示，要求將一份重要情報送出城，這份情報關系到這座千年古城的完整，以及人民免受戰爭之苦；這次任務不光是她一個人在戰斗，所有的地下黨員有一個共同的標志：白蘭花；行進中的白蘭，發現身邊的車夫、小販及許許多多的人，胸前都有一朵白蘭花；為掩護白蘭，突破敵人包圍，其他地下黨員接連犧牲，而白蘭也在保護學生時，中彈危在旦夕，她把情報交給學生，又把帶血的白蘭花別在她的衣襟上……在這一連串緊張而富有波折的行動中，不僅把成功與否的懸念傳遞給了觀眾，同時也通過段落、節奏、情緒的推進把觀眾帶入情節中去，與角色產生了共鳴。

《白蘭花》的場景是多時空的，因而在排練過程中，力求打破劇本原有寫實風格，將舞臺的虛擬空間、現實空間及心理空間進行交織疊置。運用舞臺空間的假定性，極力挖掘劇中人物的內心真實情感和舞臺的多維空間，演員們時而是現實空間的真實人物，時而又是相隔空間的人物對話，形成了人物性格的多樣化與風格化。而道具的運用，也恰到好處。蘆葦只是抽象的象征物，可以是戰爭場面，可以是不同時空的支撐點，也可以理解為地下工作者行進中的一切障礙物。而作為一個音樂短劇，這些移動物也為舞臺時空流動感、畫面感的營造帶來了極大便利。作為演出監督，從接到任務后的那一刻起，最先要了解導演的意圖，明白其要呈現的作品全貌。排練階段，首先就是準備好道具和服裝，確定好排練場地；給全體演員和主創人員每人發一份《白蘭花》的資料（包括劇本和排練時間表），組織演員反復閱讀劇本，互找人物感覺；結合《白蘭花》劇本內容，排行動、走位和調度。技術合成階段，在專業技術人員緊缺的情況下，做好協調工作，完成《白蘭花》所有的技術合成與聯排、把控好時間和工作的節奏，為演出的成功鋪平道路。

音樂短劇《白蘭花》參加鹽城市小戲小品展演，得到了評委和觀眾的高度認可，但也有評委提出了一些建議，如細節上不夠真實、緊迫感不強等。而此刻，距離第十五屆江蘇省“五星工程獎”的報送時間越來越近。為了在省五星工程獎活動中取得好的成績，我們專門邀請北京專家進行了一次座談會。座談會上，專家們一致認為：《白蘭花》區別于別的紅色題材的戲，它選取的人物事件也非我們常見的英雄人物，沒有出現同質化之感。這個劇接下來要做的是：在塑造好人物的同時，要開掘歷史精神，讓人們對國家與民族的未來充滿信仰。這番話讓我茅塞頓開，這不正是最大的動情點嗎？接下來的排練中，《白蘭花》又做了進一步調整。

首先，把開場的普通群眾改為看似平常百姓最后卻都是地下工作者。讓這些地下工作者為了一份重要情報的傳遞，把代號“白蘭花”的行動表現到極致。而這樣一個改動，也更適合承載音樂劇特有的民族氣息。其次，簡化了事件交代過多問題。原稿中對開場事件展現、中間部分白蘭的一些細微的心理活動都有精準交代。而這對于該劇的最高任務而言，無足輕重。省略了這樣的交代環節，把有限的時空交給“情報”來設置阻力，從而提升全劇緊迫感。最后，充分運用音樂劇的特性。在核心唱段上用簡單的唱詞加以重復，來營造“情報”的急迫狀態。例如：“我未曾想過，你們是親密的戰友，護送我前行。”“我們是你的戰友，共患難生死的戰友，并肩走。大軍兵臨城下，等待著先生等待著情報，為了這古城。時間刻不容緩，保衛我的城保衛我家園，我們盼解放。”這樣的唱詞，既能交代情節，又能制造氣氛，比原稿的虛化唱詞更有形象感和動感。同時，該劇的演唱方法多元化、舞種使用非限定化，完全體現了音樂劇的個性特征。尤其是“情報”傳遞的過程，展現得淋漓盡致。為了在當天晚上能夠把情報安全送出城，地下工作者們不惜冒著生命危險，在關鍵時刻，拋頭顱、灑熱血……于是，利用蘆葦的設計完成了接力式穿梭。騎車的、挑擔的、賣花的……每一個人都掩護了白蘭，在場上都行動起來，而正是這一段落舞蹈式體現，把整個場上的節奏和氣氛推向高潮。

《白蘭花》的成功，很大程度是因為在人物塑造中更加突出了那些先驅者的純粹、執著、義無反顧，讓今天的同齡人能夠感受到100 多年的人的精神狀態，從100 多年前的英雄故事中感受到信仰的力量。近年來，舞臺上有不少紅色題材戲劇作品，但在很大程度上在表現事件上做過多鋪陳，能讓觀眾記住的人物不多。歸根結底，就是在開掘人物、塑造人物上功力還不夠。音樂劇《白蘭花》在江蘇省第十五屆“五星工程獎”中榮獲第二名的好成績，這自然是我業務上的一次成長與提升，同時也讓我經歷了一次洗禮。戲中白蘭以及眾多革命英烈的行為感動了我，戲外這個劇組的不吃勞苦、齊心協力的精神也感化了我。特別是專家們不厭其煩地指導我們，讓我深入了解到舞臺技術與舞臺藝術相關的專業知識，最大化發揮了演出監督的職能作用，從而促進音樂短劇《白蘭花》作品的完美呈現。